Los artesanos

En la búsqueda de una conexión común entre todas las cosas, la artista Patrizia Polese se especializa en tejidos bidimensionales y tridimensionales, combinando el dibujo y la fotografía con su artesanía tejida. Sus tapices, instalaciones y retratos se exponen en museos y lugares prestigiosos de Italia y el extranjero, desde la Trienal de Milán y el Museo Central de Tejidos (Lodz, Polonia) hasta galerías de arte de los Emiratos Árabes Unidos. Patrizia también es profesora de diseño de tejidos en la Universidad IUAV de Venecia.

El estudio de los hermanos Roberto y Stefano Todini se fundó a principios de los años 90 debido a su gran pasión por el arte y la escultura. Los hermanos aprendieron a trabajar con todo tipo de materiales, desde la piedra al mármol pasando por la cerámica, y abrieron un estudio donde crean esculturas clásicas y contemporáneas, piezas de mobiliario interior, mobiliario urbano y piezas de diseño. Han conseguido numerosos premios, entre ellos la entrada en la lista de 2015 de la Excelencia de las Profesiones Artísticas Italianas de la OMA.

Desde 1850, Grassi Pietre ha dado voz a la piedra de Vicenza, transformando una tradición centenaria en pura innovación. Gracias a la propiedad directa de sus canteras en las colinas de Colli Berici, aportan a cada proyecto un material auténtico y sostenible, profundamente arraigado en su territorio. Desde la luminosidad etérea del Bianco Avorio hasta la sobria refinación del Grigio Alpi, cada superficie cuenta una historia de belleza atemporal, creada para vestir tanto espacios interiores como exteriores con la excelencia de la manufactura italiana. Grassi Pietre no se limita a trabajar la piedra; la esculpe hacia el futuro del diseño.

El diseño único de Splot Design es el resultado de la experimentación creativa y la artesanía cuidadosa que comenzó en 2018 en Piacenza, Emilia Romagna. La confección está indisolublemente ligada a un proceso que transforma, a través de la pericia, la materia prima en una obra de arte. La tradición heredada de la Alta Artesanía permite a este estudio profesional desarrollar colecciones que cuentan una historia totalmente italiana, una historia que habla de prestigio, máxima calidad y exclusividad.

Arkof nació como taller artesanal en Bérgamo en los años 70. Especializada en la creación de muebles y accesorios de decoración de diseño, con el paso de los años la empresa ha optado por emprender un camino de modernización que le ha llevado a utilizar nuevas tecnologías y materiales. Arkof colabora con diseñadores influyentes con los que comparte la atención por cada detalle y la búsqueda de nuevos proyectos de mobiliario con un carácter distintivo. La marca no sólo cuenta con una fuerte presencia en Italia, sino también en el extranjero, gracias a una amplia red de distribución.

Tejidos naturales pintados a mano -lino, seda, algodón, cáñamo- para mobiliario de gusto refinado: cojines, cortinas, paneles murales, papel pintado y mucho más. Las colecciones de House of ITA transmiten la visión y la pasión de la fundadora de la marca, Margarita Aleksievska Sclavi. Originaria de Macedonia, ha vivido en varios países, desde Inglaterra hasta Italia, entrando así en contacto con culturas que han aportado nuevos estímulos e inspiraciones a su vida y a su trabajo.

Valorizar el patrimonio artístico de Nápoles al tiempo que se establece un diálogo con las tendencias del diseño contemporáneo es el objetivo primordial de la Fondazione Made in Cloister, un proyecto nacido en 2012 a partir de la restauración del claustro de la iglesia de Santa Catalina de Formiello. Maestros artesanos y diseñadores de talento colaboran para dar forma a objetos excepcionales de carácter único que elevarán cualquier interior con su auténtico espíritu napolitano. Desde 2015, la marca se encarga de cartografiar la artesanía artística local para contribuir al renacimiento de las raíces culturales y urbanas de la ciudad.

Luci Italia fue fundada en 2017 por Giorgio Valobra y Riccardo Ongarato con el propósito de presentar las mejores colecciones de lámparas e iluminación venecianas sopladas a mano y hechas a medida a un mercado más amplio. Giorgio Valobra, maestro joyero de 4.ª generación cuya familia fue proveedor oficial de la realeza italiana, aporta su amplia experiencia en la venta al por menor de alta gama, mientras que Riccardo Ongarato, maestro soplador de vidrio de 3.ª generación de una prestigiosa familia veneciana, ofrece el más alto nivel de artesanía y creatividad, lo que da como resultado piezas excepcionales

Tommaso Garavini, artista y diseñador, nació en Roma en 1972. Figura destacada del proyecto OZ Officine Zero y cofundador de Rota-Lab, sus productos, todos ellos hechos a mano, son el resultado de una continua experimentación e investigación. Una variedad de materiales y técnicas de producción que se unen de vez en cuando para crear piezas únicas e irrepetibles con un diseño innovador y contemporáneo. Colecciones que quieren llamar la atención sobre la materia prima utilizada y su belleza intrínseca.

Ignazio Romeo comenzó su carrera artística en la década de 1980, cuando se familiarizó con nuevas técnicas como la serigrafía y la orfebrería. Muchas de las exposiciones de Romeo se centran en la interacción entre la obra de arte y el entorno, en el diálogo entre la "obra" y el lugar de exposición, lo externo y lo interno. En su constante búsqueda de superación personal, Romeo experimenta con materiales y técnicas para crear objetos únicos de diseño y estilo escultórico que, sin embargo, tienen sus raíces en la investigación conceptual.

Fabbro Arredi es un histórico atelier de carpintería italiano especializado en muebles a medida y refinadas soluciones de interiorismo para espacios privados y públicos. Con más de 60 años de experiencia, combina la artesanía tradicional con la tecnología más avanzada para crear piezas únicas que parecen obras de arte. En colaboración con arquitectos y clientes privados, Fabbro Arredi ofrece mobiliario a medida que encarna la precisión, la elegancia y el diseño atemporal.

Tradición, artesanía, atención al detalle. Sobre estos valores, Antonio y Luigi Marzorati fundaron la empresa Figino Serenza hace más de 50 años. Con el tiempo, Marzorati se ha establecido como una entidad sólida en la producción de muebles de lujo y accesorios de decoración de estilo clásico, neoclásico, barroco, rococó, Luigi XVI y Art Déco. Productos para interiores atemporales, personalizados y hechos a mano en Italia y diseñados para amueblar, no sólo espacios del hogar, sino también elegantes mansiones y hoteles.

Mutina nace de la necesidad natural de instar a los mejores diseñadores del mundo a llevar sus ideas, por primera vez, al paisaje de los materiales cerámicos. Mutina busca y promueve la belleza, en la forma más pura de su ser, a través de proyectos que combinan diseño y arte, en un curso de experimentación y contaminación mutua.

Fundada por Andrey Shvidkiy y Giulio Brambilla, Tribute es una marca italiana de diseño de mobiliario e iluminación que toma su nombre del objetivo del dúo de rendir homenaje a la ética del diseño "Made in Italy", en sus propias palabras, "un tributo a la artesanía". Con sede en Milán, crean piezas únicas e icónicas inspiradas en el carácter audaz de la era Art Déco y la elegancia de las líneas geométricas modernas de mediados de siglo. Las piezas de la marca se pueden personalizar para satisfacer los deseos de los clientes y son ideales para proyectos personales o por encargo.

Fundado en 2007 por Draga Obradovic y Aurel K. Basedow, Draga & Aurel es un estudio y taller multidisciplinar de arte, diseño coleccionable y artículos de decoración. Dotados de una formación diversificada en arte, moda y artesanía, Draga & Aurel son ampliamente conocidos por combinar métodos originales con un enfoque artístico de los materiales y la composición.

Desde 1983, Cu Artigiana ha creado impresionantes colecciones de utensilios de cocina siguiendo las técnicas tradicionales de fabricación del cobre. Con sede en Sant'Anastasia, cerca de Nápoles, ciudad de los más grandes maestros caldereros, Cu Artigiana crea objetos exclusivos para los entusiastas de la alta cocina. Magníficamente elaboradas siguiendo métodos centenarios, cada pieza se estaña hábilmente al fuego y se martillea meticulosamente a mano creando una magnífica serie de pequeñas abolladuras en el metal calentado, lo que hace que cada pieza sea única.

Nacido en Ostuni en 1967, Pietro Russo estudió pintura, escenografía y decoración de cerámica en la Academia de Bellas Artes de Florencia antes de trasladarse a Berlín para iniciar su ilustre carrera. Su primera oportunidad de colaborar con marcas de diseño punteras como Kartell le llegó en 2002, cuando fue contratado por el estudio de arquitectura milanés Lissoni Associati. Su instinto creativo le llevó a fundar su propia casa-taller en 2010, donde, ayudado por un prolífico equipo de artesanos, arquitectos y diseñadores, crea piezas icónicas utilizando materiales como la madera, el mármol y el bronce.

Coki Barbieri fundó su estudio-taller homónimo en Rímini en 2017, dando vida a una forma sostenible de concebir el diseño del hogar. La naturaleza inspira sus creaciones, agradables y respetuosas con el medio ambiente, que están impregnadas de energía emocional al tiempo que mantienen su impacto estético y funcionalidad práctica. Coki colabora con artesanos de talento para producir objetos de menaje del hogar únicos en su especie, capaces de desbloquear nuevas sinergias entre conceptos, materiales y uso.

Lorenzo Maria Monti es un artista visual y fotógrafo de Conegliano Veneto, cerca de Venecia. Después de trabajar en ciudades como Barcelona, Miami y Londres, regresó a su tierra natal para mostrar su arte visionario en numerosas exposiciones de prestigio, entre ellas la "A través del espejo negro" en la PARATISSIMA de Milán, 2018. Su trabajo más reciente es la colección "Vitrum Spatialis", una serie de fotografías abstractas inspiradas en imágenes espaciales tomadas por la NASA, que involucran a los observadores en el universo místico, conceptual y existencial de las luces.

Nueva York, Londres, París, Florencia y, finalmente, Milán. Este es el lugar elegido por Gala Rotelli, arquitecta y diseñadora, para abrir su estudio y lanzar su marca de joyas y objetos de diseño en 2015. Gala pone su visión en cada pieza, aunando la artesanía tradicional y la tecnología 3D. Un diseño poético fruto de colaboraciones con maestros italianos de Valenza, Murano, Este y Vietri. Gala también cuenta con colaboraciones con marcas, chefs y hoteles influyentes: Acqua di Parma, Viviana Varese, Luce Studio y Palazzo Avino.