Contactez l’Équipe Artemest
 banner
The A List

Design axé sur l’expérience par MAWD

Rencontrez Elliot March, l'associé fondateur de MAWD, et laissez-vous inspirer par son modus operandi, qui place l'expérience des gens au centre du processus de conception. S'appuyant sur son riche répertoire d'expériences internationales, March s'appuie sur une approche éclairée et axée sur les matériaux pour mettre en œuvre des solutions nouvelles et durables lors de la conception d'un espace, en visant une authenticité intemporelle.

Le contenu de cette page a été traduit automatiquement. Visiter le site en anglais

Elliot March est un partenaire fondateur de March and White Design(MAWD) et supervise les studios de New York et de Los Angeles. Soucieux de repousser les limites de l'architecture d'intérieur et du design, Elliot a été le pionnier du processus de design centré sur l'expérience (EXCD) de MAWD, une approche fondée sur la recherche qui place les besoins des utilisateurs finaux au cœur du design, ce qui permet de créer des espaces pertinents et authentiques, présentant un intérêt et un attrait accrus.

Elliot s'est imposé comme un leader dans le secteur, réalisant personnellement des projets dans le monde entier qui intègrent le design résidentiel, de bien-être, commercial et d'hospitalité. Sa passion pour l'environnement l'amène non seulement à rechercher de nouvelles solutions durables pour relever les défis quotidiens en matière de design, mais elle a également inspiré le principe du MAWD, à savoir "le design pour le bien commun".

Comment êtes-vous entré dans le monde du design ? Racontez-nous votre histoire.

Après avoir obtenu mon B.A. et mon M.Arch en architecture, j'ai été inspiré par la capacité des intérieurs à toucher et à transformer les dimensions de la vie quotidienne qui existent au-delà de la portée de l'architecture. Après avoir quitté le Studio Daniel Libeskind et le cabinet d'architecture Lifschutz Davidson Sandilands, j'ai réalisé que ma vaste expérience en architecture s'avérait être un atout dans le monde de l'intérieur.

J'ai rencontré le cofondateur de MAWD, James White, lorsque nous étions tous deux étudiants. Notre amitié a duré plus de vingt ans et nous avons cofondé MAWD en 2010. Depuis lors, notre studio s'est étendu sur neuf fuseaux horaires, avec des bureaux à New York, Los Angeles et Londres.

Comment décririez-vous votre style personnel et quelle est la signature personnelle qui rend vos projets uniques ?

Ayant vécu à la fois en Europe et en Amérique, je décrirais mon style personnel comme étant global, axé sur le matériel et repoussant les limites.

Cependant, ce qui rend les projets de MAWDuniques, c'est l'attention que nous leur portons en amont. Notre processus commence par une recherche approfondie sur l'emplacement du projet, les données démographiques et les personnalités de chaque résident. Concevoir à partir du point de vue de notre public nous permet de faire en sorte que nos espaces résidentiels, de bureaux ou d'accueil soient uniques et personnels pour les locataires et les résidents.

Un deuxième pilier de la conception qui rend les projets de MAWDuniques est notre approche avant-gardiste. En concevant des projets en fonction de l'évolution de nos modes de vie, de travail et de loisirs, notre studio intègre activement les dernières recherches, tendances et technologies dans ses projets. En ce sens, je pense que notre studio a trouvé un équilibre entre des intérieurs riches, stratifiés et classiques qui semblent intemporels tout en étant remarquablement à la pointe en termes de fonctionnalité et de planification.

Y a-t-il des tendances spécifiques que vous intégrez actuellement dans votre pratique ?

Bien que je ne considère pas le bien-être comme une tendance, mais plutôt comme un élément essentiel à la prospérité humaine, notre équipe a récemment mis en œuvre des technologies et des pratiques de pointe en matière de bien-être dans le cadre de notre travail.

Un tel exemple peut être observé avec Coterie, la première marque de luxe pour personnes âgées. Notre équipe était responsable de l'aménagement intérieur de Coterie New York et San Francisco, où nous nous sommes concentrés sur les espaces de bien-être traditionnels tels que les salles de gym ergonomiques et les salles de yoga, mais aussi sur l'éclairage circadien, qui change progressivement de teinte tout au long de la journée pour aider à réguler naturellement les cycles de sommeil et d'éveil.

Où puisez-vous votre inspiration pour vos projets ?

Je m'inspire de lieux et d'expériences - à la fois de voyages et de la vie dans un pays et un climat très différents de ceux dans lesquels j'ai grandi. Mais c'est surtout l'environnement naturel qui m'inspire. En tant que cycliste et surfeur passionné, et résident du sud de la Californie, mes interactions quotidiennes avec le paysage et la mer m'inspirent continuellement dans ma façon d'aborder le design, la forme et la composition.

Quel serait le projet de rêve sur lequel vous pourriez travailler ?

De New York à Londres, de Riyad à Taiwan, j'ai eu l'occasion de travailler sur des projets incroyables et de transformer l'intérieur de bâtiments légendaires conçus par des architectes tels que I.M. Pei, Philip Johnson et Thomas Heatherwick. En ce qui concerne les projets de rêve, notre studio travaille actuellement sur notre bureau Metaverse, qui connectera nos équipes de New York, Londres et Los Angeles en temps réel.

D'après vous, quelle sera la prochaine grande tendance en matière de design d'intérieur ?

En ce moment, je pense que la communauté du design est aux prises avec deux forces qui vont transformer notre secteur : le changement climatique et l'essor des technologies VR, AR et Meta. Si le secteur du design a commencé à expérimenter des méthodes et des pratiques plus durables, je pense que nous n'en sommes qu'au début du processus de transformation de la durabilité de notre secteur. Étant donné que 40 % des émissions de carbone dans le monde sont imputables à l'immobilier, je pense que les designers d'intérieur et les architectes passeront les prochaines décennies à travailler pour réduire l'impact de leur travail (Architecture 2030, 2022).

Deuxièmement, l'essor spéculatif du Metaverse, associé aux progrès des technologies de RA et de RV, a incité un certain nombre de grandes entreprises de design à explorer les possibilités des pratiques de design numérique. Cette sphère va continuer à évoluer, et je me réjouis de faire partie de ce changement.

Les choix de la liste A

Partager:
VOTRE PANIER
Votre panier attend d'être rempli de trésors qui transformeront votre maison en un royaume de sophistication et de confort
PASSER AU PAIEMENT