Modernisme classique par Zoe Feldman

Zoe Feldman Design est un cabinet de design d'intérieur établi à Washington D.C., spécialisé dans les projets résidentiels de type boutique et les restaurations de maisons historiques. Après avoir obtenu un diplôme en décoration d'intérieur à la Parsons School of Design, Zoe, fondatrice et designer principale du studio, a commencé sa carrière en travaillant pour la première société de design de Manhattan, Mark Hampton Inc, où elle a acquis son expertise en matière de design sous la tutelle de la designer Alexa Hampton.

Fusionnant l'ancien et le nouveau, Zoe a développé au fil du temps une approche créative unique, embrassant une esthétique intemporelle de classicisme modernisé, influencée par l'art, la mode, l'architecture et, bien sûr, le goût de chaque client qui croise son chemin. Le studio est également animé par un engagement sincère en faveur de la durabilité, qui se traduit par une volonté ferme de sélectionner des meubles vintage ou anciens lors de la conception d'un espace.

À ce jour, Zoe décore des maisons depuis plus de 20 ans, se consacrant à des projets allant de Washington DC, New York, les Hamptons et le sud de la Floride. Présenté dans plusieurs publications nationales, dont Elle Décor, le studio a récemment reçu le prix de la "meilleure boutique de décoration intérieure" en 2020 par le magazine Home & Design.

Comment êtes-vous entré dans le monde du design ? Racontez-nous votre histoire.

Après l'université, j'ai travaillé dans une agence de publicité à New York et je ne me sentais pas satisfaite. J'avais toujours été intéressée par l'art et le design, car ma mère et ma grand-mère dirigeaient des galeries d'art et collectionnaient des meubles. J'ai obtenu mon diplôme à Parsons tout en suivant la formation d'Alexa Hampton chez Mark Hampton, LLC. C'est grâce à Alexa que j'ai pu croire que je pouvais faire ce travail.

Comment décririez-vous votre style personnel et quelle est la signature personnelle qui rend vos projets uniques ?

Mon style personnel est un classicisme modernisé. J'ai commencé ma carrière dans le milieu très traditionnel du design à New York, mais j'ai grandi entouré de meubles du milieu du siècle dernier et de pop art. J'ai appris à enraciner l'espace dans quelque chose d'intemporel, puis à ajouter une certaine tension avec des éléments modernes. J'aime mélanger les styles et les époques dans un espace, pour que rien ne soit trop thématique.

Y a-t-il des tendances spécifiques que vous intégrez actuellement dans votre pratique ?

J'essaie de rester à l'écart de tout ce qui est trop tendance, mais j'aime tout ce qui est vintage, confortable et superposé.

Où puisez-vous votre inspiration pour vos projets ?

Les voyages et l'art sont mes deux principales sources d'inspiration. Je commence presque tous mes projets en me concentrant sur l'art, puis je construis les pièces autour de ces pièces. Je m'inspire également de l'architecture française et italienne. Je viens de rentrer d'Europe et je rêve encore de tous les revêtements de sol et détails architecturaux que j'ai vus.

Quelle est la pièce décorative que vous aimez le plus sélectionner pour vos clients et pourquoi ?

L'art ! C'est personnel et cela m'aide à en savoir plus sur le client. J'espère aussi avoir converti en cours de route des apathiques de l'art en passionnés d'art !

Dans un monde hyper numérique, vous tournez-vous souvent vers les médias sociaux pour trouver l'inspiration ? Si oui, quelle plateforme de médias sociaux utilisez-vous et pourquoi ?

Il est difficile de ne pas trouver l'inspiration sur les médias sociaux, bien qu'ils soient tellement saturés d'images qu'il peut être difficile de couper à travers le bruit pour trouver ce qui vous inspire. Nos designers utilisent beaucoup Instagram, notamment pour voir les nouveaux travaux des entreprises internationales. Pinterest peut aussi être un excellent point de départ, mais c'est un peu moins intuitif pour moi.

Quel est votre projet préféré sur lequel vous avez travaillé et pourquoi ?

Mes projets préférés sont toujours ceux de clients curieux qui découvrent leur passion et leur esthétique au cours du processus de conception. J'estime qu'il est de ma responsabilité d'encourager des choix stratégiques et audacieux en matière de design auxquels les clients n'auraient peut-être pas pensé autrement, mais qui, lorsqu'ils les voient exécutés, pensent "c'est exactement ce dont cet espace avait besoin !".

Quel serait le projet de rêve sur lequel vous pourriez travailler ?

J'adorerais finir de construire ma propre maison à Washington ! J'y arrive, mais j'ai besoin d'un dernier coup de pouce. Et aussi, un hôtel de charme !

D'après vous, quelle sera la prochaine grande tendance en matière de décoration intérieure ?

Un retour aux pièces séparées pour des fonctions séparées - moins de concept ouvert, et l'utilisation de couleurs plus audacieuses comme le jaune citron et le bleu lapis.

Avez-vous un maître de la décoration intérieure que vous admirez ?

Je suis très reconnaissante à Alexa Hampton de m'avoir enseigné les bases d'un bon design qui sont à la base de tout mon travail. J'admire aussi beaucoup le travail d'Albert Hadley. C'est du modernisme classique.

Quelle époque vous inspire le plus en termes d'esthétique ?

C'est une réponse qui évolue constamment pour moi, mais je suis actuellement très inspiré par le design italien et parisien des années 1940.