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The A List

La pleine conscience créative par le Studio Winch

Inspiré par l'esthétique ludique des années 1960, Studio Winch incarne le creuset de cultures et de talents que Londres a à offrir, pour en faire son moteur créatif. Rencontrez la directrice de la création Selina McCabe et découvrez son approche curatoriale du design, visant à établir un sentiment de connexion entre les lieux et les objets.

Le contenu de cette page a été traduit automatiquement. Visiter le site en anglais

Studio Winch offre un nouveau regard sur l'univers du studio de design Winch Design, plusieurs fois primé. Alors que Winch est connu pour avoir conçu et réalisé certains des projets les plus emblématiques du monde en matière de superyachts, de jets privés et d'architecture, Studio Winch se concentre sur l'aménagement intérieur, la décoration et le style. Il s'intéresse à l'art, à la culture et aux références contemporaines et patrimoniales pour créer des intérieurs qui ont de la personnalité. Inspiré par la culture, la couleur, l'histoire, l'art, les gens, les moments et les mouvements, l'identité de Winch n'a pas de style maison et aborde chaque projet avec une énergie et une concentration nouvelles, en gardant toujours le client ou le dossier au centre.

Cette approche "plus lente" et réfléchie du design a probablement été favorisée par la pandémie, car nous avons pensé à réduire les achats impulsifs et à développer une relation plus significative avec les objets.

Où puisez-vous l'inspiration pour vos projets ?

Nous trouvons l'inspiration partout. Nous avons la chance d'être basés à Londres, qui est un creuset d'inspiration sans fin grâce aux nombreuses cultures, à la riche histoire et aux galeries d'art que nous avons la chance de trouver à notre porte. La ville attire les talents du monde entier, mais nous regardons aussi dans le monde entier pour trouver notre inspiration. Notre clientèle est très internationale et nous avons donc la chance de pouvoir voyager et de nous inspirer de ce que nous découvrons sur des rivages lointains.

Y a-t-il des tendances spécifiques que vous mélangez actuellement dans votre pratique ?

Au Studio Winch, nous aimons mélanger les pièces, les couleurs et les finitions du patrimoine avec des blocs de couleurs plus contemporains, une tendance qui, selon nous, gagne en popularité. Les gens veulent ressentir un sentiment d'appartenance et de contexte dans leurs espaces et en rassemblant et en conservant soigneusement les pièces, vous pouvez créer un espace intérieur incroyablement unique. Les belles pièces peuvent être trouvées n'importe où, elles n'ont pas besoin d'être chères et c'est donc une tendance dans laquelle tout le monde peut s'engager.

Quelle est la pièce décorative que vous aimez le plus sélectionner pour vos clients et pourquoi ?

C'est le linge de lit que j'aime le plus sélectionner, c'est un sentiment si personnel et un véritable privilège de suggérer quelque chose qui sera si proche physiquement de votre client et lui apportera un sentiment de chaleur et de confort. Il y a tellement de possibilités d'être créatif en matière de couleurs, de textures, de motifs et de matériaux, et un lit bien choisi deviendra le point central d'une pièce s'il est bien fait. Il est également si polyvalent, vous pouvez créer différents schémas selon les humeurs ou même les occasions, et c'est un plaisir de les créer.

Quel est votre projet préféré sur lequel vous avez travaillé et pourquoi ?

Il s'agit d'un cottage de 5 chambres datant du 16ème siècle situé au cœur de la campagne anglaise. La maison de ce client a été un plaisir à travailler dès le premier jour, en raison de l'abondance d'éléments d'origine classés tels que les poutres, les planchers en bois, les fenêtres et les lambris sculptés. Nous avons choisi des palettes basées sur des couleurs patrimoniales en rapport avec l'histoire de la maison. Nous avons trouvé un équilibre entre les velours pelucheux, les tissus brodés et les garnitures plus traditionnels et les blocs de couleurs contemporains afin que les intérieurs ne soient pas rigides et lourds. Chaque pièce est une exploration de la couleur et de l'éclectisme, bien distincte de la suivante, et chaque pièce a sa propre histoire et personnalité.

Quel serait le projet de rêve sur lequel vous pourriez travailler ?

Nous aimerions beaucoup travailler sur un espace public tel qu'une bibliothèque ou un théâtre. Ce serait un privilège d'appliquer notre expertise en matière de design haut de gamme pour les UHNW au public, car nos designs ne sont généralement appréciés que par un petit nombre.

Quelle époque vous inspire le plus en termes d'esthétique ?

En tant que studio, nous nous inspirons de tant de périodes différentes de l'histoire, mais personnellement, j'aime les années 60 pour leurs formes affirmées et leurs couleurs vives. J'ai l'impression que cette période incarne vraiment un sentiment de plaisir et d'aventure et les pas audacieux franchis par les designers sont une métaphore visuelle de la façon dont la société progressait et laissait plus de place à l'expression personnelle.

Les choix de la liste A

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