Los artesanos

Arno Studio es un atelier toscano fundado por Romano Oliveri, enraizado en una herencia textil familiar que se remonta a principios de la década de 1990. Trabajando en pequeños lotes con lino 100% puro, el estudio honra la artesanía italiana a través de piezas cortadas a mano, cosidas y teñidas en prenda definidas por la pureza y la elegancia discreta. Guiado por un espíritu sostenible y de fabricación a medida, Arno aúna el arte de los materiales con la investigación sensorial, dando forma a una visión contemporánea de la refinada vida italiana.

La artista checo-estadounidense Marta Abbott (Ámsterdam, 1983) vive y trabaja en Roma, donde crea obras multidisciplinares en papel, lienzo, cerámica y fotografía. Su práctica explora la transformación orgánica a través de la cianotipia, el grabado y los procesos basados en la tinta, revelando materiales como presencias vivas cuya memoria, tensión y azar guían un lenguaje visual poético y metamórfico.

Fundado en 1976 en Murano por Gianni Barbisan, Oball.Due rinde homenaje al auténtico cristal de Murano y a la iluminación artística, arraigada en el legado de Vetreria Artistica Oball. En 2014, con la nueva generación liderada por Andrea Barbisan, hijo de Gianni, el estudio lanzó TOZOO, mezclando el diseño contemporáneo con la tradición artesanal. En la actualidad, Oball.Due encarna la perdurable maestría de Murano con un espíritu refinado y orientado al futuro.

Ugo Poggi Firenze, nacida en la Florencia de 1920 de la visión de Ugo y Mimmina Poggi, encarna la elegancia italiana a través de la platería artesanal, la porcelana y el cristal. Ahora dirigida por Niccolò Ugo Poggi con Daniela Cheli, la casa combina el patrimonio con el arte contemporáneo, creando piezas de herencia atemporal que celebran la artesanía, el lujo y el espíritu perdurable de la hospitalidad florentina.

Alessio Monti es un ceramista contemporáneo cuya filosofía, "Romper el molde", redefine la artesanía tradicional. Rechazando las convenciones, trabaja la arcilla a mano y le da forma mediante un proceso íntimo y experimental. Cada pieza surge como una reliquia arqueológica, donde las grietas y la erosión se convierten en símbolos de la belleza del tiempo. Con esmaltes a base de ceniza y una iluminación espectacular, la obra de Monti celebra la imperfección y la individualidad como las formas más puras de la creación.

Lavagnoli, un atelier familiar con 150 años de dominio de la piedra natural, comenzó cerca de Verona, donde los artesanos tallaban el mármol a mano con notable habilidad. Ahora, con sede en Friuli Venezia Giulia y bajo el liderazgo de la cuarta generación, Leonardo Lavagnoli, aúna herencia y tecnología avanzada. Su refinada artesanía y su visión de futuro sitúan a Lavagnoli como eminente embajador del arte italiano de la piedra en todo el mundo.

Bianco67 evoluciona una tradición marmórea familiar fundada por la familia Bernardo en los años sesenta. Guiada por un profundo conocimiento de los materiales, la empresa aúna la maestría artesanal con la tecnología avanzada para elaborar creaciones de mármol a medida. Desde la selección de materiales hasta la instalación, Bianco67 ofrece soluciones refinadas y personalizadas para arquitectos, diseñadores y clientes privados, celebrando la artesanía italiana, la innovación y la elegancia atemporal.

MUG es una marca de iluminación con sede en Milán fundada por Corrado Dotti y Alessandro Targetti, célebre por su estilo de lujo contemporáneo y su diseño atemporal. Elaboradas con la mejor maestría italiana, sus piezas equilibran proporción, luz y materiales refinados. Los icónicos elementos de cristal de Murano soplado a boca encarnan la sofisticada estética y la perdurable filosofía de diseño de MUG.

El artista bresciano Giulio Caponi crea tapices y alfombras bordados a mano que él llama "poesía visual". Formado por décadas de viajes y más de treinta años de oficio, su trabajo de estudio mezcla texto y textura a través de meticulosos punto erba y punto croce. Cada pieza se concibe y elabora totalmente a mano, transformando las palabras en evocadoras composiciones de fieltro y moqueta que celebran la narración de historias y el arte italiano.

Miyuca es un taller artesanal de Bressanone donde la naturaleza y el Slow Design dan forma a cada creación. Trabajando con hojas de otoño recogidas a mano, resinas biológicas y moldes de madera, elabora lámparas sostenibles que respetan las técnicas tradicionales. Cada pieza brilla con luz cálida y orgánica, revelando patrones únicos definidos por las propias hojas. Poéticos y atemporales, los diseños de Miyuca también pueden personalizarse con hojas elegidas por el cliente.

Con sede en Italia y arraigada en cuatro décadas de experiencia familiar, Fasihzadeh crea alfombras refinadas y artísticas que honran la tradición a la vez que la reinterpretan mediante procesos innovadores. Cada alfombra, única en su género, se elabora a mano utilizando métodos no industriales y tratamientos artísticos que revelan profundidad, contraste y motivos orgánicos y texturales, encarnando una visión contemporánea y atemporal de la artesanía.

Effetto Vetro, fundada por Maurizio Foddis y Andrea Baisi, combina la herencia vidriera italiana con la experimentación contemporánea. En su taller, el vidrio de archivo y los espejos recuperados se combinan con técnicas como el corte, el esmerilado, el pulido y el curvado en caliente. El resultado son piezas artísticas, finamente elaboradas, en las que la investigación, la memoria y la maestría convergen para transformar un oficio poco común en un lenguaje de diseño moderno.

Fundada en 1954, Zanotta es un nombre pionero en el diseño italiano, reconocido en todo el mundo por sus muebles atemporales y su espíritu innovador. Desde sofás hasta mesas y accesorios, cada pieza encarna la elegancia, la funcionalidad y la visión vanguardista. Las colaboraciones con diseñadores legendarios han convertido muchas creaciones de Zanotta en iconos perdurables, celebrados en museos de todo el mundo y galardonados con múltiples premios Compasso d'Oro.

Fundada en 1976 en la región italiana del Véneto, Lando colabora con diseñadores de renombre internacional para crear piezas que honran los materiales, la artesanía y las tradiciones del pasado, allanando al mismo tiempo el camino para nuevas expresiones. Cada colección es una invitación a experimentar la belleza atemporal a través de muebles y accesorios que llevan la calidad del diseño italiano y el carácter único de la artesanía a la vida cotidiana.

Gabriela Aleksandra Szuba, conocida como GAS, es una artista polaca afincada en Italia. Tras cursar estudios de economía, emprendió un camino artístico independiente impulsada por la introspección y el deseo de dar forma visible a lo invisible. Sus meditativas pinturas -realizadas con acrílicos, pasta craquelada, pigmentos y pan de oro- exploran la fragilidad, el tiempo y la trascendencia, convirtiendo la materia en memoria y la luz en presencia espiritual. Su obra, expuesta internacionalmente, invita a la reflexión silenciosa y a la resonancia emocional.

Fundada en 2010 por la histórica empresa Angelo Cappellini & C. Srl, Opera Contemporary combina la herencia clásica con el diseño contemporáneo. Fabricados en Italia, sus refinados muebles encarnan proporciones equilibradas, detalles meticulosos y maestría artesanal. Fusionando tradición e innovación, Opera Contemporary redefine el lujo moderno con una elegancia atemporal para interiores internacionales sofisticados.

El diseñador italiano Marco Guazzini fundó su estudio en 2015 y creó Marwoolus®, un innovador material patentado que mezcla polvo de mármol y fibras de lana como homenaje a sus raíces en Prato y Pietrasanta. Elaboradas a mano en su taller de Pietrasanta, cada pieza refleja un diálogo entre memoria, tradición y experimentación, combinando el cuidado artesanal con el diseño contemporáneo. La obra de Guazzini, reconocida internacionalmente, encarna la elegancia, la singularidad y la auténtica artesanía italiana.

Nacido en Siena en 1950 y afincado en Florencia, Cecco Mariniello es un pintor e ilustrador italiano célebre por su evocador lenguaje visual. Formado en arquitectura y bellas artes, comenzó su carrera en la ilustración, colaborando con destacadas publicaciones internacionales y creando aclamados libros infantiles. Desde finales del siglo XX, su pintura ha explorado la memoria, el mito y las atmósferas metafísicas, mezclando la arquitectura clásica con paisajes líricos en una poética profundamente personal y atemporal.

Delvis (Un)Limited tiene como objetivo ser testigo activo y preservar la tradición artesanal, garantizando que un patrimonio italiano tan notable se renueve siempre con fuerza y entusiasmo, haciendo que estos hábiles artesanos sean conocidos y apreciados tanto en su país de origen como en el resto del mundo. Esta filosofía del diseño se acerca al mundo del arte y su belleza pasa por la creatividad, la pasión, el deseo de plasmar el alma de los objetos, los dibujos, los bocetos, los proyectos y luego las formas, los materiales y los colores que se transforman en colecciones de mobiliario. Esta visión sirve de base al nuevo proyecto de Stefano Del Vecchio, en el que él, como trotamundos, coleccionista de arte y diseñador, ha seleccionado y trabajado con diseñadores para crear composiciones cautivadoras que mezclan materiales diversos, esquemas cromáticos y elementos contrastados.

Hija de un restaurador de bellas artes, la artista Stefania Dei Rossi, nacida en Trieste, fundó su estudio Oro & Disegni en Venecia en 2024. Arraigada en la disciplina del taller artesanal, crea obras poéticas en las que el grafito se encuentra con el pan de oro, mezclando humildad y esplendor en un diálogo atemporal. Sus colecciones reinterpretan el patrimonio de Venecia con una mirada contemporánea e introspectiva, transformando el arte en refinados objetos para el hogar que encarnan la elegancia, la intimidad y la belleza de la artesanía hecha a mano.