Métal et mythe à La Fucina di Efesto

La Fucina di Efesto (Forge d'Héphaïstos) a été fondée à Milan en 1997 par le sculpteur autodidacte Alessando Rametta. La vision audacieuse qui anime son travail est une approche innovante et pionnière du travail du métal, dans le but de concevoir de véritables œuvres d'art.

Dans son laboratoire des merveilles, art, design et philosophie se mêlent pour étudier et découvrir les comportements inexplorés de ce matériau extraordinaire. À partir de 1997, Alessandro Rametta expérimente différentes techniques de sculpture et de peinture sur métal et ses étonnantes créations prennent vie avec la contribution du designer Andrea Capriotti et de toute l'équipe de l'atelier.

Quelle philosophie se cache derrière La Fucina di Efesto ?

"La forge est un lieu sacré où le métal se transforme, une grotte magique où le feu nourrit le désir de tout ce qui est évasif, un lieu où l'homme devient démiurge et s'abstrait du métal primordial et incandescent. Derrière ce mystérieux passage du métal de l'état solide à l'état magmatique, puis à l'état solide, se cache la poétique illimitée d'un langage ancestral, libre du temps, éternellement présent, qui dégage toute la tension souterraine de la matière perceptible et de ses lois intrinsèques ; derrière ce processus se cache la passion vitale de la connaissance tacite".

J'ai choisi ces mots pour exprimer ma recherche constante sur le rapport entre l'homme, la matière et la technique : il s'agit d'une dialectique complexe inhérente à l'art et à la philosophie, que j'étudie depuis plus de vingt ans dans le but de trouver la matrice, l'ancienne intuition qui se cache derrière ce rapport extraordinaire. Toute la production de La Fucina di Efesto est une recherche sur le sens profond de l'art en relation avec les forces théoriques et pratiques de l'expérience. Ce processus créatif passe par l'idée de la Vie, de la genèse, de la fertilité et du sacrifice ; c'est le rituel sacré du "passage", de la métamorphose et de la transformation qui scelle l'alliance éternelle entre les Maîtres du Feu et la Grande Mère. Cette alliance se matérialise dans la pratique existentielle de la répétition d'un geste, nourrie par la volonté de l'Éternel, par l'immortalité de l'œuvre d'art.

Le nom de votre marque est vraiment unique et fait clairement référence à la mythologie grecque. Pourquoi l'avez-vous choisi ?

L'origine de la métallurgie, comme ce fut le cas pour de nombreuses conquêtes de notre histoire humaine, se trouve dans le mythe. Efesto (ou Héphaïstos) symbolise l'héritage historique, et la Forge est le lieu de recherche et d'expérimentation. Notre projet, animé par l'art, le design et la philosophie, utilise un symbolisme particulier qui fusionne le pouvoir évocateur de la mythologie avec le charme alchimique de la transmutation des métaux. "Je continue à apprendre et à expérimenter différentes techniques de sculpture et de peinture sur des métaux qui, à mon avis, ont encore, après des millénaires, l'un des plus hauts potentiels expressifs à explorer".

Comment La Fucina di Efesto a-t-elle été fondée ?

Elle est née de l'écoute de souvenirs lointains, de l'appel familier d'un matériau qui garde d'anciens secrets. Poussé par les possibilités d'expression infinies du métal, j'ai fondé en 1997 La Fucina di Efesto pour créer un espace adapté à la recherche et à l'expérimentation sur le métal, qui fusionnerait art, design et architecture. Aujourd'hui, avec le designer Andrea Capriotti, nous travaillons de manière dynamique comme une seule entité : nous créons des équilibres délicats entre l'esprit et le corps, la planification et la surprise, la connaissance et la recherche, l'expérience et le risque.

Vos splendides créations sont toutes réalisées à la main en utilisant le fer comme matériau principal. Quelles sont les étapes les plus essentielles de la production d'une de vos pièces ?

L'inspiration poétique, la planification et les processus de cuisson utilisant des techniques innovantes et expérimentales sont essentiels à nos productions. Viennent ensuite les revêtements et les finitions des métaux, ainsi qu'une attitude positive à l'égard de la technologie de pointe, qui augmente les chances de créer quelque chose de nouveau et d'unique. À chaque étape de la production, le mouvement de la main est le plus essentiel. Nous combinons souvent des techniques anciennes qui appartiennent à l'artisanat du forgeron, de l'orfèvre et de l'argentier, comme le battage du fer chaud, le gaufrage et le ciselage, la gravure et le revêtement, avec une vision innovante de nos conceptions.

Contrairement aux techniques de fonte, nous façonnons le métal à la main, en recherchant l'équilibre entre la réinterprétation des classiques anciens et une approche contemporaine. Je recherche et expérimente de nouvelles techniques sur chacune de mes sculptures ou autres créations originales, dans le but de libérer et d'accroître le potentiel de chaque métal exprimé au niveau sculptural, pictural et chromatique, afin de toujours rechercher des comportements inexplorés de ce matériau extraordinaire.

Quelle importance accordez-vous à l'innovation constante et à l'expérimentation ?

Je pourrais dire qu'elles sont tout. Elles sont le véritable moteur qui alimente notre enthousiasme et notre créativité. Je suis un sculpteur autodidacte et depuis le début de mes études et de mes recherches, j'ai développé une technique personnelle tout à fait originale. L'apprentissage et l'expérimentation constante de nouvelles et différentes techniques de sculpture et de peinture sur métal sont devenus notre raison d'être.