Donna Mondi : Le Classicisme Rencontre la Modernité

Donna Mondi est une designer d'intérieur et de produits réputée pour son style particulier qui allie harmonieusement le classicisme à la modernité et à une touche d'audace. Ses intérieurs avant-gardistes, sur mesure et séduisants témoignent d'un sens aigu du détail et d'une compréhension profonde du style de vie, de la vision et des goûts de ses clients.

Avec des bureaux à Chicago et à Denver, l'entreprise travaille sur des projets d'un bout à l'autre du pays. Les remarquables réalisations de Donna lui ont valu de nombreuses récompenses, dont celle d'avoir été nommée l'une des "100 meilleures décoratrices d'intérieur au monde" et d'avoir reçu treize prix d'excellence en design de l'ASID.

Comment êtes-vous entré dans le monde du design ? Racontez-nous votre histoire.

Mon parcours dans le monde du design a commencé lorsque j'étais mère au foyer. Je cherchais un exutoire créatif et un moyen d'entrer en contact avec d'autres adultes, alors je me suis inscrite à des cours du soir dans une école de design. Avec le recul, tout s'explique. Mon activité favorite lorsque j'étais jeune était de redécorer ma maison de poupée. Après avoir terminé l'école de design, j'ai dû relever quelques défis au fil des ans, notamment un divorce, la création de mon entreprise le 11 septembre, puis une récession et une pandémie. Je n'ai jamais eu de "plan B" et me voilà, plus de vingt ans plus tard, très fière de diriger une entreprise de design nationale prospère avec une équipe talentueuse. Avec le recul, je suis reconnaissant du parcours qui m'a mené là où je suis aujourd'hui. Il m'a appris l'importance de la résilience, du travail acharné et de la poursuite de mes passions même dans les moments difficiles.

Quelle est votre source d'inspiration pour vos projets ?

Les voyages ont été la force la plus influente dans l'évolution de mon style au fil des ans.J'ai expérimenté de première main le caractère réfléchi du design japonais, les influences historiques de l'architecture des grandes villes européennes, la sophistication décontractée du design australien et l'énergie tranquille du style danois.Cette exposition me fournit une quantité infinie d'inspiration dans laquelle je peux puiser selon le type de projet sur lequel nous travaillons.

Comment définiriez-vous votre style et comment se manifeste-t-il dans vos projets ?

Je suis continuellement à la recherche de meubles intéressants, d'œuvres d'art qui suscitent la réflexion et d'accessoires dynamiques qui rendent nos maisons uniques. Souvent, nous sommes engagés pour notre œil artistique ou parce qu'un client potentiel voit à quel point notre portfolio est différent.Nos projets sont tous uniques, comme ils doivent l'être.L'architecture et les préférences du client changent à chaque fois, et le design doit en faire autant. Nous sommes des conteurs d'histoires avec une nouvelle distribution de personnages à chaque fois.

Lors de la conception d'une pièce, quel est l'aspect le plus important pour vous ? Parlez-nous de votre processus de conception.

L'architecture de l'espace est le début de l'histoire et, en tant que designers, nous sommes les gardiens du style et avons la responsabilité d'honorer l'architecture tout en incorporant les styles de vie des clients et en insufflant notre interprétation de l'histoire dans la maison.

Y a-t-il des tendances spécifiques que vous intégrez actuellement dans votre pratique ?

Je me tiens à l'écart de tout ce qui est trop tendance et j'opte plutôt pour des influences en matière de design que je considère comme ayant une plus grande longévité. J'aime quand vous regardez un espace et que vous ne pouvez pas dire quand il a été fait. Cela dit, je suis heureuse de voir les palettes de couleurs se réchauffer et les "meubles bruns" revenir à la mode. L'histoire peut se répéter, mais elle se présente toujours sous une nouvelle forme dans le domaine de la décoration d'intérieur.

Quel est le projet le plus difficile sur lequel vous avez travaillé et qu'avez-vous appris à cette occasion ?

Les projets les plus difficiles sont généralement nos prochains projets. J'aime le défi que représente un nouvel ensemble de circonstances, qu'il s'agisse de la région, de l'équipe d'architectes, du style du client... cela change toujours ! C'est pourquoi je ne m'ennuie jamais et que je n'ai pas besoin d'une activité annexe pour être heureuse. Mon équipe et moi-même apprenons TOUJOURS parce que nous nous exposons chaque jour à de nouveaux défis et à de nouvelles opportunités.

Pourquoi un architecte ou un architecte d'intérieur devrait-il inclure des pièces d'artisanat italien dans ses projets ?

Je suis presque certaine qu'il existe un dicton qui dit que les Italiens font tout mieux (peut-être est-ce mon mari qui l'a dit ??). Mais sérieusement, c'est ce qu'ils font dans notre monde ! Je suis une grande partisane de l'artisanat et je préfère remplir nos intérieurs avec des objets plus intéressants qui racontent souvent l'histoire de ceux qui les ont fabriqués plutôt qu'avec des meubles produits en masse et sans réflexion que tout le monde a déjà vus. Soutenir les petits fabricants est bien plus gratifiant d'un point de vue personnel, tout comme l'impact de ces meubles sur nos intérieurs. Ils demandent juste plus d'efforts pour les découvrir.

Pourquoi un architecte ou un décorateur d'intérieur devrait-il se tourner vers Artemest.com ?

Artemest a facilité notre travail en apportant aux architectes d'intérieur une sélection de fabricants et d'offres uniques que nous pouvons facilement trouver et fournir à nos clients. Lorsque je suis fatiguée de la même vieille lampe, je me tourne vers Artemest et je peux toujours trouver quelque chose de frais et d'excitant. Le processus de commande est clair et simple, la livraison est relativement rapide et le service client ne nous a jamais déçus.