Los artesanos

Desde 1970, la herrería de Fonderia Artistica Ruocco, a las afueras de Nápoles, produce con orgullo objetos exquisitos, utilizando técnicas que pertenecen a la tradición familiar transmitida de generación en generación. Cada una de estas estatuillas y sofisticadas piezas de mobiliario se forja utilizando los mejores materiales y moldes exclusivos fabricados por la empresa. La armonía y la elegancia son el núcleo de esta colección cuyas piezas se inspiran en los antiguos mitos griegos y romanos, el arte renacentista y la decoración barroca.

Coralla Maiuri es una artista que vive en Milán y Roma y cuya obra se ha expuesto en todo el mundo. Fruto de la experimentación con diversos materiales, sus creaciones en cerámica y porcelana se inspiran en su pasión por la naturaleza y se elaboran y decoran a mano. Sus jarrones y jarras crean universos dinámicos, mientras que sus colecciones de porcelana comprenden seis series inspiradas en los estilos renacentista romano y barroco, que llevan el nombre de las seis salas de la Galería Villa Borghese de Roma.

Monica Gasperini nació en una pequeña ciudad de Rímini, en la costa del Adriático. Estudió arquitectura en Florencia y es arquitecta y diseñadora especializada en numerosos proyectos en Europa, EE.UU. y todo el mundo, tanto en viviendas particulares como en espacios públicos, como tiendas, restaurantes y hoteles. Su línea de muebles presenta piezas atemporales de exquisita artesanía, sofisticadas y modernas, inspiradas en el estilo art déco.

CreArt se creó en 1968 en Empoli, Toscana, ciudad cercana a Florencia conocida por sus tradiciones artísticas y su producción de cristalería desde el siglo XIV. En CreArt se reúnen expertos vidrieros y cristaleros, maestros artesanos de la fundición de metales y grabadores de vidrio, que investigan y desarrollan constantemente técnicas para crear y embellecer sus artefactos de venta internacional. Recogen de antiguos palacios italianos, franceses e ingleses. Materiales de alta calidad, elegancia, artesanía y un magnífico servicio al cliente es lo que distingue a CreArt.

Alfio Mian fundó Fornace Mian en 1962. Una década más tarde, su hijo Giuliano tomó el relevo y esta fábrica de cristal de Murano cuenta ahora con una plantilla de 80 personas y 26 hornos. Junto a sus dos hijos, Simone y Patrizia, y a artistas y diseñadores de renombre mundial, Giuliano sigue produciendo arte, persiguiendo una profunda pasión por el vidrio y los objetos de fina manufactura.

Costanza Paravicini elabora a mano originales vajillas decorativas y funcionales desde su laboratorio, que abrió a principios de los años noventa. Ahora trabaja junto a su hija, Benedetta Medici, y sigue dando vida a objetos decorativos únicos y hechos a mano para la mesa. Los diseños pintados a mano de Paravicini o las serigrafías aplicadas a mano están siempre bajo esmalte, para que los colores no destiñan y no sean tóxicos. Esta técnica es muy difícil y hoy en día nadie trabaja así, pero los platos que salen de los hornos son increíblemente brillantes y relucientes.

Albore, cuyo nombre proviene del italiano y significa "la primera luz del alba", en alusión a los nuevos comienzos, está especializada en la fabricación digital y la artesanía innovadora. Ideada por los diseñadores Jacopo Mandarino y Mirko Maletta, su producción revela un auténtico compromiso con la sostenibilidad al utilizar materiales hechos de PLA -bioplástico 100% orgánico obtenido a partir de azúcares de origen natural- mediante la tecnología especial de impresión 3D Fused Deposition Modeling. Un cuidadoso proceso de refinado manual y un ingenioso ensamblaje entrelazado garantizan que cada pieza sea única y sin pegamento.

Andrea Dotto fundó Purho en 2012 con la intención de combinar la tradición centenaria del vidrio de Murano soplado a boca con una estética contemporánea atrevida y elegante. Mezclando la cualidad poética y etérea del vidrio con siluetas limpias, a veces rigurosamente geométricas y a veces etéreas y fluidas, los maestros vidrieros de Purho crean objetos únicos de decoración funcional en los que destaca el color en 21 intensos matices.

Fundado por la artista Alessandra Pasqua, Wanderart es un atelier contemporáneo con sede en Roma que ofrece obras de arte singulares y objetos de colección en varios estilos artísticos realizados con diferentes técnicas. Su filosofía se basa en la pasión por los viajes, la necesidad de capturar y explorar lo maravilloso, explorando la materia y los materiales, difuminando los límites entre arte y diseño, tecnología y habilidad manual. El atelier se guía por la ética de la responsabilidad, creando piezas distintivas y exclusivas con el menor impacto ambiental posible.

Los talentosos diseñadores de Editions Milano ven la artesanía tradicional italiana a través de las lentes de la estética chic, urbana y del norte de Italia que encarna la ciudad donde viven y trabajan: Milán. Eliminando lo superfluo de los diseños esenciales, crean piezas de decoración del hogar coloridas, atrevidas y atemporales que reinterpretan el icónico Made in Italy de forma contemporánea, celebrando los volúmenes innovadores y las técnicas tradicionales.

Desde 1892, la misión de La Permanente Mobili Cantù siempre ha sido realizar exposiciones constantes creando espacios adecuados donde los artesanos puedan exponer sus artefactos de diseño de interiores y presentarlos a la clientela adecuada, manteniendo al mismo tiempo la propiedad de los artesanos sobre sus productos. Trabajan junto a la Scuola d'Arte e Mestieri proporcionando a los artesanos habilidades manuales y ejecutivas y conocimientos técnicos. La calidad de estos productos es apreciada a escala nacional e internacional y muchos diseñadores de primera línea recurren a los talleres de Cantù para dar vida a sus ideas.

Sergio Cammilli, protagonista del diseño italiano de los años 60, creó en 1986 en Prato, una ciudad junto a Florencia famosa por la fabricación de tejidos. Desde entonces, las colecciones de Mirabili se han expuesto en algunos de los museos más prestigiosos del mundo. Esta marca colabora con importantes artistas y diseñadores para crear piezas artesanales de alta calidad que no sólo son obras de arte poéticamente decorativas, sino también objetos funcionales que comunican visiones y emociones.

Fundada en 1946, Fabbrica Pelletterie Milano (FPM) ha revolucionado los accesorios de viaje para hombre y mujer. Fusionando el talento de cinco diseñadores -Marc Sadler, Stefano Giovannoni, Marcel Wanders, Jean-Marie Massaud y Nendo- en un concepto vanguardista, la marroquinería y los accesorios de viaje de FPM son la expresión de la armonía entre seguridad y practicidad. Las pieles de alta calidad se fusionan con técnicas innovadoras y una elaboración meticulosa para inspirar los diseños progresistas de FPM, basados en los pilares de la ligereza, la practicidad y la agilidad.

Bautizada con el nombre de su fundador, un ingeniero con más de treinta años de experiencia en el sector del diseño de interiores, Andrea Burana es una marca distintiva que rompe las fronteras entre el pasado y lo contemporáneo. En colaboración con arquitectos y diseñadores de interiores de diversas procedencias y filosofías artísticas, sus piezas exclusivas y elegantes presentan texturas y formas singulares elaboradas a mano por expertos artesanos.

Simone Crestani es una joven luminaria del vidrio. Su estética tiende a valores artísticos consagrados -equilibrio, elegancia, gracia-, pero sus creaciones son toda una novedad en el mundo del arte en vidrio. Simone tuvo el privilegio de crecer cerca de Venecia y hacer su aprendizaje con el experto vidriero Massimo Lunardon. Muchas de sus creaciones pueden considerarse parte de un "Gabinete de Curiosidad" contemporáneo en el que la naturaleza no se desfigura, sino que se respeta reproduciendo su esencia en frágiles formas transparentes.

Alberto Striulli, uno de los maestros vidrieros más jóvenes de la isla veneciana de Murano, se dedica a continuar los 700 años de historia del soplado de vidrio de la ciudad. Su destreza abarca desde las clásicas lámparas de araña hasta una amplia gama de vajillas contemporáneas y piezas de "glassart". Su firma es probablemente el "rigadin", un diseño rectilíneo acanalado que se consigue soplando vidrio incandescente en un molde rudimentario llamado "bronzin". Las creaciones de Striulli están certificadas por el Consorcio Promovetro, la autoridad del vidrio de Murano que garantiza que los artesanos siguen las técnicas tradicionales.

DMG Fiesole fue fundada por los hermanos Mario y Ferdinando Modi en la década de 1960 en un pequeño taller de Fiesole, una antigua aldea de origen etrusco situada en las colinas de las afueras de Florencia. En 1982, Luigi Giannelli se hizo cargo de la empresa, impulsando la marca al reconocimiento nacional e internacional. Actualmente dirigida por Mario Barbari y su hijo Damiano, generación tras generación DMGF es especialista en la elaboración del hierro forjado, utilizando una forja y un mazo tradicionales para fabricar cada pieza. Las elegantes colecciones de muebles de DMGF están diseñadas por el arquitecto Pietro Porcinai para durar toda la vida.

La arquitecta italiana Giovanna Sposato trabajó como restauradora durante 15 años, dominando la antigua técnica de dorado con pan de oro. Lanzó el proyecto de diseño "Signora Luna", que combina la artesanía antigua con conceptos de diseño innovadores. Los objetos hechos a mano de Sposato se decoran con el milenario método de dorado en pan de oro, utilizando materiales locales y artesanos expertos. Reflejo de una fusión perfecta de pasado y presente, su trabajo pretende estimular la conciencia colectiva de nuestro patrimonio, creando al mismo tiempo piezas singulares que hablen a nuestra psique creativa.

Corsi Design empezó como una simple idea que creció hasta convertirse en un proyecto internacional y visionario. Gaetano Pesce y Andrea Corsi empezaron a colaborar en 2003, combinando su perspicacia empresarial y su arte para lanzar su primer proyecto, Fish Design, en el Salón del Mueble de Milán de 2004. Rebautizado oficialmente como Corsi Design en 2010, el atelier inició nuevas colaboraciones con diseñadores de renombre internacional como Enzo Mari, Paola Navone y Alessandro Mendini. Cada colección está realizada por maestros artesanos que exploran nuevas formas de interpretar la resina.

Giordano Viganò lleva más de 50 años trabajando la madera. Gracias a su pasión por el oficio, a lo largo de los años ha creado muebles a medida que han sido galardonados y adornan residencias privadas, así como numerosos prototipos que se han convertido en iconos, como la colección Shiro Kuramata para Cappellini de 1986. La alta calidad de los materiales, un proceso de fabricación que sigue cuidadosamente cada detalle de la producción y la combinación de la tecnología moderna con la artesanía tradicional hacen que estos objetos sean preciosos, únicos y atemporales.