The A List

Espaces sur Mesure par Josh Greene

Josh Greene Design est un studio d'architecture d'intérieur basé à New York qui propose une approche unique et très personnalisée de la création d'environnements élégants qui concilient fonctionnalité, raffinement, chaleur et confort. Rencontrez le designer et découvrez son style polyvalent et ses espaces raffinés.

Le contenu de cette page a été traduit automatiquement. Visiter le site en anglais

Avec plus de 18 ans d'expérience dans l'industrie du design, Josh Greene est l'esprit créatif du studio de design d'intérieur éponyme basé à New York. Au cours de sa carrière, le designer a travaillé pour des personnalités telles que MR Architecture + Décor, Ralph Lauren, Michael Smith et Sawyer Berson. Il s'est forgé un style unique, caractérisé par une approche polyvalente et ouverte du design, combinée à un éventail d'influences toujours plus large. Pour Josh Greene, chaque projet est l'occasion de créer des espaces uniques, adaptés à chaque client.

En 2023, Josh Greene a été nommé dans l'AD100, le répertoire annuel des meilleurs cabinets d'architecture d'intérieur et l'une des plus grandes distinctions de l'industrie. Le designer a également été reconnu et présenté dans des publications telles que le New York Times, Architectural Digest, Luxe, House Beautiful, Elle Décor et bien d'autres encore.

Choisi par Josh Greene

L'Interview

Comment avez-vous commencé à vous intéresser au monde du design ?

J'ai grandi dans des maisons historiques et mes parents étaient des "gens de maison", j'ai donc toujours été intéressé par l'architecture et les espaces dès mon plus jeune âge. Je me souviens d'avoir dessiné des plans d'étage lorsque j'étais enfant, d'avoir construit des maisons en Lego avec de longues allées et d'avoir adoré me promener le dimanche pour admirer les belles maisons du sud de la Californie. J'ai commencé ma carrière dans l'industrie de la mode, mais j'ai toujours été attirée par le design et j'aimais concevoir mes propres espaces. À l'âge de 24 ans, j'ai vu une exposition à l'Art Institute of Chicago sur les maisons conçues par l'architecte David Adler et je suis sortie de l'exposition avec la ferme intention de changer de carrière.

Pourquoi un architecte d'intérieur devrait-il inclure des pièces d'artisanat italien dans ses projets ?

L'Italie est connue comme un leader dans tous les domaines du design - la mode, l'automobile, l'architecture, les paysages, la gastronomie et les intérieurs. Je pense qu'il y a beaucoup à apprendre du design italien et des designers italiens historiques. Ce serait une erreur de ne pas prêter attention au mobilier et au design provenant d'Italie.

Lors de la conception d'une pièce, quel est l'aspect le plus important pour vous ? Décrivez-nous votre processus de conception.

La chose la plus importante est l'agencement. Si le plan n'est pas bon ou ne fonctionne pas, peu importe la beauté de l'espace, on ne s'y sentira pas à sa place. Je suis très précise quant à l'échelle des pièces dans le plan du mobilier. Une fois cette étape franchie, il s'agit de choisir les matériaux. Le tapis et les tissus d'ameublement et d'habillage des fenêtres. C'est ce qui définit la palette et l'ambiance. Je suis également très attentive aux textures, aux matériaux, aux combinaisons de motifs et aux échelles dans l'ensemble de la pièce. Oh, et toujours un mélange de choses anciennes et nouvelles.

Y a-t-il un projet de rêve sur lequel vous aspirez à travailler ?

J'aimerais travailler sur une incroyable maison du milieu du siècle construite par l'un de mes idoles : Edward Killingsworth, Buff et Hensman, Neutra, Frank Lloyd Wright, William Cody - il y en a tellement. Un rêve serait la maison n° 28 de l'étude de cas. J'aimerais également concevoir un hôtel de charme dans le désert ou sur la plage, ainsi qu'un bar ou un restaurant cosmopolite et branché.

Comment définiriez-vous votre style et comment se manifeste-t-il dans vos projets ?

Depuis un certain temps, je conçois des projets pour de jeunes familles qui échangent leurs appartements de Greenwich Village et de Tribeca contre de plus grands appartements d'avant-guerre dans les quartiers chics. C'est quelque chose que j'aime vraiment faire parce que j'aime la tradition et l'architecture d'avant-guerre (les meilleurs appartements se trouvent vraiment dans les quartiers chics), mais j'aime aussi les moderniser d'une manière qui donne une impression de fraîcheur. Les espaces sont soignés et élégants, mais toujours confortables. Ils ne sont pas guindés.

Y a-t-il quelque chose d'intéressant sur lequel vous travaillez et dont vous pourriez nous parler ?

En parlant d'appartements d'avant-guerre dans les quartiers chics, je viens moi-même d'emménager dans un nouvel appartement situé dans un immeuble de 1929 conçu par Van Wart et Wein, qui ne sont pas aussi connus que certains cabinets, mais qui ont conçu des immeubles célèbres, notamment le 10 Gracie Square, le 40 5th Avenue et le Campanile. L'appartement est incroyablement généreux, avec de grandes pièces, une cheminée à bois et des vues sur la ville. Mon objectif était de rendre cet espace classique un peu plus sexy, en canalisant les années 1970 et 1980 qui sont en moi. Je l'ai également utilisé pour présenter certains de mes propres produits (meubles, papier peint, armoires à pharmacie, tapis et tissus) et ceux de mes nombreux amis dans l'industrie du design. J'essaie d'utiliser quelque chose de tous mes amis et de mes maisons de tissus préférées.

Partager: