Les échos du passé

Le primitivisme dans l'art fait référence à l'idéalisation esthétique d'un mode de vie traditionnellement associé aux cultures primitives. Dans l'imaginaire occidental, les hommes préhistoriques sont souvent représentés comme vivant en harmonie avec la nature, plongés dans une existence simple et essentielle, axée sur la survie. Cette vision lointaine, à la fois dans le temps et dans l'espace, a fini par susciter une fascination dans les esprits européens - désireux d'échapper à un monde de plus en plus industrialisé - en les attirant vers des communautés primitives, perçues comme "autres" et distinctes.

Comme l'exotisme et l'orientalisme, le primitivisme exerce un attrait puissant et nostalgique, inspirant les artistes, les écrivains et les sculpteurs de la fin du XIXe et du début du XXe siècle à célébrer dans leurs œuvres les débuts purs de l'existence humaine. Sur le plan artistique, ce mouvement a conduit à une renaissance de l'art rupestre préhistorique et des symboles artisanaux. Parmi les artistes qui, en 1905-1906, ont commencé à explorer l'art de l'Afrique subsaharienne et de l'Océanie, Pablo Picasso se distingue par des œuvres intemporelles qui réinterprètent les coutumes et les traditions de ces cultures, insufflant une nouvelle vie à des thèmes anciens, tels que la tauromachie, en tant que forme symbolique de représentation rituelle.

Aujourd'hui, des siècles plus tard, l'art primitif - à travers ses représentations géométriques et stylisées d'animaux, de figures humaines et de symboles - continue de captiver, d'influencer notre décoration intérieure et de susciter le désir de renouer avec des origines plus simples. Explorez notre collection inspirée des formes primitives, redécouvrez les débuts du monde à travers les textures graphiques des œuvres de Caterina Frongia et Paolo Giordano, et laissez-vous séduire par les totems de Rometti et Meccani Design.