Crafted in Color: Un Trionfo di Design d'Impatto

Fondata a Firenze nel 1962 dalla famiglia Nesi, la Paolo Nesi è diventata un punto di riferimento per la tappezzeria di lusso in Toscana. Pur conservando i segreti della tradizione artigianale, investe continuamente in tecnologie all'avanguardia. Ogni pezzo è un'opera d'arte culturale e sociale, realizzata grazie alla conoscenza di generazioni. Essendo l'unico laboratorio di tappezzeria certificato ISO del centro Italia, garantisce una qualità ineguagliabile. La collaborazione tra Paolo Nesi e il designer Giuseppe Dicecca produce design unici e sostenibili, definiti da curve morbide, tonalità pastello e materiali riciclati.

Cosa vi guida nella scelta delle tecniche e dei materiali quando iniziate un nuovo progetto?

Le nostre scelte si basano sempre su un profondo rispetto per la tradizione e su un'attenta analisi del contesto in cui ogni pezzo vivrà. Ogni progetto porta con sé la propria anima e la nostra missione è interpretarla nel modo più autentico possibile. Selezioniamo solo materiali di altissima qualità, spesso provenienti da fornitori di lunga data con cui abbiamo instaurato rapporti duraturi, privilegiando quelli che offrono durata, compatibilità ambientale ed estetica raffinata.

Le tecniche che impieghiamo nascono da un equilibrio tra le conoscenze artigianali di una generazione e l'innovazione che ci permette di affrontare anche le sfide più complesse. Ogni decisione, dal materiale al metodo, riflette il nostro impegno per l'eccellenza e l'integrità.

Come conserva l'eredità artistica di Firenze nelle sue creazioni contemporanee?

Conservare l'eredità artistica di Firenze non significa semplicemente riprodurre il passato, ma viverlo ogni giorno con consapevolezza e rispetto. Nei nostri pezzi contemporanei portiamo avanti l'eleganza, la precisione e l'armonia che da sempre definiscono l'arte fiorentina. I maestri del Rinascimento sono una costante fonte di ispirazione, ma noi li reinterpretiamo attraverso una lente moderna, assicurandoci che il loro spirito sia rinnovato, non perso.

Collaboriamo spesso con architetti, designer e clienti per creare opere che fondono perfettamente memoria e modernità. Questo dialogo ci permette di creare pezzi che sembrano senza tempo: radicati nella storia, ma in risonanza con il presente.

Che ruolo ha l'artigianato nel vostro lavoro in un'epoca sempre più tecnologica?

L'artigianato è il cuore pulsante di tutto ciò che facciamo. In un'epoca in cui regnano velocità e automazione, continuiamo a credere nel valore insostituibile della mano umana. Ogni gesto, incisione e finitura porta con sé un sapere che nessuna macchina può replicare completamente.

Detto questo, non ignoriamo la tecnologia: la abbracciamo quando può migliorare la precisione o supportare fasi specifiche della produzione. Ma rimane sempre uno strumento al servizio dell'arte, mai un sostituto del tocco dell'artigiano. La nostra identità è plasmata dalla materia, dal tempo e dalle mani di coloro che la padroneggiano.