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The Artisan

Inspiration du Grand Tour par Vito Nesta

Lisez notre entretien avec Vito Nesta, designer des Pouilles basé à Milan, qui présente sa nouvelle marque Grand Tour sur Artemest. La collection propose des objets exquis inspirés de mondes exotiques et de voyages lointains, réinterprétant l'art traditionnel avec une esthétique contemporaine.

Le contenu de cette page a été traduit automatiquement. Visiter le site en anglais


Designer, directeur artistique, décorateur d'intérieur et artisan, Vito Nesta est un artiste visionnaire qui est né dans les Pouilles. Les nombreuses collaborations entreprises avec des marques et des artisans de renom, tels que Les Ottomans et Texturae, ont permis à Nesta d'expérimenter différents matériaux et techniques de production, développant ainsi de superbes collections et œuvres d'art inspirées de ses nombreux voyages à travers le monde.

Racontez-nous comment votre projet "Vito Nesta Grand Tour" a débuté.

"Vito Nesta Grand Tour" raconte des histoires de mondes lointains et décrit mes visions personnelles à travers des objets et des accessoires qui ont pour thème principal la décoration.

Lors de la dernière édition de Maison Objet, j'ai présenté les assiettes de la collection Las Palmas, dans laquelle j'ai décrit le monde des colonies brésiliennes à travers l'allure exotique des palmiers ; et Natsumi, où le monde poétique du Japon était raconté à travers la combinaison du rouge et du blanc, avec de petits détails bleus. Dans Anatomica, j'ai décoré des mains en porcelaine, tandis que dans Wagasa, j'ai créé des motifs d'éventails qui se fondent les uns dans les autres.

L'idée est de fabriquer des objets qui ne sont pas simplement fonctionnels, mais qui donnent envie de voyager. Ce ne sont pas seulement des pièces décoratives : elles évoquent une émotion et racontent des histoires.

Vous avez collaboré avec de nombreuses marques et artisans, en expérimentant différents matériaux. Quel processus artisanal vous passionne le plus ?

Jusqu'à présent, j'ai travaillé avec du bois, de la céramique, de la porcelaine, du tissu, du verre, du métal, etc. Je ne peux pas choisir le processus d'artisanat qui me passionne le plus, car avec chacun d'eux, j'ai fait une découverte qui m'a changé professionnellement. Chaque matériau m'a apporté des connaissances que je n'avais pas auparavant et que je peux maintenant utiliser comme bon me semble.

Ce qui m'a le plus enthousiasmé, c'est de collaborer étroitement avec des artisans tels que les maîtres verriers d'Effetto Vetro, car ils m'ont beaucoup appris, notamment sur le plan personnel.

Quelle est la principale source d'inspiration pour vos créations ?

Les voyages restent ma plus grande source d'inspiration, que ce soit à l'autre bout de la planète ou simplement dans un autre quartier de ma ville. Lorsque je visite des endroits que je n'ai jamais vus auparavant, je regarde autour de moi et j'absorbe des images, des parfums, tout ce qui attire mon attention.

Il peut sembler que ce que je vois n'est pas utile ou que je ne m'en imprègne pas, et pourtant, lorsque je commence à créer pour un nouveau projet, ces images remontent à la surface comme par magie, avec la même intensité que lorsque je les ai vues pour la première fois.

De quelle manière votre environnement influence-t-il votre travail ?

Je suis originaire des Pouilles, mais je me considère comme un citoyen du monde. Les Pouilles m'ont sans aucun doute donné la passion des traditions et l'amour de la beauté - mais j'ai appris tout le reste au cours de mes voyages.

Y a-t-il un projet ou une collaboration qui vous tient particulièrement à cœur ?

Je suis particulièrement attaché à la collaboration avecLes Ottomans, une marque pour laquelle j'ai dessiné plusieurs produits et avec laquelle j'ai entamé un partenariat.

Cette marque a des origines turques et le premier projet était presque un pari. J'ai dessiné un ensemble d'assiettes qui est ensuite devenu la collection Costantinopoli qui interprète le monde ottoman. J'ai créé ces pièces avant de me rendre sur place. J'ai ainsi réalisé ce que faisaient les écrivains et les artistes du XIXe siècle lorsqu'ils réalisaient des "turqueries", interprétant Constantinople, la ville d'or, même s'ils ne l'avaient jamais visitée.

D'un point de vue commercial et marketing, ce fut un grand succès. Cette collaboration a été très fructueuse, tant sur le plan professionnel que sur le plan humain : avec Bertrando Di Renzo, le fondateur de la marque, nous sommes en effet de très bons amis.


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