Élégance raffinée par Alexandra Jurkiewicz

Alexandra Jurkiewicz est diplômée en tant qu'architecte d'intérieur de l'Académie des Beaux-Arts, avec une maîtrise en design d'intérieur et en art. Elle a travaillé chez Studio Reed et Rosalind Wilson Design en se spécialisant dans la décoration d'intérieur de luxe pour des clients privés britanniques et internationaux, en mettant l'accent sur l'enrôlement d'artisans britanniques ainsi que sur l'approvisionnement en antiquités. Depuis qu'elle a rejoint Helen Green Design en 2019, elle a été la designer principale de plusieurs projets couvrant l'architecture d'intérieur et le design, notamment une maison de ville à Mayfair, un appartement à St Katharine Docks et une villa à la Barbade.

Comment êtes-vous entré dans le monde du design ? Racontez-nous votre histoire.

Je suppose que tout a commencé lorsque j'ai décoré pour la première fois ma maison Lego avec du "papier peint" fait de bandes découpées dans mon vieux livre de coloriage. Plus sérieusement, j'ai manifesté de l'intérêt pour l'art et l'architecture dès mon plus jeune âge et combiner les deux m'a semblé être un choix de carrière évident. Je savais que je voulais explorer mes deux passions et j'ai décidé d'étudier le design d'intérieur à l'Académie des Beaux-Arts, après quoi j'ai déménagé à Londres pour faire un stage dans un studio de design d'intérieur, ce qui a marqué le début de ma carrière dans le design d'intérieur haut de gamme à Londres.

Comment décririez-vous votre style personnel et quelle est la signature personnelle qui rend vos projets uniques ?

La meilleure façon de décrire mon style serait un classique moderne intemporel avec une touche d'influences midcentury. J'aime aussi mélanger des éléments féminins et masculins. Personnellement, j'aime beaucoup les combinaisons de couleurs sombres, ton sur ton, associées à des lignes douces de meubles courbes, à des détails complexes et à des tissus d'ameublement. Je crois que nous avons tous des énergies masculines et féminines et j'aimerais que les intérieurs que nous créons dans le studio soient universels.

Y a-t-il des tendances spécifiques que vous intégrez actuellement dans votre pratique ?

Nous essayons de rester à l'écart des tendances et des modes saisonnières, car nous sommes fiers de créer des espaces et des projets intemporels qui ne datent pas, mais nous nous inspirons des éditoriaux du secteur, de la mode et du monde en constante évolution des médias sociaux. Plus que d'utiliser des couleurs ou des matériaux populaires, qui peuvent être rapidement dépassés, nous voulons nous assurer que nous sommes toujours à jour et conscients des dernières technologies domestiques, que nous continuons à nous éduquer sur la durabilité et que nous créons un environnement de travail sain et progressif.

Où puisez-vous l'inspiration pour vos projets ?

Notre principale source d'inspiration, ce sont nos clients. Notre travail consiste à créer des maisons pour eux et leurs familles. Leurs goûts, leurs personnalités et leur style de vie sont notre principale source d'inspiration. Chaque projet est un voyage unique auquel nous sommes honorés d'être invités et de participer à chaque fois.

Quelle est la pièce décorative que vous aimez sélectionner pour vos clients et pourquoi ?

J'adore choisir de la vaisselle. Dans ma famille, nous avions de nombreux services à dîner et à thé transmis de génération en génération, dont beaucoup ont été sauvés et soigneusement conservés pendant la guerre. Ils ont toujours été très spéciaux pour moi et, lorsque j'étais enfant, ma tâche préférée était de mettre la table pour un repas de famille officiel. J'aime à penser que les pièces que nous sélectionnons deviendront très chères à nos clients et à leurs familles, comme les miennes l'ont été.

Dans un monde hyper numérique, vous tournez-vous souvent vers les médias sociaux pour trouver l'inspiration ?

En tant que studio ainsi que dans la vie personnelle, nous suivons de nombreux designers, artistes et artisans sur Instagram. C'est une merveilleuse source d'inspiration ainsi qu'un excellent outil pour s'approvisionner et se connecter avec de nouveaux fournisseurs. C'est également une plateforme utile pour montrer et communiquer son soutien, son respect et son admiration à d'autres studios et designers. Nous trouvons également Pinterest très utile pour rassembler nos concepts initiaux pour des moodboards et partager des idées au sein de notre équipe.

Quel est votre projet préféré sur lequel vous avez travaillé et pourquoi ?

Il serait injuste d'en choisir un seul. Ils sont tous assez spéciaux et uniques. Les projets internationaux sont toujours passionnants à travailler car ils nous permettent généralement de faire quelque chose d'un peu différent. Nous aimons faire appel à des fournisseurs locaux et créer des intérieurs inspirés par l'architecture et la culture locales. Nous avons eu beaucoup de plaisir à rechercher et à repérer des artisans à la Barbade pour meubler une magnifique villa de style néo-colonial.

Quel serait le projet de rêve sur lequel vous pourriez travailler ?

En ce moment, je me retrouve à sauvegarder beaucoup d'images de chalets de ski et de cabanes de montagne. C'est peut-être lié au fait que les possibilités de vacances sont limitées depuis environ un an, mais je pense que ce serait un grand défi de réussir à exécuter et à traduire notre esthétique HGD dans ce type d'environnement intérieur.

À votre avis, quelle sera la prochaine grande tendance en matière de décoration intérieure ?

Comme cela a été le cas au cours de la dernière décennie, je pense que ce sera la dernière technologie. L'IA et la RV se glissent de plus en plus dans nos vies et nos maisons, mais je pense que le meilleur est encore à venir et nous surprendra.

Avez-vous un maître de la décoration intérieure que vous admirez ?

J'essaie de ne pas suivre aveuglément un designer ou un groupe particulier. Je pense qu'avoir des mentors et des maîtres est très important pour chaque designer, mais j'aime apprendre d'autant de sources que possible. Ces dernières années, j'ai également commencé à écouter et à apprendre des jeunes générations et des designers, qu'il s'agisse de membres de notre équipe et de notre groupe de design, de personnalités des médias sociaux, de militants ou de jeunes entrepreneurs étonnants de tous les secteurs. Je pense qu'en tant que société, nous sous-estimons et sous-estimons encore le pouvoir des jeunes esprits. J'essaie de prendre le temps d'écouter leurs voix et d'appliquer leur mode de pensée merveilleusement libre et progressiste aux affaires, au design ainsi qu'à ma vie personnelle.

Quelle époque vous inspire le plus en termes d'esthétique ?

J'ai toujours trouvé l'ingéniosité et le souci du détail sans compromis de l'époque victorienne extrêmement fascinants et inspirants. Toutes les créations de cette période, même les objets les plus prosaïques ou les bâtiments institutionnels, étaient soigneusement réfléchies, embellies de manière adéquate et réalisées avec amour.