Esthétique globale par Nina Magon

Nina Magon est la fondatrice et la directrice créative de Contour Interior Design, un studio opérant à l'échelle internationale au Canada, aux États-Unis et en Inde. Réputée pour son esthétique audacieuse, Nina s'appuie sur ses expériences internationales et ses diverses influences pour créer des espaces spectaculaires allant de projets résidentiels à des projets d'accueil, ainsi qu'une collection de produits de style de vie.

Son style est éclectique et moderne, infusé d'éléments audacieux et de pièces intemporelles. Elle n'a jamais peur d'utiliser des couleurs et des matériaux luxueux pour créer des espaces uniques et passionnants. En combinant des collections d'art, des designs originaux et des textiles coordonnés dans ses espaces, les pièces qu'elle conçoit évoquent un sentiment d'interconnexion et d'abondance raffinée.

Découvrez dans notre entretien avec Nina Magon sa passion pour les voyages et la manière dont elle a façonné sa vision de la décoration d'intérieur, son intérêt et ses compétences pour différents matériaux et son œil incroyable pour trouver le luminaire parfait pour ses projets.

Comment êtes-vous entré dans le monde du design ? Racontez-nous votre histoire.

Voyager autour du monde depuis l'âge de 3 ans m'a donné un sentiment d'appartenance car j'ai réalisé à quel point le monde était petit, mais aussi captivant et vaste. J'ai voyagé à Londres, à Hong Kong, en Allemagne, en Italie et dans d'innombrables autres pays, mais le pays qui m'a le plus inspiré est l'Inde, mon pays d'origine. J'ai visité l'Inde pratiquement tous les étés et j'ai découvert des bâtiments à l'architecture exquise, comme le Taj Mahal, le Fort Rouge et le Temple d'Or, pour n'en citer que quelques-uns. En faisant du shopping dans les bazars locaux et en assistant à d'innombrables défilés de mode, j'ai développé une admiration pour les matières. Les soies, les mousselines, le perlage, le travail du métal, les bijoux et tous les objets brillants me fascinaient. J'ai compris que si l'Inde avait tant à offrir d'un point de vue culturel, alors je pouvais apprendre beaucoup plus en comprenant et en explorant les cultures intérieures d'autres pays.

Dès mon plus jeune âge, j'ai su que la créativité m'attirait, mais j'ai fait une double spécialisation en économie et en finance, car c'était la chose équitable à faire. Après avoir obtenu mes diplômes, il était temps pour moi de suivre ma véritable passion. Je pensais que le stylisme était mon avenir, et j'ai donc obtenu un autre diplôme en stylisme. Lentement mais délicatement, j'ai découvert le design d'intérieur grâce à mon amour pour la mode et les choses opulentes et j'ai réalisé que la création d'environnements suscitant des émotions serait ma véritable vocation. J'ai alors compris que le paysage du luxe s'élargissait, et c'est ainsi que Contour Interior Design est né.

Comment décririez-vous votre style personnel et quelle est la signature personnelle qui rend vos projets uniques ?

Je décrirais mon style personnel comme un style avant-gardiste, audacieux, raffiné et innovant. Je dispose d'une équipe diversifiée sur le plan international qui apporte à chaque projet une esthétique de design très globale qui dégage un contexte international de style enrichi. Je considère le design d'un point de vue global, ce qui a permis à mon entreprise de créer des designs exceptionnels et a joué un rôle majeur dans le succès de ma marque et de l'entreprise dans son ensemble.

Où puisez-vous votre inspiration pour vos projets ?

En voyage. Il y a tellement de styles de design différents à travers le monde. En voyageant, on peut voir le design de chaque culture différente et cela donne une vision très globale du design. Les voyages vous permettent également de respecter les points de vue des autres sur le design et vous donnent l'occasion d'ouvrir votre esprit et d'accueillir tous ces styles différents. Avec une connaissance plus globale des nombreux styles de design, vous pouvez créer des designs qui mélangent l'ancien et le nouveau d'une manière avant-gardiste et moderne, adaptée à l'époque actuelle.

Quelle est la pièce décorative que vous aimez le plus sélectionner ou styliser pour vos clients et pourquoi ?

Les luminaires. Les luminaires peuvent être une belle pièce d'identité ainsi qu'un point focal dans n'importe quel espace et les options de conception sont infinies. Vous pouvez avoir un bel espace, mais ajoutez-y un luminaire audacieux et luxueux et l'ensemble du design sera rehaussé !

Dans un monde hyper numérique, vous tournez-vous souvent vers les médias sociaux et les moodboards en ligne pour trouver l'inspiration ? Si oui, quelle est la plateforme de médias sociaux que vous utilisez et pourquoi l'avez-vous choisie ?

Oui, j'adore utiliser Pinterest. Pinterest est idéal pour créer des planches d'inspiration qui peuvent vraiment contribuer à l'esthétique, à la direction et à l'ambiance d'un projet. Toute mon équipe utilise Pinterest pour que nous soyons tous sur la même longueur d'onde quant au style et à l'orientation de chaque projet. C'est aussi un excellent moyen pour nous de mieux comprendre l'esthétique d'un client qui n'est pas sûr de son style.

Quel est votre projet préféré sur lequel vous avez travaillé et pourquoi ?

Le restaurant 51fifteen à l'intérieur de Saks Fifth Avenue à Houston, Texas. Le 51fifteen occupera toujours une place spéciale dans mon cœur car c'est le premier restaurant sur lequel j'ai travaillé et il m'a vraiment fait découvrir le design de luxe. Le propriétaire nous a présenté une coquille vide et nous a vraiment permis d'utiliser notre créativité de manière audacieuse pour exprimer notre vision du design, ce qui a été une expérience de design et d'apprentissage vraiment formidable pour moi et mon équipe.

Avez-vous un maître de la décoration intérieure que vous admirez ?

Oui, Zaha Hadid. Zaha Hadid est vraiment l'une de mes plus grandes inspirations, car elle allait constamment à contre-courant et se démarquait en étant différente et en restant fidèle à son métier. Elle est largement considérée comme la plus grande femme designer de l'époque contemporaine, qui a remodelé le design pour l'ère moderne, ce qui était difficile à faire pour les femmes à son époque. Zaha Hadid sera toujours une personne que j'admire parce qu'elle n'avait pas peur d'être différente et qu'elle l'a plutôt adoptée, ce qui a fait de ses œuvres de magnifiques chefs-d'œuvre qui resteront dans l'histoire.