Los artesanos

Surgida a finales de la década de 1950 de la pasión textil de la familia Sali, Biancoperla empezó vendiendo linos finos en la costa ligur italiana. La dedicación de la familia llevó a establecer su propia empresa de fabricación en la Toscana en la década de 1980. La filosofía central de Biancoperla es fusionar la artesanía tradicional con la sensibilidad moderna. Cada pieza refleja el compromiso de Biancoperla con la excelencia artesanal y el diseño atemporal, ofreciendo una mezcla de lujo y estilo personal.

Fundada en 1980 en la parte alta del Valle Seriana, cerca de Bérgamo -una zona con tradiciones herreras que se remontan a la época romana-, Ferrotecnica continúa el legado de los maestros herreros. Profundamente arraigada en su distrito industrial, la empresa combina la artesanía local con un compromiso con la innovación y la calidad. LaFerrotecnica redefine el concepto de cocina al aire libre, creando herramientas duraderas e intuitivas que convierten la barbacoa en una experiencia elevada y sin esfuerzo. Cada modelo está diseñado con un equilibrio de tecnología avanzada y diseño creativo, fabricado con los mejores materiales y acabado con cuidado artesanal. El resultado: productos tan funcionales como bellos.

Fundada en 2023 en Cantù, centro histórico de la fabricación italiana de muebles, BottegaNera surge de un legado de artesanía a medida. Concebido por Stefano Marelli como una evolución de su trayectoria artística en pintura y escultura, el atelier crea muebles únicos que fusionan arte y diseño. En colaboración con expertos artesanos y profesionales de la madera, Marelli dirige una exploración continua de materiales, superficies y contrastes cromáticos. Cada creación refleja un diálogo entre tradición e innovación, donde la artesanía se une a la experimentación. El resultado es una colección de objetos escultóricos y oníricos, obras intemporales que desdibujan los límites entre el diseño funcional y la expresión poética.

Fundado en 1966 por Mario Arcangeli en Spoleto, Mastro Raphael encarna la esencia de la artesanía italiana y la elegancia atemporal. Combinando el dominio de la sastrería, los tejidos naturales y la tecnología punta, el atelier crea refinadas telas para ropa de hogar y mobiliario. Profundamente arraigada en el patrimonio de Umbría, la marca reinterpreta la tradición con visión artística, ofreciendo una sofisticada síntesis de cultura, innovación y excelencia artesanal.

Fundado en 2022, el estudio CALE - Gambioli&Partner tiene su sede en la región italiana de Las Marcas, con oficinas en Cagli y Mercatino Conca. El estudio trabaja en arquitectura y diseño, centrándose en edificios públicos, espacios urbanos, construcciones privadas y restauración del patrimonio. Su equipo multidisciplinar integra conocimientos de arquitectura, ingeniería y medio ambiente, ofreciendo un enfoque de diseño holístico. Desde 2022, CALE se ha expandido al diseño de productos, creando objetos reflexivos y duraderos para la vida contemporánea. Cada pieza explora la intimidad -a veces ocultando, a veces revelando- moldeada por la función y el momento. Sus colecciones se han presentado en SaloneSatellite, Salone del Mobile Milano (2023-2024) y EDIT Napoli (2023-2024).

Fundada en 2019 entre los muros renacentistas de Lucca por Marika Rugani, Stratifico fusiona la artesanía italiana con la impresión 3D avanzada. La marca crea piezas de diseño como lámparas, jarrones y objetos, utilizando materiales 100% ecológicos como PLA y PoliAlu reciclado. Un equipo joven y visionario explora formas basadas en algoritmos para crear una belleza fluida y sostenible. En Stratifico confluyen ética, innovación e investigación estética.

Officine Salvetti nació del deseo de continuar el legado artístico de Andrea Salvetti. Dirigido por su hija Viola y su hijo Niccolò -junto con Enrik, colaborador desde hace muchos años-, el atelier honra el espíritu visionario de Andrea a través de una filosofía basada en el respeto por la naturaleza, la artesanía italiana y la autenticidad emocional. La sensibilidad -un valor esencial para Andrea- permanece en el corazón de cada creación. Officine Salvetti es más que un taller: es un espacio vivo donde el arte se convierte en experiencia, la tradición se une a la experimentación y la materia se transforma en un diseño poético y lleno de significado.

Nacida en Florencia en 1968 y afincada en Milán, Licia Fusai comenzó su andadura artística en 2012. Su obra explora el vínculo entre el ser humano y la naturaleza a través de semillas, especias, hierbas y flores procedentes de todo el mundo. Cada pieza es un paisaje sensorial, vibrante, táctil y meditativo, que combina material y significado. Su arte, expuesto internacionalmente, es a la vez poético y político, e invita a reflexionar sobre la belleza, la alimentación y el equilibrio medioambiental.

Fundada en 2010 en Sassuolo (Italia), Glamora reimagina los revestimientos murales como obras de arte envolventes. Su filosofía fusiona la belleza atemporal con la innovación, creando superficies que combinan arte, naturaleza y arquitectura. Utilizando materiales refinados y tecnologías sostenibles, Glamora ofrece revestimientos murales que transforman los interiores en experiencias emocionales y táctiles diseñadas para inspirar, perdurar y elevar.

Baldi Home Jewels transforma materiales preciosos como la malaquita, la amatista y el cristal de roca en piezas de decoración de lujo enriquecidas con bronce dorado de 24 quilates. Cada creación es un símbolo de elegancia y exclusividad, perfecto para clientes que buscan un diseño atemporal, una calidad excepcional y piezas únicas que realcen cualquier interior con un prestigio inconfundible.

Melting Mirrors nace del encuentro entre dos mundos distintos pero profundamente artesanales: la precisión del bordado italiano a medida y el potencial expresivo del vidrio y el espejo escultóricos. Es un taller de diseño donde el reflejo se convierte en arte, la decoración se transforma en estructura y la superficie evoca emociones. Cada pieza está totalmente hecha a mano, con el mismo cuidado y precisión que la alta costura. El estudio crea únicamente pequeñas ediciones u obras únicas utilizando técnicas propias perfeccionadas a lo largo de años de investigación. Su filosofía es clara: celebrar la artesanía italiana, preservar el saber tradicional y reimaginarlo a través del diseño contemporáneo, donde la elegancia y la luz dan forma a objetos poéticos y atemporales.

Nacida en Viterbo, en el corazón de la Toscana, VELTHA es una marca de diseño fundada para celebrar la piedra como material noble y vivo. Inspirada en el dios etrusco del sol, su nombre refleja un profundo vínculo con la naturaleza y la historia. VELTHA transforma las piedras locales, como el peperino, el travertino y el mármol, en muebles atemporales, combinando la maestría artesanal y la innovación para dar forma a la belleza, la durabilidad y la armonía medioambiental.

Fundado en Milán en 2012, Barbarella Marchesi Studio combina creatividad sartorial, visión global y artesanía italiana. Tras una exitosa carrera en el mundo de la moda, Barbarella aporta su estética refinada y personal al diseño de interiores. Cada proyecto valora la sostenibilidad, la excelencia artesanal y la elegancia atemporal. Guiado por un atento diálogo con el cliente y una pasión por la calidad artesanal, el estudio crea interiores a medida en los que la tradición se une a la innovación con una belleza ética y duradera.

Nicola Del Verme es director creativo de algunas de las marcas internacionales de moda más importantes del mundo. El prestigioso periodista A. Flaccavento escribe sobre él: "El enfoque de Nicola Del Verme es, ante todo, un método, una práctica rigurosa del diseño que va más allá de la estética. Es una forma de trabajar estructurada e intencionada que se expande orgánicamente desde la moda a campos adyacentes como el diseño y el arte". Por primera vez, Nicola Del Verme revela la intrincada red de reflexiones y pasiones que alimentan su imaginación. Lo hace con maestría, a través de una serie de encuadres que evocan una sensación de tiempo ralentizado y expandido, donde el pensamiento marca el ritmo del movimiento, desplegándose con los mismos poderosos contrastes que viven dentro de cada uno de nosotros".

Fundada en 2015, Enryhands nació de un viaje que comenzó en la moda, donde la fundadora trabajó como desarrolladora de productos, aprendiendo el valor de la artesanía hecha a mano de los sastres y la importancia de los detalles de los diseñadores. Un viaje a Grecia y el encuentro con un alfarero tradicional reavivaron su pasión por la cerámica, un material que exploró por primera vez durante sus estudios en el Instituto de Arte. Su trabajo combina formas atemporales con la sensibilidad de la moda, como se aprecia en la colección Raw, donde las siluetas cambiantes dan lugar a volúmenes únicos. Cada pieza está hecha a mano y cuenta una historia, como el nombre Enryhands, una palabra imperfecta con resonancia poética.

Fundada en 1992, Non Solo Luce encarna la tradición italiana de artesanía y creatividad. Especializada en diseño de iluminación y mobiliario, NSL combina el saber hacer artesanal con técnicas de vanguardia, explorando constantemente nuevos estilos y tendencias. A través de su laboratorio interno NSL Lab y de colaboraciones con diseñadores externos, elabora piezas exclusivas a medida con materiales exquisitos y acabados meticulosos, transformando espacios y elevando la experiencia del cliente.

La trayectoria artística de Carola Castagna comenzó con el dibujo al natural y los estudios de anatomía artística, que pronto la inspiraron a explorar las formas tridimensionales. Tras asistir a un curso de cerámica para dominar las técnicas de moldeado y cocción, se matriculó en una escuela de escultura, donde encontró inmediatamente su voz creando cabezas de mujeres de diferentes etnias, mezclando la habilidad técnica con los conocimientos anatómicos. En la actualidad, su obra explora la evolución del concepto de belleza a través de la escultura. Inspirándose en el busto clásico, reinterpreta el rostro femenino utilizando una variedad de arcillas, fusionando la tradición con la expresión contemporánea. Sus creaciones reflejan una realidad multicultural, creando rostros imaginarios que trascienden un único origen. Cada pieza, rica en detalles -especialmente en peinados y tocados-, surge del diálogo entre el material, la mano y una visión que evoluciona con el tiempo.

Fundada en 1950, Gaffuri Eligio e Figli se especializa en mobiliario de madera a medida de la más alta calidad. Gracias a su profundo conocimiento de los materiales, su precisión artesanal y su constante innovación tecnológica, la empresa crea interiores a medida para viviendas particulares, yates y espacios comerciales. Gaffuri colabora con arquitectos y diseñadores en piezas únicas y prototipos, y su legado incluye obras de Paolo Buffa y Gianni Albricci, expuestas en la Trienal de Milán. En la actualidad, apoya a nuevos talentos a través de la iniciativa "Progetto Deco".

Fundado en Turín en 2022, DareForma es un estudio creativo independiente en el que convergen diseño, arte y moda. Nacido de la visión compartida del diseñador de artículos de cuero de lujo Luca Cellino y la artesana Matra Negro, el proyecto encierra en su nombre el deseo de dar forma a la materia en objetos funcionales atemporales. Mezclando cuero con piedra, metal y cerámica, DareForma celebra la artesanía italiana, elevando los materiales táctiles a piezas escultóricas, reliquias que encarnan carácter, belleza y alma.

KOHRO es una marca italiana de primera línea especializada en revestimientos murales textiles de lujo para interiores residenciales y contract. Arraigada en el patrimonio artístico italiano, KOHRO combina la artesanía fina, la inspiración natural y la tecnología de vanguardia. Pintados a mano por artistas cualificados y transformados digitalmente, sus tejidos panorámicos de doble ancho en algodón, lino y seda crean ambientes envolventes y elegantes. KOHRO redefine la decoración de paredes con una belleza atemporal y una innovación contemporánea.