Connue comme designer et directrice artistique, le travail de Serena Confalonieri s'étend entre de nombreux domaines créatifs, du produit et de l'intérieur au design graphique et textile. En 2013, elle a fait ses débuts à la semaine du design de Milan et depuis, elle a travaillé avec de nombreuses marques de design internationales et italiennes telles que Nodus, Altreforme, Carpet Edition, Vetrofuso, Texturae, Portego, My Home, Mohebban, Medulum, Mason Editions, L'opificio et Karpeta.

Après avoir obtenu son diplôme de design d'intérieur au Politecnico di Milano, Serena Confalonieri a commencé à définir son style, caractérisé par de forts contrastes, des sujets inattendus et des combinaisons de matériaux excentriques. Depuis le début, sa féminité distinctive a marqué son design, ainsi qu'une combinaison ironique de détails décoratifs et de motifs géométriques. Découvrez le monde coloré de Serena Confalonieri et sa nouvelle collection Nebula.

Votre style iconique et affirmé est la caractéristique distinctive de votre travail. Comment avez-vous fusionné votre créativité avec les besoins stylistiques et fonctionnels d'autres marques dans vos différentes collaborations ?

J'essaie d'interpréter les entreprises et leurs caractéristiques à travers mon style, en revisitant les matériaux, les méthodes de production et les détails qui font partie de l'ADN de la marque, tout en restant fidèle à mon style. Ma créativité se distingue par des éléments décoratifs forts que j'utilise pour définir les formes et les surfaces des produits tout en équilibrant le flair et la fonctionnalité.

Les productions indépendantes offrent une plus grande liberté d'expression, sans être contraintes par les besoins fonctionnels dictés par les entreprises et la production de masse. C'est un monde dans lequel je me sens particulièrement à l'aise : travailler avec des artisans, redécouvrir des techniques anciennes et pouvoir s'amuser avec les formes et les couleurs sont pour moi des sources d'inspiration inépuisables.

Dans le paysage italien contemporain, votre personnalité s'exprime de différentes manières, parfois avec un style extrêmement personnel et nettement féminin. Y a-t-il une icône féminine ou un modèle qui vous a inspiré ? Si oui, comment ?

Il y en a tellement, chacune inspirant à sa manière. Parmi elles, il y a Hella Jongerius, une designer néerlandaise qui, depuis des années, concentre son travail et ses recherches sur les textiles. Son design est le fruit d'une combinaison d'opposés ; par exemple, nouvelles technologies et objets faits main, fabrication industrielle et artisanat, tradition et modernité. Je trouve son exploration de la couleur et de la durabilité très inspirante : elle est restée fidèle à sa pratique bien qu'elle ait travaillé pendant des années dans le secteur du design de produits, sans jamais renoncer à la recherche.

La collection Nebula naît du mélange de l'art et du design, de la matière et des vides, pour révéler des objets au caractère glamour et excentrique. Parlez-nous du raisonnement et de l'inspiration qui vous ont conduit à concevoir cette collection.

Le concept esthétique de Nebula fait en partie référence au psychédélisme des années 70 : l'imagerie visuelle caractéristique de cette période historique crée un fil conducteur frappant lié aux réflexions personnelles qui ont donné naissance au projet. Cependant, cette collection de bongs émerge davantage d'une réflexion sur les modes de vie quotidiens.

À la base, j'ai réalisé qu'il y avait une lacune sur le marché : Je voulais créer un objet esthétiquement attrayant que les gens ne cacheraient pas dans un tiroir par peur des stigmates, mais qu'ils exposeraient plutôt pour sa valeur décorative.

La ville de Milan est votre foyer et la toile de fond de vos nombreux succès. Comment définiriez-vous cette ville en trois mots et pourquoi ?

Culturelle, active et changeante. Au cours de la dernière décennie, Milan a prouvé qu'elle était capable de retrousser ses manches et de devenir une ville aussi bonne que n'importe quelle autre capitale européenne ; cependant, cela a conduit les Milanais à vivre leur vie frénétiquement, sans savoir quand s'arrêter et faire une pause.

Des formes innovantes et des choix de couleurs audacieux sont deux éléments fondamentaux de votre style incomparable. Outre l'esthétique, la production artisanale est également un élément essentiel pour vous, pourquoi ?

La production artisanale est - peut-être - encore plus importante que l'esthétique finale dans mon travail. Le processus qui mène à la création et à l'appréciation d'un objet a été longtemps oublié, mais pour moi, c'est justement là que réside la valeur d'un produit.

C'est pour cette raison que j'essaie de tirer le meilleur parti de la production durable, ce qui ne signifie pas seulement créer des pièces uniques mais aussi produire à la demande. De cette façon, on évite la production à grande échelle et la composante humaine de la fabrication est remise au premier plan : lorsque vous achetez une pièce de l'une de mes collections, vous savez que vous devrez attendre pour la recevoir parce qu'il y a un artisan qui la fabrique juste pour vous. J'aime à croire que, ce faisant, nous pouvons également soutenir des techniques artisanales qui disparaissent lentement.

Racontez-nous l'histoire et le processus créatif derrière la création de l'une de vos pièces préférées.

Incontestablement, certaines de mes pièces préférées sont issues de mes productions indépendantes, une démarche qui me permet d'exprimer pleinement ma créativité. Parmi celles-ci, la collection de lunettes Calypso est née du besoin de trouver un moment d'évasion et de légèreté - au moins mentale - pendant l'enfermement : rêver de boire des fleurs exotiques sur une plage tropicale, même à une époque où voyager et se divertir semblait impossible ! L'idée était de créer une mise en place ironique avec des références à la nature et des inspirations de formes florales Art Nouveau dans une palette très féminine qui se fond dans de délicates transparences.