Kristina Zanic : Des designs artistiques

Kristina Zanic est un nom établi sur la scène de la décoration d'intérieur. Elle s'aventure dans ce monde depuis 35 ans et se distingue par sa solide expérience en matière de design avec des projets développés dans plus de 20 pays.

Ses conceptions accrocheuses, son enthousiasme incessant et son service personnalisé lui ont valu une variété de projets prestigieux en Europe, en Inde, en Afrique et au Moyen-Orient. Elle s'est concentrée sur l'hospitalité, travaillant sur certains des hôtels et restaurants les plus prestigieux et les plus raffinés.

Ses références stylistiques vont du monde de l'Art déco à certaines références de la culture pop, mais le principal élément protagoniste est la nature, incorporée dans tous les projets qu'elle choisit de développer.

Rejoignez la conversation d'Artemest avec Kristina et découvrez les designs durables à l'avant-garde de cette nouvelle ère du design, les nouvelles tendances et son projet de rêve.

Comment êtes-vous entré dans le monde du design ? Racontez-nous votre histoire.

En grandissant, j'ai toujours été très créative et j'adorais bricoler et faire des croquis. J'ai également été influencée par ma sœur aînée Marija, architecte, qui m'a incitée à poursuivre une carrière dans le design. Mes parents, qui géraient leur propre jardin maraîcher en Australie-Méridionale, m'ont inculqué une éthique de travail très forte et une valeur pour l'éducation.

J'ai été acceptée dans une université qui proposait une licence de design en environnement humain, un cours similaire à l'architecture d'intérieur. Ma première année a été très large, nous avons eu l'occasion d'essayer différentes disciplines du design et de voir où notre chemin nous menait. On m'a fortement encouragée à me spécialiser dans le domaine de l'intérieur, ce que j'ai fait.

Après avoir obtenu mon diplôme, j'ai travaillé pendant quelques années en Australie, puis je me suis installée au Royaume-Uni, où j'ai eu la chance d'entreprendre de grands projets à un jeune âge. Encouragé par mes succès et plein d'une confiance juvénile, j'ai eu l'occasion de partir en Thaïlande et, après seulement un an, j'ai décidé de créer ma propre entreprise à Bangkok, où j'ai ensuite passé près de 20 ans. C'est aussi le début de l'entreprise de design DWP, que j'ai aidé à diriger et à développer, puis j'ai déménagé à Bahreïn pour diriger l'entreprise dans la région.

En 2012, j'ai voulu un changement et j'ai créé mon propre studio boutique à Dubaï - Kristina Zanic Consultants. C'était principalement pour offrir un service plus personnalisé aux clients. Dix ans plus tard, mon équipe et moi sommes tout à fait là où nous voulons être, en concevant des projets incroyables et en travaillant avec des clients que nous connaissons depuis des années.

Comment décririez-vous votre style personnel et quelle est la signature personnelle qui rend vos projets uniques ?

Mon style personnel à la maison est très éclectique. J'aime l'art, la couleur, les pièces anciennes et les bases neutres. Je garde les choses simples mais élégantes. . J'aime beaucoup voyager - j'ai visité plus de 70 pays - et j'aime collectionner des objets intéressants issus de mes voyages. Je suis un grand collectionneur d'art et j'insiste toujours sur le rôle de l'art dans les intérieurs.

En tant que société, je ne dirais pas que nous avons un look ou un style particulier pour lequel nous sommes connus. En tant que société de design, nous adaptons nos créations aux exigences des différents clients et projets. Nous sommes également une équipe de designers assez grande et diversifiée, qui apporte une variété de styles à la table. Nous sommes parfois discrets, parfois spectaculaires. Il ne s'agit jamais de nous en tant que designers, mais toujours de l'utilisateur de l'espace et de la vision du client pour le projet.

Je dirai cependant qu'il y a une approche globale du design dans ce que nous faisons, qui consiste à garder les choses simples, honnêtes, intemporelles et pratiques. Nous essayons de créer des espaces stimulants qui parlent de l'endroit et des personnes qui y sont liées.

Y a-t-il destendances spécifiques que vous mélangez actuellement dans votre pratique ?

Je pense que les tendances vont et viennent et, bien que nous devions être à l'avant-garde du design, nous devons chercher à créer une longévité du design pour nos projets afin qu'ils soient éternels. Il est important de prendre en compte les différents facteurs qui influencent le design, le lieu, les gens, la culture et l'histoire. Si nous pouvons examiner ces éléments de manière créative afin d'adopter une approche plus moderne de ce que nous faisons, le projet sera plus réussi.

Où puisez-vous votre inspiration pour vos projets ?

L'inspiration pour l'intérieur d'un projet peut provenir de nombreuses sources : votre visite sur le site du projet, des discussions avec le client ou une réflexion sur l'utilisateur final. Souvent, elle provient du contexte géographique, culturel ou historique du projet. Elle peut être inspirée par l'art ou la mode d'un lieu ou même sa topographie. Et bien sûr, le style architectural du bâtiment joue toujours un rôle clé dans l'orientation de notre conception.

N'oubliez pas non plus que la conception est un processus très collaboratif et que nous sommes amenés à faire rebondir de nombreuses idées entre l'équipe de conception, les clients et les opérateurs hôteliers avec lesquels nous travaillons. Ce chaos créatif commence à prendre une forme plus définie et cohérente, et le résultat est un mélange de ces différents points de vue et compétences. C'est ainsi que chaque projet devient unique.

Nous avons également la chance de travailler sur une telle variété de projets, en termes de type de projet et de fonction, de localisation, de client avec lequel nous travaillons, d'utilisateurs prévus de l'espace... tout cela nous permet de garder les choses fraîches et passionnantes pour nous, les designers.

Quelle est lapièce décorative que vous aimez sélectionner pour vos clients et pourquoi ?

L'art. Je pense que l'art peut centrer un espace, donner de l'émotion et créer un point de discussion, surtout s'il s'agit d'une œuvre d'art. Je pense que l'art est souvent négligé ou pas du tout pris en compte dès le début d'un projet et j'aime quand nous avons l'opportunité de choisir la bonne pièce pour un espace.

Dans un monde hyper numérique, vous tournez-vous souvent vers les médias sociaux pour trouver l'inspiration ? Si oui, quelle est la plateforme de médias sociaux que vous utilisez et pourquoi ?

Je suppose que j'utilise surtout Instagram... c'est un outil formidable pour se connecter avec les gens, les designers, les artistes et bien plus encore.

Quel est votre projet préféré sur lequel vous avez travaillé et pourquoi ?

C'est difficile d'identifier un projet car j'en ai tellement dont je suis fière pour différentes raisons. On aime travailler sur différents projets pour différentes raisons - qu'il s'agisse du type et du style de projet ou simplement de l'expérience avec le client et les fournisseurs, ou encore de l'aspect résolution de problèmes... c'est toujours très gratifiant lorsque tout se met en place.

Quel serait le projet de rêve sur lequel vous pourriez travailler ?

J'y pense souvent. Avant, c'était un pavillon de safari et nous venons d'en terminer un qui était vraiment génial. Je pense que ce serait incroyable de travailler sur un hôtel de glace ou peut-être quelque chose sur la lune ? Pourquoi pas ?

D'après vous, quelle sera la prochaine grande tendance en matière de design d'intérieur ?

Je pense que le design durable sera de plus en plus à l'honneur. Je pense que toutes les disciplines du design vont collaborer davantage, mode/industrie/arts plastiques, avec un accent sur le style de vie. Cependant, tout le monde regarde le Metaverse et ce que nous pouvons y créer, ce qui est en fait plus simple à réaliser que dans la réalité.

Avez-vous un maître de la décoration intérieure que vous admirez ?

J'ai plusieurs sources d'inspiration et j'aime particulièrement le travail d'India Madhavi. Son approche audacieuse de la décoration intérieure est excentrique, éclectique et bien pensée. Le design est parfois sérieux, mais nous devons veiller à ce qu'il reste amusant.

Quelle époque vous inspire le plus en termes d'esthétique ?

J'aime beaucoup le style Art déco pour les détails qui peuvent servir d'inspiration. Cependant, le mouvement Pop Art était assez révolutionnaire avec ses couleurs et ses imprimés simples et audacieux. Il y a tellement d'inspiration pour les designers à toutes les époques. Aujourd'hui, j'aime garder les choses plus naturelles et simples, modernes avec une touche d'originalité et m'inspirer davantage de la nature.