Minimalisme éloquent par Tina Ramchandani

Tina Ramchandani a développé son expertise en matière de design au sein de plusieurs cabinets d'architecture d'intérieur résidentielle et commerciale haut de gamme à Manhattan, notamment Vicente Wolf Associates. En 2014, elle a fondé son studio de design éponyme, dirigeant une équipe de designers talentueux pour créer des intérieurs chaleureux et modernes. Ses passions pour les voyages et les découvertes inattendues en matière de design informent son travail et son esprit.

Les projets de Tina ont été reconnus par des publications telles que Elle Décor, The Wall Street Journal, Architectural Digest, Cottages & Gardens, Lonny, Gotham et Cover. Elle vit à Manhattan avec son mari Ajay et son chien Figaro.

Comment êtes-vous entré dans le monde du design ? Racontez-nous votre histoire.

Pendant mes études universitaires, je suivais des cours et j'explorais les carrières et les opportunités, afin de trouver ma voie. À un moment donné, je suis entré dans un hôtel et j'ai été époustouflé par l'environnement. Je ne savais pas que le design d'intérieur était une option pour ma vie, je n'y avais pas été exposé auparavant. Mais je voulais capturer l'émotion que je ressentais et créer ce sentiment dans ma carrière. C'est ainsi que j'ai découvert le design et la façon dont il peut changer votre vie.

Comment décririez-vous votre style personnel et quelle est la signature personnelle qui rend vos projets uniques ?

Je crée des intérieurs chaleureux et modernes qui reflètent le style de vie de mes clients. J'appelle cette esthétique le Minimalisme Soulful. Je crois que les gens devraient vivre dans leur maison et se concentrer sur les personnes de leur vie, dans un environnement qui leur permet de vivre confortablement et facilement.

Y a-t-il des tendances spécifiques que vous intégrez actuellement dans votre pratique ?

Je ne conçois pas en fonction des tendances. Je suis très consciente de ce qui est tendance et de ce qui est à la mode en ce moment, mais je conçois pour une utilisation à long terme, et en fonction des préférences de mes clients. Je pense que le confort et la fonctionnalité ne se démoderont jamais.

Où puisez-vous l'inspiration pour vos projets ?

Il y a tellement de choses inspirantes parmi lesquelles choisir ! Il peut s'agir de quelque chose qu'un client possède déjà, de quelque chose que j'ai vu en ligne ou sur Instagram, ou d'un endroit que j'ai récemment visité. Le plus souvent, l'architecture de la maison m'inspire et guide mon design.

Dans un monde hyperdigital, vous tournez-vous souvent vers les médias sociaux pour trouver l'inspiration ?

J'utilise Instagram quotidiennement, pour documenter mon travail, pour me distraire de la vie et comme source d'inspiration. J'ai trouvé sur la plateforme des vendeurs incroyables avec lesquels j'ai travaillé encore et encore. Je suis également tombée sur tant d'artistes et d'artisans qui ont influencé mon travail et dont je recommande les pièces aux clients.

D'après vous, quelle sera la prochaine grande tendance en matière de décoration intérieure ?

Nous nous penchons sur le bien-être, mais je pense que cette tendance va se développer. Les espaces de bien-être dans votre maison, les matériaux organiques, la qualité de l'air, l'intégration de l'intérieur et de l'extérieur et le lien avec la nature.

Quelle est la pièce décorative que vous aimez sélectionner pour vos clients et pourquoi ?

L'éclairage. J'adore les beaux luminaires décoratifs. Ces pièces sont souvent l'art de la maison, ou les bijoux de la maison. Comme elles ne sont pas touchées tous les jours, vous pouvez faire des folies en matière d'éclairage décoratif sans craindre que les pièces soient endommagées ou salies.

Quelle époque vous inspire le plus en termes d'esthétique ?

Je suis constamment attiré par la période du design scandinave, au milieu du 20e siècle. Les designs issus de cette période sont axés sur les lignes épurées, les formes pures et la fonction. Ils sont élégants et minimaux et mettent l'accent sur l'artisanat, les détails et les éléments naturels. C'est ce qui inspire une grande partie de mon travail.