Los artesanos

En 1956, tras trabajar durante años en una fábrica de paraguas de Milán, Ernesta Pasotti abrió su propio taller en su pueblo de Castellucchio, cerca de Mantua. Ahora, la nueva generación familiar sigue fabricando espléndidos paraguas utilizando un método artesanal en combinación con los mejores tejidos, maderas y latones italianos. Estas piezas únicas, exquisitamente decoradas y hechas totalmente a mano, se venden a las mejores tiendas de todo el mundo, manteniendo la tradición italiana de la producción artesanal de paraguas. Los favoritos de nuestros clientes: Paraguas Pasotti.

El histórico horno de cristal de Murano Ongaro & Fuga fue fundado en 1952 por Franco Fuga y su esposa Tullia Ongaro, dos maestros del cristal de Murano descendientes de una larga estirpe de destacadas familias vidrieras cuyos nombres se inscribieron en el Libro de Murano en 1600. Actualmente dirigida por sus hijos Giuliano y Francesco, la empresa es conocida en todo el mundo por sus espejos de cristal de estilo veneciano creados exclusivamente a mano mediante un equilibrio perfecto de técnicas modernas y tradicionales. El horno también crea piezas a medida en colaboración con diseñadores y artistas internacionales para adaptarse a todas las decoraciones.

Ya en su cuarta generación, esta empresa familiar sigue utilizando todos los materiales originales y las técnicas artesanales transmitidas de generación en generación desde su fundación en 1903. Famosa por su colaboración con artistas y diseñadores, desde el futurista Filippo Tommaso Marinetti en la década de 1930 hasta su actual asociación con renombrados diseñadores italianos, la firma Mazzotti se enorgullece de su capacidad única para fabricar colecciones exquisitas siguiendo las especificaciones exactas de artistas y diseñadores.

Picta es un nuevo proyecto de diseño fundado en 2018 por los artesanos Elisa De Marchi y Roberto Casagrande. Formados en bellas artes, diseño gráfico y diseño industrial, desarrollaron Picta para crear un espacio artístico donde la pasión y la originalidad se transmiten a través de medios expresivos. Picta es una colección de accesorios de decoración de interiores en constante equilibrio entre diseño y artesanía, que se distingue por materiales excepcionales (a saber, mármol, arcilla y madera) y métodos de producción tradicionales. Cada pieza encarna la pasión por la artesanía expresiva.

Francesco Della Femina es un arquitecto y diseñador de interiores y mobiliario nacido en Capri. Tras diseñar muebles a medida durante varios años, decidió crear su primera colección pública en 2014. Mediterráneo por herencia, Francesco encuentra inspiración en la belleza histórica tradicional, pero diseña piezas originales utilizando líneas contemporáneas limpias. Los materiales son primordiales: trabaja con madera y piedras naturales, hierro forjado, latón y cerámica, así como con los mejores tejidos. Cada proyecto está hecho a medida y todas las piezas son fabricadas a mano por artesanos italianos.

Durame es una empresa nacida en Cantù, el corazón de Brianza, uno de los distritos más importantes para la fabricación de muebles y piezas de interiorismo. Durame combina la pasión por el trabajo artesanal de la madera, transmitida de generación en generación, con el deseo de realizar piezas modernas de mobiliario y decoración original para el hogar. En estos objetos únicos, hechos a mano por expertos artesanos, conviven armoniosamente un espíritu de innovación con la mejor tradición del diseño y la artesanía italianos.

Una marca que combina el gusto refinado de la elegancia atemporal con la excelencia de fabricación del Made in Italy. Auténtica belleza y reconocible estilo déco son las expresiones concretas que desde siempre distinguen el refinado diseño de sus productos, que cobran vida en el barrio de Vicenza. Cosmopolita en el nombre, pero 100% italiana, Black Tie presta atención a los detalles y a la alta calidad de sus sellos distintivos.

Stefania Boemi vive y trabaja en Catania, Sicilia. Las piezas que crea se inspiran en objetos del pasado cuidadosamente investigados que suscitan emociones relacionadas con la memoria. En concreto, objetos típicamente sicilianos que rezuman su herencia. Stefania desmenuza cada objeto, lo deconstruye y lo reconstruye hasta que consigue darle una nueva utilidad y un nuevo modo de interpretación. Cada una de sus obras está ensamblada a mano, con la mirada puesta tanto en la tradición como en el mercado del diseño artesanal.

Giuseppe Rivadossi nació en 1935. Su primera exposición de escultura fue en 1968 y desde entonces su obra ha figurado en importantes exposiciones antológicas y catálogos de arte. En la actualidad dirige, junto a sus hijos Emanuele y Clemente, Habito di Giuseppe Rivadossi, un atelier y taller donde sus piezas cobran vida, donde la madera se trabaja a mano y se ensambla predominantemente mediante uniones para obtener objetos que son a la vez poéticos y domésticos, antiguos y ligeros, materiales y etéreos.

Melissa Lunardi y Massimo Tonetto son dos diseñadores que llevan trabajando con cristal de Murano y luces de forma independiente desde finales de los 90. En 2013 fundaron Venice M, una empresa que crea iluminación única hecha a mano y diseños personalizados para clientes de todo el mundo, mezclando innovación y la gran tradición de la artesanía italiana.

Il Pezzo Mancante ("la pieza que falta" en español) es un atelier que elabora a mano piezas únicas y elegantes utilizando madera maciza, latón, cristal soplado a boca y mármol de las mejores canteras de Carrara. Con estos materiales, Cosimo Terzani y Barbara Bertocci, nacidos en Florencia, traducen en objetos exquisitos su amor por la calidad superior y el diseño atemporal.

Piero Mazzotti y Andri Ioannou fabrican objetos de porcelana desde 1987 en Faenza, el centro neurálgico de la producción cerámica italiana. Fos Ceramiche mezcla creatividad y experimentación constante para crear objetos contemporáneos, artesanales y únicos, cuyos materiales preciosos y diseños meticulosamente ejecutados los convierten en perfectos objets d'art.

Fundado en 2013, Michelangelo Style es un taller con sede en Carrara que fusiona artesanía e ingeniería para celebrar el mármol y la piedra natural. Sus fundadores, Gianni y Stefano, artesano de toda la vida e ingeniero de control de calidad respectivamente, colaboran con artesanos de todo el mundo para enriquecer sus colecciones y sus métodos de moldear el mármol. Al igual que Miguel Ángel liberó el alma del mármol, ellos también lo hacen creando piezas que hablan de la esencia de la tradición, el material y el diseño moderno. La meticulosa selección de materiales, la mano de obra y el empaquetado son sus cualidades distintivas.

Nacida en Tel Aviv en 1978, Hagit Pincovici representa la tercera generación de una familia de artesanos, y su obra ha aparecido en exposiciones y revistas de diseño de todo el mundo. Sus creaciones se elaboran en un estudio familiar situado en el corazón del distrito del mueble de Brianza. Sus piezas, con sus ricos colores, diseños minimalistas y atrevidas estructuras, personifican la artesanía tradicional y el diseño contemporáneo.

Zeus fue fundada en 1984 por un grupo de amigos que querían compartir sus experiencias en los campos del diseño, la moda y el arte. Bajo la marca con el ambicioso nombre de Zeus, pretendían "contaminar" deliberadamente las ideas de los demás, fusionándolas en un estilo único y reconocible. Hoy, Zeus se ha convertido en una colección de muebles de diseño y producción propios con distribución mundial. La fusión de materiales pobres y preciosos caracteriza nuestro estilo, en el que la fuerza de metales como el acero inoxidable y el hierro se combina con materiales vivos como la madera y la cera.

Colé, una marca innovadora lanzada en Milán en 2011, creó una nueva forma de diseñar basada en que todos los roles de la cadena de producción colaboran muy estrechamente, asegurándose de que todo se crea con calidad y excelencia en lugar de fabricar productos en serie. Sea cual sea el producto, siempre han recogido y creado objetos que las manos han trabajado para forjar, sin sacrificar nunca la artesanía por la rapidez. En colaboración con diseñadores de talento, las colecciones que ofrece Colé exhiben verdaderamente el valor del trabajo artesanal y semiindustrial.

Creación del aficionado al diseño y fundador de Moltoitaliano Lorenzo Bassetti, Molto Collectibles hunde sus raíces en la mejor tradición artesanal italiana. La marca desafía la producción en masa en favor de proyectos singulares, a menudo hechos a medida, minuciosamente elaborados a mano por maestros artesanos que infunden encantadores detalles antiguos. Adoptando la filosofía de Massimo Vignelli de que "el buen diseño es visualmente poderoso, intelectualmente elegante y, sobre todo, atemporal", cada pieza está impregnada de la poesía de la tradición artesanal local que nunca pasará de moda.

En su taller del corazón de Roma, Dario Alfonsi crea a mano artículos de cuero que duran toda la vida. Sus piezas son encantadoras al tacto, a la vez que duraderas y con colores resistentes a la decoloración. Dario selecciona las pieles de las mejores curtidurías italianas, como su favorita de Pisa, y sólo utiliza pieles de curtido vegetal. Las pequeñas imperfecciones y arrugas no hacen sino resaltar la belleza natural del cuero, ya que cada piel es única. Una visita al taller de Dario significa tomarse un respiro del caos de la ciudad para conectar con un antiguo oficio.

El viaje del fundador Andrea dio un giro inesperado mientras dirigía su boutique de moda. Inspirado por el acogedor ambiente que creaba en su tienda, donde la moda y el mobiliario se integraban a la perfección, se dedicó a la fabricación de papeles pintados. A medida que crecía su fascinación, Andrea profundizó en su rica historia y sus orígenes, inspirándose en Italia, la naturaleza y la historia. Con un firme compromiso con la sostenibilidad, elabora meticulosamente a mano cada diseño, preservando la artesanía tradicional al tiempo que moderniza las técnicas para crear productos ecológicos sin disolventes ni contaminantes nocivos.

En un viejo horno de Murano, en 1966, un joven se puso a trabajar el vidrio. Ese chico, Gabriele Urban, tiene ahora cuarenta años de experiencia en el soplado de vidrio y es el maestro de La Fornasotta, es decir, "el horno" en lengua veneciana. El hogareño ambiente cooperativo enriquece el desarrollo creativo de cada colección, dando lugar a sorprendentes combinaciones de reflejos y colores. Las creaciones de La Fornasotta son el resultado de un sabio y hábil uso de técnicas ancestrales: desde la fabricación clásica de vasos y murrinas hasta mosaicos y piezas intrincadas.