The Artisans

Punto Zero est un studio basé à Rome qui réalise des projets dans toute l'Italie, de Stromboli à Milan, et figure dans Elle Decor, AD et Living. Fondé par Giorgio Marchese, Arianna Nobile et Silvia Firmani, le studio considère l'architecture et le design comme une quête éthique, esthétique et pratique visant à apporter le bonheur. Chaque projet, qu'il s'agisse d'un espace ou d'un objet, est centré sur l'homme, véritable "point zéro" à partir duquel tout est conçu, en équilibrant l'art, la psychologie et un perfectionnisme acharné.

L'artiste et designer Emanuele Pantanella trouve son inspiration dans la Méditerranée orientale, où ses voyages couvrant trois décennies (des années 1970 au début des années 2000) ont façonné son langage artistique singulier. Multigraphie et encre sépia à la main, il a esquissé des formes millénaires à travers la région, mêlant les influences historiques à l'esthétique contemporaine. Ses interprétations créatives d'objets intemporels ont été exposées au MET, au V&A et au Musée des Arts Décoratifs. Aujourd'hui, son studio sert de phare à la préservation de l'artisanat italien, en réimaginant le patrimoine avec innovation et élégance.

L'Avventurina, fondée par la céramiste et designer Maria Chiara Polisca à Rome, transforme les matières premières en récits tactiles. Inspiré par la pierre du même nom, symbole de découverte et de métamorphose, son travail mêle tradition et expérimentation. Chaque pièce sculptée à la main fusionne des techniques anciennes avec un design contemporain, évoquant la mythologie et les forces primitives de la nature. Les formes fluides, les surfaces lumineuses et les tons de terre créent des objets fonctionnels et sculpturaux qui apportent harmonie et enchantement à tout espace.

C'est au cœur du quartier artisanal de Florence que Roberto Giovannini a découvert sa passion pour la sculpture sur bois, affinant sa technique à la célèbre Bottega d'Arte Bartolozzi e Maioli. En 1958, il fonde son atelier, qui devient rapidement une référence pour les clients et les artisans soucieux de préserver et d'innover dans le domaine de la sculpture. Au fil des ans, son atelier s'est transformé en une entreprise prestigieuse, réputée pour sa créativité, son savoir-faire et sa qualité. Aujourd'hui, la marque Roberto Giovannini incarne le luxe intemporel, où la tradition, le savoir-faire et l'art façonnent chaque création...

Héritière de l'élégance et de l'artisanat, la famille Arcari exprime le design italien depuis plus de 60 ans, en créant des cuisines et des meubles sur mesure qui allient parfaitement tradition et sophistication contemporaine. Chaque création représente un équilibre parfait entre l'esthétique et la fonctionnalité, reflétant les normes les plus élevées de l'excellence artisanale. Avec un profond respect pour les matériaux naturels et la durabilité, Arcari embrasse l'innovation tout en mettant en valeur le riche héritage italien, créant des intérieurs intemporels qui reflètent un style raffiné, une qualité irréprochable et une passion pour le design.

Masiero se spécialise dans l'éclairage Made in Italy, alliant matériaux de haute qualité, expertise technique et passion pour la technologie et le design. Entreprise familiale depuis plus de 40 ans, la société produit des éclairages décoratifs axés sur l'artisanat du métal. Masiero gère l'ensemble du cycle de production en interne, garantissant une personnalisation totale sur son site de Casale Sul Sile, près de Trévise. Inspirée par les lustres vénitiens traditionnels, l'entreprise innove en faisant le lien entre l'éclairage décoratif et l'éclairage architectural. Masiero propose des designs variés pour répondre aux goûts du monde entier et exporte dans plus de 80 pays.

Elena Milani crée des céramiques uniques, faites à la main, pour les intérieurs et les jardins, en façonnant chaque pièce dans le cadre d'une série thématique inspirée par les rythmes et les motifs de la nature. S'inspirant de plantes, de graines, de terre, de feuilles, de fruits et d'insectes, elle sculpte des formes organiques par un processus réfléchi de soustraction, évoquant l'essence brute de la nature plutôt que de la reproduire. Ses œuvres racontent une double histoire : elles célèbrent la beauté de la nature tout en réfléchissant à l'impact de l'homme sur les écosystèmes. Profondément personnelle, chaque pièce devient un hommage émotionnel au lien fragile mais durable entre l'homme et la nature.

La designer Maria Giovanna Barbi, également connue sous le nom de GIOGIOBARBI, basée à Rome, est animée d'une profonde passion pour l'architecture et le design. Sa fascination pour les arts appliqués et les beaux-arts depuis l'enfance a façonné une vision créative qui fusionne la tradition et l'innovation contemporaine. Elle travaille avec le verre, le bois, le métal et les textiles, fabriquant des objets intemporels qui créent des liens significatifs entre les personnes et les espaces. Profondément inspirée par son héritage italien, son travail réinterprète les couleurs, les formes et les atmosphères pour transformer les environnements quotidiens en expériences immersives et évocatrices.

Eredi Zucca est une marque de beauté et de style de vie de luxe pour hommes, une ode à l'élégance masculine et au soin de soi. Enracinée dans l'héritage des barbiers milanais, elle rend hommage aux maîtres des techniques intemporelles. Alliant tradition et sophistication moderne, Eredi Zucca redéfinit le toilettage de luxe en faisant revivre l'expérience authentique du barbier. Un voyage à travers l'héritage et l'innovation, qui établit une nouvelle norme pour les soins personnels des hommes, où le savoir-faire artisanal rencontre le raffinement contemporain.

Raffaele Sozio, ébéniste de deuxième génération, perpétue l'héritage de l'atelier historique de sa famille, créé en 1960 à Pozzuoli. Son parcours a pris un tournant décisif lorsqu'il a collaboré avec l'architecte visionnaire Sal Picascia sur un projet de mobilier. Cette rencontre est à l'origine d'une amitié durable et d'une vision commune, qui ont donné naissance à SpazioInterno. SpazioInterno se concentre sur la fusion de l'art et de la fonctionnalité, chaque création étant une synthèse harmonieuse de la forme et de l'objectif qui résonne avec les gens et les espaces qu'ils habitent.

Depuis plus de soixante ans, Visionnaire établit la norme ultime en matière de méta-luxe italien, en créant des collections intemporelles qui allient savoir-faire artisanal et design innovant. Fondée en 1959, Visionnaire est réputée pour ses intérieurs sur mesure destinés à des résidences exclusives, des yachts et des hôtels de luxe. Chaque pièce célèbre l'art italien, alliant tradition, durabilité et élégance contemporaine. Avec des magasins phares à Milan, Londres, Dubaï et ailleurs, Visionnaire offre des expériences de vie personnalisées et sophistiquées dans le monde entier, enracinées dans sa recherche de la beauté et de l'unicité.

Marzotto, qui a grandi à Rome, a étudié l'anthropologie et la psychologie avant de commencer sa carrière en tant que photoreporter indépendante pour des agences et des magazines italiens. Plus tard, elle est devenue auteur, productrice de télévision et s'est aventurée dans la haute couture, la politique et l'activisme. En août 2021, elle a fondé la galerie Eye-V et se consacre désormais à la photographie d'art, en mettant l'accent sur la nature. Son travail a été exposé à la Biennale de Venise, à Madrid, à Buenos Aires et à Punta del Este, et a été reconnu, notamment en tant qu'invitée d'honneur de l'événement C40.

L'artiste Bertrand Godefroy est reconnu pour sa capacité à dépeindre l'élégance de la forme humaine avec sincérité et profondeur émotionnelle. Guidé par une profonde appréciation de la beauté naturelle, son travail va au-delà de la représentation, mêlant l'observation et l'introspection dans des narrations visuelles convaincantes. Chaque trait transmet les émotions et les histoires intangibles qui façonnent l'existence humaine. Avec une sensibilité et un savoir-faire remarquables, Bertrand transforme la figure humaine en un reflet intemporel de la complexité de la vie, invitant les spectateurs à explorer un lien profond avec son art.

CaCO3 a été fondé en 2006 par Âniko Ferreira da Silva, Giuseppe Donnaloia et Pavlos Mavromatidis, à la suite de leur formation à l'école de restauration de mosaïques de Ravenne. Leur recherche artistique mêle techniques anciennes et contemporaines, explorant de nouvelles perspectives formelles. Le nom CaCO3, qui fait référence au carbonate de calcium, souligne l'importance accordée par le groupe à la matérialité dans la création de mosaïques. Le groupe travaille à Ravenne.

Artèpura transforme les surfaces et les murs en véritables œuvres d'art qui captivent les sens. Dirigée par le maître artisan Pier Maurizio Pasini, elle a hérité et réinventé le savoir-faire artisanal de son atelier, qui fabrique depuis trois générations des sacs à main pour femmes destinés à de prestigieuses maisons de luxe internationales. L'héritage culturel et le savoir-faire artisanal sont les principaux ingrédients de son succès, et les matériaux exclusifs, notamment les cuirs les plus fins, jouent un rôle crucial. Artèpura crée non seulement des pièces pour la décoration murale, mais aussi des accessoires d'ameublement, tous entièrement personnalisables.

IVV est l'une des rares verreries italiennes à produire exclusivement dans le pays. Fondée en 1952 à San Giovanni Valdarno par des maîtres verriers, elle incarne le riche patrimoine de la Toscane en alliant tradition et innovation. Réputée pour la transparence, la brillance et la sonorité de ses produits, IVV sélectionne des matières premières de haute qualité qui sont traitées à haute température pour éliminer les impuretés. En introduisant la verrerie soufflée pour la salle à manger et la décoration auprès d'un public plus large, IVV a préservé le savoir-faire artisanal tout en insufflant un style italien durable à chaque pièce.

Expérience, passion, inspiration et créativité sont les ingrédients de la recette du succès de Tonin Casa. Fondée en 1975, l'entreprise s'est imposée comme une référence dans le secteur du mobilier artisanal italien au cours des 50 dernières années. L'artisanat, la fonctionnalité et la recherche inlassable de matériaux sont au cœur de sa production, qui ne fait jamais de compromis sur la qualité et l'attention aux détails pour toujours offrir des solutions de premier ordre. Tables, chaises, fauteuils, lits, bibliothèques et luminaires composent ses collections raffinées.

Actif depuis les années 1970, Claudio Carrieri est un artiste multidisciplinaire dont l'œuvre s'étend de la peinture à la photographie, en passant par la sculpture et la performance. Réputé pour sa maîtrise de la céramique, du bronze, de la fibre de verre et de l'acier, il allie l'innovation à un engagement profond dans les thèmes sociaux et culturels. Ses installations, dans des sites emblématiques tels que la forteresse de Priamar et les jardins augustiniens de Capri, transforment les espaces publics en environnements uniques qui suscitent la réflexion. Carrieri collabore avec des galeries, des institutions et des écoles, créant des œuvres d'art qui inspirent la réflexion et favorisent le dialogue civique.

Le groupe Cesare Ferrari est spécialisé dans l'ingénierie et la production sur mesure pour les intérieurs résidentiels et commerciaux, en collaboration avec des architectes de premier plan dans le monde entier. Sa division CFLab innove en matière de matériaux, notamment le verre décoratif, les métaux, les cuirs, les textures Liquid Metal et bien plus encore. Combinant le savoir-faire italien et les technologies de pointe, l'entreprise propose des services allant de l'élaboration du projet à l'installation, garantissant ainsi les normes les plus élevées à ses clients internationaux.

DLA Design Lab est une marque italienne connue pour ses intérieurs personnalisés innovants et ses collections de meubles uniques. Inspirés par le design industriel, ils créent des "retraites urbaines" dynamiques qui allient luxe et style contemporain. La collection D-LAB comprend des pièces exclusives fabriquées à l'aide de techniques artisanales, fusionnant tradition et modernité. L'approche multidisciplinaire de DLA met l'accent sur l'interaction directe avec les matériaux et les artisans, mettant en valeur le "Made in Italy". Grâce à ses créations, DLA contribue à la régénération urbaine par le biais d'installations et d'expositions temporaires à caractère social.