Incalmi : Design Contemporain Vénitien

L'histoire de Incalmi commence en 2015, lorsque l'entreprise est fondée dans le cœur créatif de Venise. Le passé et le présent artistiques de la ville ont tout de suite influencé la production de la marque, établissant le cadre pour la production de pièces au design exclusif, fabriquées avec des techniques traditionnelles héritées de la tradition verrière locale et réimaginées dans une clé moderne.

Incalmi s'est consacré à la recherche de l'excellence dans les domaines les plus divers de l'artisanat et du savoir-faire italiens, jetant les bases d'une étude méticuleuse des objets, depuis les matériaux qui les composent jusqu'à la fonction à laquelle ils sont destinés. Inspirés par l'art, le design et la mode, les maîtres artisans d'Incalmi transforment les idées en projets, en travaillant le verre avec des techniques innovantes et de nouveaux processus de prototypage et en alimentant la créativité par la recherche et l'invention.

Le nom Incalmi en dit long sur les origines et la philosophie de votre marque : "L'incalmo est une technique de fabrication du verre propre à la tradition de la Vénétie. Pourquoi avoir choisi ce nom et qu'est-ce qu'il dit de votre marque ?

L'incalmo est un procédé par lequel deux ou plusieurs éléments de verre soufflé se combinent pour créer un élément différent. De la même manière, INCALMI combine des personnes et des matériaux avec d'autres caractéristiques et particularités qui aboutissent à quelque chose d'entièrement nouveau.

Issu de traditions séculaires, votre travail s'est développé grâce à l'étude méticuleuse des matériaux et au développement de nouvelles techniques de traitement. Comment la recherche influence-t-elle votre production ?

Chaque briefing que nous recevons de nos clients et chaque idée qui nous vient à l'esprit nous poussent à nous plonger dans l'histoire ou la littérature. Comme nous le disons souvent, nous suivons les points et découvrons que chaque matériau, chaque conception et chaque technique a des racines profondes et structurées dans le passé. Ce point de départ inspire une recherche empirique sur les matériaux eux-mêmes, qui correspond au design, à la culture et à la production.

Onorata et Brioni sont deux de vos pièces les plus distinctives, inspirées par le maître du design italien Carlo Scarpa. Élégants et modernes, ces objets rendent hommage à l'architecte et à son œuvre. Qu'est-ce qui vous a poussé à créer ces pièces et que représente pour vous la philosophie de Carlo Scarpa ?

Comme Scarpa, nous sommes nés et avons grandi à Venise. Nous avons la chance de vivre dans un "musée Scarpa" en plein air ; c'est donc dans notre ADN de mélanger les idées contemporaines avec la culture traditionnelle. L'héritage de Scarpa se traduit par notre intérêt pour la conception architecturale et la petite échelle, comme il le disait : "Une grande œuvre d'art, toujours de petite taille" Les détails sont les véritables œuvres d'art en matière de conception.

La recherche est l'un de vos investissements dans l'avenir, le fruit d'une logique marquée par l'amélioration et alimentée par la curiosité. Comment voyez-vous l'orientation future du design italien et quels sont les thèmes les plus importants pour vous ?

Je viens de lire l'une des dernières interviews de Valerio Castelli (1947-2023, fondateur de Domus Academy, directeur artistique de Flou, partenaire de Kartell et Olivetti, lauréat du Compasso d'oro en 1977), dans laquelle il s'interroge : "J'ai toujours pensé que la conception d'un objet, d'un espace, devait avoir pour objectif d'améliorer la qualité de notre vie, mais comme aujourd'hui ce n'est plus le cas, et qu'il est évident que la nécessité de concevoir une nouvelle table ou une nouvelle chaise est minime, quel est le sens et la valeur de ce que nous faisons ?". Notre réponse est : des objets intemporels, Senza Tempo. La véritable éco-durabilité ne se réfère pas seulement au recyclage ou à la recyclabilité, mais avant tout à la préservation. Notre grande ambition est de créer des objets qui ne se démodent pas mais qui se transmettent de génération en génération, et qui véhiculent toujours une histoire de recherche, d'expérimentation et de design.

L'un des procédés qui caractérise le mieux vos pièces est l'émail au feu sur cuivre. Il s'agit d'une technique décorative utilisée par Ettore Sottsass et Gio Ponti, qui s'exprime de manière nouvelle grâce à vos recherches. Comment naît une pièce créée selon cette technique, comme la collection Specola ?

Nous avons découvert cette forme artistique - qui ne vit que dans les mains et les gestes de bijoutiers ou de passionnés - pour répondre à la demande d'un grand restaurant new-yorkais qui souhaitait reproduire les poignées émaillées de Gio Ponti réalisées par De Poli dans les années 1950-1970. À l'époque, personne ne produisait d'objets décoratifs en cuivre émaillé au feu avec un véritable esprit d'entreprise. Nous avons donc décidé d'étudier cet artisanat de manière empirique : nous avons commencé par utiliser un four des années 1950 pour en comprendre le fonctionnement, puis nous sommes passés à un four personnalisé, en apprenant chaque jour un peu plus sur ce processus qui, comme tous les "arts du feu", est difficile, parfois imprévisible et jamais contrôlable. La rencontre avec Giorgia et Daniele, Zanellato/Bortotto, a été un coup de chance : ils cherchaient depuis longtemps quelqu'un avec qui explorer cette forme d'art et ils ont trouvé en nous le partenaire idéal. Avant Specola, nous avons développé les "specolini", des tests de couleur initiaux pour étudier les combinaisons de couleurs et les performances des différentes poudres de verre ; nous avons effectué des tests sur différentes formes de cuivre jusqu'à ce que la collection Specola soit née.