Née comme une marque de design indépendante liée au programme de résidence d'Edit Napoli, Made in Edit est aujourd'hui une réalité avant-gardiste qui met en relation des designers internationaux avec des artisans italiens pour créer une fenêtre de travail et de vie en collaboration. L'héritage inestimable de l'artisanat traditionnel prépare le terrain pour la production de pièces de design d'excellence, résultat d'une conception créative et d'une recherche artistique.

Découvrez la collection Hybrida pour explorer un monde dans lequel les mousses, les lichens et les rochers prennent une nouvelle identité grâce aux dessins et au fin travail manuel dePatricia Urquiola. La designer de renommée mondiale a travaillé côte à côte avec les maîtres artisans de la Real Fabbrica di Capodimonte, l'une des plus importantes institutions italiennes basées dans l'Institut Caselli, né dans les années 1960 dans le but de poursuivre l'ancienne tradition artisanale et d'expérimenter de nouvelles formes et techniques dans le secteur de la porcelaine.

Rencontrez la Patricia Urquiola et découvrez sa vision innovante où les éléments stylistiques du passé cèdent la place à des créatures en transformation, habitants d'une dimension où se mêlent les mondes végétal, animal et minéral, se transformant en espèces de pure nature visionnaire.

La collection Hybrida est l'histoire d'une rencontre entre votre vision créative et les maîtres artisans de la Real Fabbrica de Capodimonte. Comment mélangez-vous l'art traditionnel de la céramique avec votre approche avant-gardiste du design ?

Pour Hybrida, j'ai travaillé en étroite collaboration avec les artisans et les étudiants de l'école, en adoptant une approche expérimentale, mais en même temps respectueuse et complémentaire des techniques qui représentent Capodimonte. Ainsi, à côté des procédés manuels plus traditionnels, on trouve des détails obtenus en immergeant des matériaux non conventionnels dans la porcelaine, comme des éponges et du coton, aux côtés des mousses du Real Bosco. Nous avons conçu des objets et des centres de table qui apportent une typologie ancienne dans une touche contemporaine. La très grande capacité de production des maîtres et des étudiants de Capodimonte est ainsi combinée à mon imagination retrouvant des racines lointaines et combinant l'esthétique.

Mousses, lichens et minéraux sont les grands protagonistes de cette collection, des sources de vie et d'inspiration qui prennent une nouvelle identité grâce à votre approche unique du design. Pourquoi avez-vous choisi ces sujets et quelle est la signification de ce choix ?

Ces objets entièrement blancs reproduisent sur leur "peau" les motifs et les textures des mousses et des lichens, avec leur propre beauté et leur caractère unique. Parmi eux, des figures humaines hybrides émergent, équipées de prothèses qui leur permettent de se déplacer plus facilement dans une réalité contemporaine. Ces traits stylistiques du passé laissent place à des créatures en transformation, habitants d'une dimension où le monde végétal, animal et minéral se mélangent, se transformant en une espèce visionnaire. Les objets sont, pour ainsi dire, arrachés à leur état de choses et deviennent des organismes anthropomorphes, des hybrides. La scène entière se transforme en une danse de la nature, une fête de formes qui se mélangent. Les frontières n'existent plus, tout devient perméable et amorphe, une métaphysique du mélange pourrait-on dire.

Les objets uniques de la collection Hybrida composent un authentique "jardin sur la table", inspiré du thème des grands centres de table bucoliques du XVIIIe siècle. Parlez-nous du processus créatif à l'origine de cette réinterprétation dans une tonalité contemporaine.

Dans le sous-bois de ce lieu imaginatif, de petits arbustes sont transformés en sculptures émaillées brillantes, tandis que des fleurs en porcelaine sont intercalées avec des fleurs naturelles, soutenues par des structures en corde qui surgissent du sous-sol comme des racines. Le jardin enchanté peut être décrit comme un voyage, un voyage dans le temps où le protagoniste prend le rôle d'un anthropologue et se déplace sur la terre à la recherche de traces de la présence humaine, et où la nature a été fortement compromise ; par chance, il découvre un lieu qui a échappé à l'action humaine pendant de nombreuses années et qui est resté prodigieusement non contaminé.

La région de la Campanie, plus précisément Capodimonte, a été votre " maison " pendant le processus de conception et la création de la nouvelle collection. Quelles valeurs partagez-vous avec la culture artisanale de cette région d'Italie ?

Penser à mon travail avec la porcelaine de Capodimonte me rappelle l'Albedo, qui est la deuxième phase de la transformation alchimique. La phase de purification, de blanchiment, de féminité, un peu libérée des règles, tout comme j'ai aussi ressenti ce travail. J'interprète ce pouvoir alchimique comme la force que nous avons de changer les choses, en passant par des phases pures et impures pour arriver à notre "pierre philosophale", qui ne transforme pas toujours les métaux pauvres en or, mais qui est vraiment capable de changer notre relation avec l'environnement.

L'Istituto Caselli de Capodimonte est le lieu de naissance de la nouvelle collection. Fondé dans les années soixante pour transmettre l'ancienne tradition artisanale, il est encore aujourd'hui une institution. Quel conseil donneriez-vous aux futures générations de créatifs ?

D'être ouvert aux gens, qu'il s'agisse de collègues ou d'utilisateurs, avec une approche multiculturelle non dominante, car seul un travail d'inclusion, et non d'exclusion, conduit à la création de produits de qualité. Apprendre à choisir les bons mentors, et être heureux d'avoir un "bagage" léger de culture et d'identité, comme ils le font au début de leur voyage. Avoir un bagage léger n'est pas nécessairement une limite mais peut au contraire devenir un aspect positif, un avantage, puisqu'il leur permettra de se déplacer plus facilement.