La signature arty de Steffani Aarons pour DHD

Steffani Aarons est une designer principale et partenaire de DHD où elle a développé la pratique du design d'intérieur depuis 2001. Dans son travail pour des projets résidentiels et commerciaux, Steffani utilise des textures, des matériaux, des couleurs et des meubles pour créer une histoire qui complète une expérience de conception globale. Son approche reflète la philosophie de DHD, où les œuvres d'art et les objets soigneusement sélectionnés ajoutent les couches nécessaires dans une maison ou un espace public pour le rendre vraiment cultivé et entier. Toujours sensible aux besoins individuels et guide attentivement le processus de construction et d'installation, elle est connue pour son approche de soutien et de collaboration. DHD Architecture and Interior Design est un cabinet polyvalent qui englobe des projets résidentiels, commerciaux, de détail et d'accueil, avec des capacités de service complet dans l'architecture de base, le développement du site, la décoration intérieure et le conseil en art. DHD possède un portefeuille diversifié à New York et à l'étranger, notamment des projets en Nouvelle-Zélande qui reflètent les liens créatifs du directeur David Howell avec son pays d'origine.

Comment êtes-vous entré dans le monde du design ? Racontez-nous votre histoire.

J'ai découvert le monde du design au collège, car le père de mon amie était un grand collectionneur d'art et avait travaillé avec un designer pour rénover leur maison de ville à Washington, DC. C'était tellement moderne dans un style d'architecture plus traditionnel. C'était contemporain et simple, avec des plafonds très hauts et un montage méticuleux de la tête aux pieds. Les sculptures de Chamberlain, les peintures de Diebenkorn ressemblaient toutes à des pièces que l'on pourrait voir dans l'aile est du musée d'art moderne de Washington. Ce fut ma première incursion dans le monde du design, car elle m'a sensibilisé aux détails, à la cohérence et à l'inclusion de l'emplacement des œuvres d'art et de l'éclairage. Je suis ensuite allée à l'université pour étudier le design d'intérieur et j'ai souvent pensé à cette maison.

Comment décririez-vous votre style personnel et quelle est la signature personnelle qui rend vos projets uniques ?

En tant que designer, j'ai le sentiment que le style personnel d'une personne n'est pas toujours ce qui se retrouve dans les projets. Je pense que ce qui se retrouve dans les projets est toujours une version de moi dans la mesure où le concept est spécifiquement basé sur ce que mes clients recherchent. Si quelqu'un veut une couleur forte ou aime une certaine époque de meubles, je l'approche toujours avec une méthode éclectique en apportant des pièces différentes qui se mélangent bien avec les textures et les surfaces. Je suis une grande adepte des textures et je suis très sensible à la superposition des finitions, des textiles, des couleurs et à la création de finitions murales qui ancrent les pièces dans l'architecture.

Y a-t-il destendances spécifiques que vous intégrez actuellement dans votre pratique ?

Je ne suis pas du genre à prêter attention aux tendances en matière de décoration intérieure, car j'aime rester concentrée sur l'essence de chaque client et sur son style. J'aime aider les clients à créer ou à compléter leur collection de meubles et d'œuvres d'art et je me sens plus classique que tendance. Si un client aime une couleur ou un style particulier très en vogue, je trouve toujours un moyen de l'intégrer dans une partie de la maison ; cela me semble valable car cela fait partie de sa vision. Je pense que les intérieurs doivent être conçus de manière à vieillir avec élégance et à pouvoir être complétés, mais sans avoir à suivre la dernière tendance.

Où puisez-vous l'inspiration pour vos projets ?

Cette question semble toujours être posée aux artistes et aux designers et pour beaucoup d'entre eux, je pense que l'inspiration peut venir de l'intérieur, mais aussi de ce que nous voyons. Pour moi, les couleurs, les couches, la flore, le reflux de la mer et le coucher du soleil semblent s'enfoncer profondément dans mes références visuelles. J'aime aussi les imprimés, les couleurs et les styles de la couture, qui est en fait une forme d'art. Enfin, j'aimerais voyager dans des pays qui ont été construits au cours de siècles ou de styles différents. C'est agréable de traduire ces images ou ces tuiles d'une manière créative et contemporaine.

Quelle est lapièce décorative que vous aimez sélectionner pour vos clients et pourquoi ?

J'aime toujours placer des œuvres d'art chez mes clients, car c'est un élément clé pour qu'une maison ressemble à une vraie maison. C'est génial d'incorporer des pièces existantes de la vie d'un client et de mélanger les nouvelles pièces pour la nouvelle maison que nous avons construite ensemble. Les arts de la table sont également mes préférés !

Dans un monde hyper numérique, vous tournez-vous souvent vers les médias sociaux pour trouver l'inspiration ? Si oui, quelle est la plateforme de médias sociaux que vous utilisez et pourquoi ?

Il faut faire attention aux médias sociaux et à la dépendance que l'on peut y avoir. Il y a des gens que j'aime suivre sur Instagram qui tirent vraiment des images très éditées d'architecture historique et d'intérieurs que j'adore. D'autres sont des poètes, des photographes, etc. J'essaie de ne pas passer trop de temps dans le terrier du lapin et j'essaie vraiment d'être présent.