Une narration inspirée : Studio Anouska Tamony

Anouska Tamony a établi son studio basé à Londres en 2015, avec l'inspiration de créer des maisons profondément intimes qui racontent une histoire personnelle. Ses espaces agissent comme une toile de fond expressive pour la vie quotidienne, les moments ludiques et les rassemblements avec les amis et la famille, se transformant en de bons souvenirs. Une connaissance approfondie de l'histoire du design et un amour de l'art sont à la base de son travail. Il en résulte une approche étudiée qui s'inspire principalement du style individuel du client et qui est soutenue par une profonde passion pour l'architecture et l'artisanat exquis. Les espaces qui en résultent sont stratifiés et intéressants, imprégnés d'un peu de romantisme.

De nature curieuse et inspirée par le monde qui l'entoure, le sens du détail et la curiosité innée d'Anouska l'aident à trouver des pièces précieuses pour ses clients dans le monde entier. Lorsqu'elle n'est pas en train de créer dans son studio du sud de Londres, on peut trouver Anouska en train d'essayer d'améliorer sa forme sur le court de tennis ou sur le tapis de yoga, pour équilibrer son amour pour la nourriture et les vins délicieux.

Comment êtes-vous entré dans le monde du design ? Racontez-nous votre histoire.

Il y a beaucoup de sang créatif des deux côtés de ma famille, mais avant que je ne change d'orientation professionnelle à l'âge de 20 ans, ma plus proche expérience du design a été un concours scolaire local, alors que j'avais 9 ou 10 ans.

Moi-même et quelques amis avons été envoyés par notre école pour participer à un concours visant à concevoir un nouveau kiosque à musique pour un monument local emblématique et un chef-d'œuvre moderniste d'Erich Mendelsohn et Serge Chermayeff appelé le pavillon De La Warr.

Nous avons créé un objet plutôt amusant avec un fronton festonné et une pieuvre géante au sommet. Les autres candidatures étaient tout aussi fantaisistes (comme on pouvait s'y attendre), et je pense que les organisateurs se sont rendu compte qu'inviter des élèves d'écoles primaires à concevoir le nouveau kiosque à musique était une idée charmante mais risquée sur le plan esthétique ! Ils ont donc fait appel à un architecte de renom, Niall McLaughlin, pour "peaufiner" les idées des écoliers. Le projet final, une structure simple et frappante connue sous le nom de Sea Shell, a récemment été détruit par la tempête Eunice.

Comment décririez-vous votre style personnel et quelle est la signature personnelle qui rend vos projets uniques ?

Comme ma philosophie consiste à aider mes clients à trouver et à exprimer leur langage personnel en matière de design, je trouve parfois cette question difficile. Pour moi, chaque maison est un portrait intime de la famille, du couple ou de la personne qui l'habite, mais il existe des éléments durables qui influencent mon travail. Le thème de la rencontre entre l'Orient et l'Occident traverse de nombreux projets de mon portefeuille, ainsi qu'une curiosité culturelle, une chaleur et une féminité qui montrent subtilement ma trace dans chaque maison.

Où puisez-vous l'inspiration pour vos projets ?

D'abord et avant tout, mes clients. Je cherche d'abord à comprendre leur style et leurs préférences avant d'approfondir la recherche d'un détail personnel ou d'une inspiration qui peut être intégrée dans les designs, afin de créer des espaces qui ont du sens et qui sont beaux.

Cette quête peut m'amener dans des directions intéressantes, comme l'étude des palettes de couleurs et des tissus historiques d'un pays particulier ou la recherche de l'histoire de leur maison et de son architecte d'origine.

Les inspirations sont parfois aussi plus abstraites. Je suis intriguée par le symbolisme et j'aime jouer avec les idées. Trouver un moyen de transmettre des sentiments ou des pensées sous forme matérielle est donc amusant pour moi.

Quelle est la pièce décorative que vous aimez sélectionner pour vos clients et pourquoi ?

C'est difficile de choisir une pièce préférée, mais si on me poussait, je choisirais probablement les luminaires. La lumière peut bien sûr transformer l'ambiance d'une pièce, mais les luminaires offrent également de nombreuses possibilités d'ajouter des détails et du style aux murs, aux plafonds, aux surfaces et aux meubles. Il y a tellement de créations imaginatives et intéressantes à choisir, des ventilateurs poétiques aux scones sculpturaux, en passant par les lanternes grandioses, et plus encore. C'est une oasis d'inspiration !

Quel serait le projet de rêve sur lequel vous pourriez travailler ?

Un jour, j'aimerais concevoir un hôtel de charme dans un bâtiment historique. La narration et la nouveauté expérimentale jouent souvent un rôle dans la conception des hôtels contemporains et il faut une touche délicate pour évoquer le romantisme du transport sans que le résultat ne semble artificiel ou trop thématique. Je pense que ce serait un défi amusant de trouver cet équilibre avec art et de réimaginer un nouveau cadre dans un ancien bâtiment !

Quelle époque vous inspire le plus en termes d'esthétique ?

Le design du début du vingtième siècle, et plus particulièrement le mouvement Art déco, est l'époque qui m'inspire le plus. Mon attirance pour cette période est instinctive, mais si je devais l'analyser, je dirais que c'est une combinaison de facteurs. Objectivement, il y a l'équilibre entre les lignes courbes et angulaires qui crée une harmonie visuelle que j'apprécie. Subjectivement, il y a la nostalgie d'enfance de manger des tasses de thé avec mon grand-père au pavillon De La Warr. Bien que j'aie un peu plaisanté sur le concours scolaire plus tôt dans l'interview, je pense que ce bâtiment a vraiment été le premier élément d'architecture à m'impressionner et à influencer mes goûts, bien qu'inconsciemment.