Los artesanos

La arquitecta italiana Giovanna Sposato trabajó como restauradora durante 15 años, dominando la antigua técnica de dorado con pan de oro. Lanzó el proyecto de diseño "Signora Luna", que combina la artesanía antigua con conceptos de diseño innovadores. Los objetos hechos a mano de Sposato se decoran con el milenario método de dorado en pan de oro, utilizando materiales locales y artesanos expertos. Reflejo de una fusión perfecta de pasado y presente, su trabajo pretende estimular la conciencia colectiva de nuestro patrimonio, creando al mismo tiempo piezas singulares que hablen a nuestra psique creativa.

Fundado en 2013, Michelangelo Style es un taller con sede en Carrara que fusiona artesanía e ingeniería para celebrar el mármol y la piedra natural. Sus fundadores, Gianni y Stefano, artesano de toda la vida e ingeniero de control de calidad respectivamente, colaboran con artesanos de todo el mundo para enriquecer sus colecciones y sus métodos de moldear el mármol. Al igual que Miguel Ángel liberó el alma del mármol, ellos también lo hacen creando piezas que hablan de la esencia de la tradición, el material y el diseño moderno. La meticulosa selección de materiales, la mano de obra y el empaquetado son sus cualidades distintivas.

Porcellane Nuova Triade comenzó a fabricar porcelana en 1959 como "PBB", convirtiéndose más tarde en "Triade" para simbolizar a sus fundadores y su inspiración elemental: Tierra, Agua y Fuego. Especializados en porcelana blanca, introdujeron delicados motivos pintados a mano en suaves tonos pastel. En 1997, la empresa pasó a manos de los hijos de los fundadores, Sergio y Laura, que lanzaron la marca ICIO LEVANTE en 2016. Sus elegantes piezas de porcelana, elaboradas con materiales de primera calidad y pigmentos naturales, son ideales para el comedor y la decoración del hogar, con diseños elegantes y una durabilidad emblemática de la excelencia italiana.

Afincado en Mantua (Italia), Giuseppe Gradella es un fotógrafo profesional que explora las impresiones fugaces de la memoria y los sueños a través de sus fotos. Cree que cada imagen está congelada entre capas, esperando a ser liberada o a encontrar una salida. Ya sean retratos, moda o proyectos de bellas artes, las fotografías de Gradella están a caballo entre lo opuesto y lo retenido hasta ahora. Como una tormenta tras meses de sequía, compara la fotografía con un estado de apnea, acechando bajo la superficie hasta que el aliento le permite resurgir y captar su entorno desde una perspectiva.

StudioNudo se fundó con una visión clara: transformar materias primas en objetos singulares. Inspiradas en la naturaleza, las formas y colores que definen sus creaciones reflejan un deseo emergente de vivir al aire libre, evocando una sensación de libertad. Las colaboraciones con artesanos italianos forjan una profunda conexión entre naturaleza y diseño, fomentando una relación significativa entre los objetos y las personas que comparten el mismo espacio. Su lema es "Sólo los objetos que amamos de verdad durarán para siempre", lo que impulsa su pasión por crear piezas que se conviertan en partes esenciales de un hogar querido.

Losson della Battaglia, el corazón artesanal de la tierra firme veneciana, es donde se desarrolla la historia de Favel, un refugio donde brillantes diseñadores y maestros artesanos sueñan con sofisticados revestimientos murales metálicos y los convierten en realidad. Detrás de cada proyecto hay un equipo de expertos que supervisa las distintas fases de fabricación, cada una de las cuales representa una tesela en un mosaico más grande e impresionante. Los procesos de acabado de vanguardia son la flor y nata de Favel, encapsulados en colecciones que son testimonio de una larga tradición artesanal.

Creación del aficionado al diseño y fundador de Moltoitaliano Lorenzo Bassetti, Molto Collectibles hunde sus raíces en la mejor tradición artesanal italiana. La marca desafía la producción en masa en favor de proyectos singulares, a menudo hechos a medida, minuciosamente elaborados a mano por maestros artesanos que infunden encantadores detalles antiguos. Adoptando la filosofía de Massimo Vignelli de que "el buen diseño es visualmente poderoso, intelectualmente elegante y, sobre todo, atemporal", cada pieza está impregnada de la poesía de la tradición artesanal local que nunca pasará de moda.

El viaje del fundador Andrea dio un giro inesperado mientras dirigía su boutique de moda. Inspirado por el acogedor ambiente que creaba en su tienda, donde la moda y el mobiliario se integraban a la perfección, se dedicó a la fabricación de papeles pintados. A medida que crecía su fascinación, Andrea profundizó en su rica historia y sus orígenes, inspirándose en Italia, la naturaleza y la historia. Con un firme compromiso con la sostenibilidad, elabora meticulosamente a mano cada diseño, preservando la artesanía tradicional al tiempo que moderniza las técnicas para crear productos ecológicos sin disolventes ni contaminantes nocivos.

Somaschini combina un espíritu innovador con un rico patrimonio artesanal arraigado en la Brianza de los años cuarenta. La experiencia de Somaschini se refleja en sus productos, con acabados únicos y diseños personalizables que encajan sin esfuerzo en el mercado del lujo con su estilo moderno pero lúdico e irreverente. Priorizando el dominio de su oficio, Somaschini ha fomentado asociaciones significativas con diseñadores y artesanos en torno a conceptos innovadores y diseños impactantes que se alinean con la vida moderna, desafiando la tradición con un enfoque audaz, inteligente y seguro.

Winetage nació durante una visita enoturística a una emblemática bodega al descubrir que las barricas, esenciales para el envejecimiento del vino y fabricadas con el roble más noble y fino, normalmente se desechan y queman tras sólo 5-6 años. Inspirándose en la visión de Miguel Ángel, Winetage reinterpretó el roble envejecido por el vino en muebles modernos, revelando la alquimia del envejecimiento del vino. Cada creación de Winetage parte del respeto y la revalorización del material, la duela de roble, en sus 2 componentes esenciales: la curvatura y la coloración que imprime el vino durante el envejecimiento. Así, la integración de elementos como el mármol, los metales y los materiales biológicos de alta tecnología Green también desempeña un papel clave.

Durante cuarenta años, Jaipur Rugs ha sido líder en alfombras exclusivas hechas a mano por artesanos indios. Guiados por los principios de Nand Kishore Chaudhary, dan prioridad al diseño y la artesanía de primer nivel. Al ampliarse para incluir a artesanos y diseñadores internacionales como Gauri Khan, Shantanu Garg y Artemis, crean alfombras que combinan el patrimonio de la India con el estilo contemporáneo, mostrando el compromiso de Jaipur Rugs con la calidad y la innovación.

Albore, cuyo nombre proviene del italiano y significa "la primera luz del alba", en alusión a los nuevos comienzos, está especializada en la fabricación digital y la artesanía innovadora. Ideada por los diseñadores Jacopo Mandarino y Mirko Maletta, su producción revela un auténtico compromiso con la sostenibilidad al utilizar materiales hechos de PLA -bioplástico 100% orgánico obtenido a partir de azúcares de origen natural- mediante la tecnología especial de impresión 3D Fused Deposition Modeling. Un cuidadoso proceso de refinado manual y un ingenioso ensamblaje entrelazado garantizan que cada pieza sea única y sin pegamento.

Nacido en Salerno el 26 de mayo de 1977, Onofrio Acone se embarcó en un viaje empresarial en el diseño y el mobiliario en 1997. Sus primeros años en el taller de cerámica de sus padres encendieron una profunda pasión por la creatividad. A pesar de su transformación en una empresa industrial, Onofrio mantuvo su compromiso de elaborar esculturas, jarrones y pinturas a mano, empleando técnicas rudimentarias que resuenan con emoción cruda. En 2022, su sueño largamente acariciado se materializó con la apertura de una galería, donde cada pieza refleja una idea única realizada a través de sus hábiles manos, a menudo utilizando herramientas sencillas y elementos naturales: trozos de madera para forjar los distintos tipos de arcilla utilizados, telas con las que imprimir texturas, trozos de metal para cortar con precisión imperfecta las láminas de materia antes de darles forma finalmente con las manos.

Giulia Fauro Alessi (1989) vive entre Milán y la región del Véneto. Su formación académica en artes visuales se combina con su trabajo en el sector textil y el diseño de exposiciones. En su idea del arte, cada obra está hecha a mano por ella, con textiles reutilizados, fruto de una meticulosa investigación, que proceden en su mayoría de fondos de almacén y mercadillos de antigüedades, ennobleciendo así los residuos y dando nueva vida al material. En cada obra, la artista investiga el tema de la esencia de los colores y las fuerzas espirituales que se ocultan en las combinaciones cromáticas. Cada tapiz se caracteriza por marcados contrastes materiales, traducidos en juegos de proporciones y en geometrías inexactas y primitivas.

Caracterizada por una atractiva narrativa y un enfoque multidisciplinar, Federica Paglia es una diseñadora italiana que trabaja entre Roma y Milán. Se licenció en Diseño Sistémico y colaboró con importantes estudios de diseño antes de abrir su propio atelier en Roma. Explorando las conexiones entre el arte, la decoración y el diseño, combina a la perfección diversas disciplinas y materiales en sus impresionantes y exclusivas piezas, cada una de ellas meticulosamente elaborada a mano con una pericia sin parangón.

Giusto Pilan es un galardonado artista nacido y afincado en Vicenza. Su investigación artística se centra en la recuperación de la memoria perdida, que tiene su origen en los albores de la humanidad y en los primeros graffiti rupestres. Trabajando sobre papel con una técnica mixta de polvo de mármol, cera y pigmentos, crea formas antropomórficas presionando plantillas de hierro; las pinturas resultantes están equilibradas entre el signo y la forma, únicas en su esencia y estética. Sus obras se han expuesto en importantes galerías e instituciones públicas de Italia y de todo el mundo, y ahora están disponibles en Artemest.

Nacido en Taranto en 1994, el viaje de Alessio Pellicoro hacia la fotografía comenzó en 2016 cuando tropezó con algunas de las cámaras en desuso de su padre. Desde entonces se ha dedicado al oficio, estudiando Fotografía y Artes Visuales en el Instituto Europeo de Diseño de Roma (2019) y completando un máster en Conservación del Patrimonio Cultural y Diseño Editorial en Fotografía en el Instituto Superior de Industrias Artísticas de Urbino. Sus obras se han publicado en varias revistas de todo el mundo y en 2020 publicó su primer libro fotográfico, "Abisso".

Gabriele Rossi es un fotógrafo italiano especializado en fotografía de arquitectura y paisaje, que capta los cambios dinámicos que se producen en los entornos urbanos y naturales debido a la actividad humana. Lleva más de 13 años llevando a cabo un proyecto multicapa, centrado principalmente en su ciudad natal, Latina; también ha viajado mucho a Estados Unidos, India, Oriente Medio y otros lugares de Italia para investigar. Ha participado en diversos proyectos internacionales, premios y exposiciones.

Fundada en 1963 por Franco Schiavon en homenaje a su padre, Alfio, la galería y taller del mismo nombre es hoy una de las más prestigiosas de la isla de Murano. Fusionando prácticas tradicionales e innovadoras, la Galería Franco Schiavon ha acogido desde entonces a varios artistas de la escena nacional e internacional para diseñar, producir y exponer sus obras, como el japonés Tsuchida Yasuhiko, que combina la filosofía de su tierra natal con las tradiciones de Murano, y Margherita Barbini, antigua profesora de arte de una conocida familia de vidrieros.

Desde 2012, N.O.W. Edizioni ofrece al público una producción personalizada de revestimientos de papel pintado. Todos los productos se realizan a medida y se imprimen en el soporte más adecuado en función de las necesidades de decoración: papel pintado (también disponible en versión sin PVC), fibra de vidrio para ambientes húmedos y material acústico y fonoabsorbente. Excelencia, innovación, estética, fiabilidad y artesanía son las características que hacen de N.O.W. Edizioni una marca de renombre del diseño Made in Italy. La investigación estilística se lleva a cabo a través del proceso creativo de Pietro Gaeta, Director Artístico y fundador de la marca, y otros diseñadores del panorama internacional.