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Lisa Galano : Lorsque le design avant-gardiste rencontre la sophistication

Rencontrez la designer d'intérieur et conservatrice d'art Lisa Galano et découvrez les intérieurs étonnants et dynamiques réalisés par son studio de conseil en design. Qu'il s'agisse d'élégants tons neutres et chauds ou d'accents colorés saisissants, chaque concept de décoration intérieure se veut à la fois fonctionnel et sophistiqué.

Le contenu de cette page a été traduit automatiquement. Visiter le site en anglais

Lisa Galano Design Consultancy, basée à New York, propose des projets d'aménagement intérieur haut de gamme et des services de curation d'œuvres d'art dans les secteurs de l'immobilier, des résidences privées et de l'hôtellerie. Dans cet entretien, vous découvrirez la philosophie créative de Lisa : à partir d'une approche profondément liée au contexte, ses projets se développent de manière profondément innovante, en concevant des environnements élevés et accueillants.

Sa formation en art moderne et contemporain est la principale source d'inspiration de Lisa Galano, ainsi que les voyages entrepris au cours de sa vie. Après des années d'expérience, elle travaille aujourd'hui dans le monde entier et conçoit de manière magistrale des intérieurs splendides où la tradition et l'avant-garde interagissent et se fondent en une solution unique et étonnante. Chaque espace conçu par Lisa Galano conserve sa propre histoire et acquiert une nouvelle personnalité sophistiquée.

Comment êtes-vous entré dans le monde du design ? Racontez-nous votre histoire.

J'ai la chance d'avoir grandi dans un environnement où les arts visuels étaient prioritaires. Mon père est architecte et dirigeait son propre cabinet depuis mon plus jeune âge. Je me souviens qu'il était toujours en train de construire des granges et qu'il utilisait ses plans mis au rebut comme papier d'emballage, griffonnant sur tout, y compris sur les murs. Ma mère peignait et était la première à m'encourager à m'exprimer par le biais de l'art, quel qu'en soit le support. J'ai obtenu une bourse d'études dans un lycée artistique complémentaire qui m'a aidé à préparer un dossier universitaire et m'a fait dessiner d'après un modèle nu, sculpter des bustes et peindre des natures mortes à l'huile vers l'âge de 15 ans. Par la suite, et par chance, j'ai été admise dans de nombreux programmes de beaux-arts, mais j'ai décidé que je devais fréquenter une université qui offrait à la fois les beaux-arts et un programme d'études bien équilibré, comprenant des sciences et des humanités. J'ai choisi l'université George Washington à Washington, D.C., pour son programme d'architecture intérieure. J'ai tâtonné dans ce programme pendant ma première année, incertaine de mon avenir, mais j'ai fini par m'épanouir et par obtenir une double licence : Beaux-arts et architecture d'intérieur. J'ai toujours été intéressée par l'entrepreneuriat et les affaires en général. Après avoir obtenu ma licence, j'ai complété ma formation par un master en commerce de l'art au Sotheby's Institute of Art de New York.

L'évolution de mon entreprise, Lisa Galano Design Consultancy, s'est faite de manière organique. Avec six années à mon actif à concevoir dans d'autres entreprises, j'ai démarré mon studio en août 2016 et je prévoyais que ce serait une opération en solo. Cependant, au fur et à mesure que les défis liés au lancement d'une entreprise devenaient plus prévisibles et que nos projets étaient plus stables (et j'ose dire sélectifs), il était évident que je devais constituer une équipe et j'ai commencé à me concentrer sur l'acquisition de projets qui permettraient à mon studio d'intégrer davantage d'art et de meubles fabriqués de manière réfléchie. J'ai la chance de pouvoir dire que c'est ce que j'ai fait. Notre équipe est forte de cinq personnes, et je suis reconnaissante envers mes clients imaginaires et mon équipe travailleuse, talentueuse et super amusante chaque jour.

Où puisez-vous votre inspiration pour vos projets ?

Les voyages, l'art moderne et la nature. Je suis tellement inspirée par les choses qui dépassent mon champ d'action immédiat. J'aime trouver et collecter l'inspiration sur des blogs, dans des magazines et en visitant des magasins. Mais, plus que tout, j'aime découvrir de nouvelles cultures et me rendre dans de nouveaux endroits, tant au niveau national qu'international, pour voir ce que les architectes, les designers et les urbanistes - anciens et contemporains - font des matériaux et de l'espace. Le manque de voyages en 2020 a été un défi pour moi, tant sur le plan professionnel que personnel. J'ai la chance d'avoir vu tant de lieux impressionnants dans ce monde. Cette année, le fait d'être "ancrée" m'a permis de creuser plus profondément pour trouver l'inspiration et d'utiliser ce qui est vraiment à ma portée immédiate. C'est un magnifique changement de perspective et d'appréciation des ressources qui se trouvent juste devant moi. De nombreux vendeurs, musées et salons de design ont créé des espaces en ligne solides qui me permettent d'être momentanément transportée dans un autre monde. Pour cela, je suis vraiment reconnaissant, alors que ce monde s'efforce de redevenir un endroit sûr pour exister.

Quelle est lapièce décorative que vous aimez le plus sélectionner ou styliser pour vos clients, et pourquoi ?

LES CHAISES et l'ART ! Je suis une accro aux chaises et l'art est ma bouée de sauvetage, alors égoïstement, je m'assure qu'il y a au moins une chaise cruciale dans chaque espace, où l'on peut lire, se prélasser, admirer l'art, prendre un cocktail ou un thé - la chaise qui fait tout. La chaise qui fait penser que Dieu merci, j'ai cette chaise ! J'en ai environ trois dans mon appartement, et je peux apprécier leur importance. En outre, les chaises révèlent tellement plus la personnalité de leur propriétaire que le canapé ou la table à manger. Le "tout fauteuil" a une signification différente pour chacun ; certains préfèrent les fauteuils qui obligent à adopter une posture saine, d'autres préfèrent les fauteuils pelucheux et profondément enveloppants. Collectionner des œuvres d'art permet de s'éveiller et de s'exprimer par le biais de repères visuels ; pour moi, l'acte d'apprécier l'art est aussi une appréciation de la pleine conscience. Il suggère des opinions et des perspectives, des expériences et des préférences. L'art rapproche les gens, et dans le domaine de la décoration intérieure, c'est mon objectif numéro un.

Dans un monde hyper numérique, vous tournez-vous souvent vers les médias sociaux et les moodboards en ligne pour trouver l'inspiration ? Si oui, quelle est la plateforme de médias sociaux que vous utilisez, et pourquoi ?

Oui et non. Ma première source d'inspiration, ce sont les livres de design et mon surplus de magazines de voyage et de design - je collectionne les livres et conserve les magazines de design depuis 2006, j'en ai donc beaucoup à trier... La plupart sont maintenant organisés avec des onglets pour des genres spécifiques. Pourtant, j'aime la sensation tactile et l'attention que procure cette source d'inspiration. C'est la même raison pour laquelle vous ne me trouverez jamais en train de lire le journal sur un iPad. Cependant, il va sans dire que les médias sociaux sont le principal moyen de passer au crible, de trier et d'être vu dans ce monde hyperdigital. Lorsque j'utilise des moodboards en ligne, je passe d'abord par mes pages Tumblr et Pinterest sauvegardées, puis par Instagram. J'ai sélectionné les personnes que je suis sur Instagram, de sorte que c'est toujours une expérience agréable et inspirante. Je connais trop de gens qui éprouvent une peur bleue après une séance de scroll, et cela m'est aussi arrivé. Je me suis rendu compte que se concentrer sur ce qui suscite la joie et l'inspiration plutôt que la simple curiosité est un choix plus sain pour le travail de recherche d'inspiration.

Dans notre processus de conception, nous commençons par des images vibrantes pour évoquer un sentiment ou une ambiance sur lesquels nos clients et nous pouvons nous mettre d'accord pour l'espace. Nous nous appuyons ensuite sur ces images pour créer des meubles, des textures (tapis, coussins, revêtements muraux) et, enfin, nous présentons les œuvres d'art et les meubles dans un ensemble solide. Lorsque nous spécifions des pièces d'Artemest, nous incluons généralement des biographies d'artistes et des distinctions - cela humanise le mobilier et permet de reconnaître la personne, le créateur derrière les œuvres. Il est plus facile d'établir cette relation avec l'art et les meubles spécialisés qu'avec la plupart des meubles ou éclairages modernes qui ont tendance à ne pas refléter un individu ayant une voix et une histoire.

Quel est votre projet préféré sur lequel vous avez travaillé, et pourquoi ?

Actuellement, environ un quart de nos projets sont des projets résidentiels privés, le reste étant des projets commerciaux, institutionnels et d'accueil. J'ai une passion pour les espaces publics. J'attribue cela principalement à ma soif de cultures, de points de vue et de modes de pensée différents. Les projets résidentiels privés sont incroyablement spéciaux et méritent une attention particulière, et nous aimons nous concentrer sur un à trois d'entre eux à la fois afin de leur apporter le soin qu'ils méritent. Nos projets commerciaux comprennent des bars clandestins, des salles d'écoute, des installations médicales de luxe, de nouvelles tours résidentielles, des sièges sociaux d'entreprises et la conservation d'œuvres d'art pour tout ce qui précède. Je pense que la sursaturation de n'importe quel genre de projet entraîne un manque d'inspiration et les perspectives que je recherche.

Après m'être efforcé de diversifier encore plus les perspectives, j'ai l'honneur de travailler avec des entreprises internationales comme Spotify, Ritz Carlton et Theory. De même, RXR et Hungry Ghost Coffee sont des clients de rêve qui font toujours de la place, au sens propre comme au sens figuré, pour l'art. Nous avons la chance que nos clients soient ouverts à l'art et au design et qu'ils aient une vision globale de la manière dont les gens vivront, travailleront, mangeront et réfléchiront dans ces espaces.

Quel serait le projet de rêve sur lequel vous pourriez travailler ?

Un hôtel de charme en Europe. Probablement dans le sud de l'Italie. Je concevrais un magnifique café et un bar dans le hall d'entrée, où l'on pourrait découvrir les tenants et aboutissants de la journée en sirotant un cappuccino le matin ou un apéritif le soir, dans un espace chaleureux et accueillant, avec juste assez de lumière naturelle. Une expérience hôtelière qui vous donne ce dont vous avez besoin et ne demande rien en retour. Vous ne pouvez pas dire que j'y ai pensé :) ? L'Europe, et plus particulièrement l'Italie, est romantique, sexy, mais suffisamment sophistiquée pour qu'un hôtel de charme de ce type puisse répondre aux besoins des professionnels et des couples en lune de miel.

L'artisanat est la preuve que quelqu'un a créé quelque chose pour son propre bien ou celui de l'humanité, avec une attention particulière ou en l'absence totale d'attention. L'artisanat s'applique à tout et, avec une attention particulière, peut changer le monde et la façon dont les gens le vivent.


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