Los artesanos

La bottega Malvezzi original de Casaleone -una localidad del norte de Italia no muy lejos de Verona y Mantua- pasó de padres a hijos en 1977, y pasó de ser un pequeño taller a un establecimiento que diseña y crea productos en su totalidad. Malvezzi S.N.C. trabaja con maderas nobles, como el nogal y el cerezo, y crea sillas de estilo antiguo a partir de originales enviados por clientes y anticuarios. Sus piezas únicas tienen un encanto antiguo y se fabrican totalmente a mano siguiendo las antiguas tradiciones de carpintería y tapicería.

Los Locchis llevan restaurando, tallando y tallando objetos de cristal desde el siglo XIX, cuando el Gran Duque de Toscana encargó el trabajo a la familia. Desde entonces, la destreza artesanal de estos maestros talladores ha devuelto a su estado original copas, cuencos, vinajeras, saleros y preciosas arañas de cristal de Murano. Situado en el corazón de Oltrarno, la ribera sur florentina, el taller es ahora famoso en todo el mundo por la calidad de sus restauraciones de objetos de vidrio y cristal preciosos.

En el corazón de NB Milano Design subyace un concepto innovador destinado a crear piezas duraderas: armonizar la estética con la mutabilidad de los materiales naturales a lo largo del tiempo. La colección de cuero 3D es probablemente su firma de producción, utilizada en diferentes piezas de mobiliario hechas a mano por artesanos especializados totalmente en Italia. La visión de NB Milano es crear piezas sensuales y orgánicas que involucren tantos sentidos como sea posible. Logran este objetivo gracias a una estricta selección de los mejores materiales, en la que cualquier imperfección se realza para resaltar la belleza natural.

La galardonada Bottega ND Dolfi está especializada en cerámica maiolica. Fundado en 1941 por Giovanni Dolfi en un taller histórico de Montelupo, una aldea de las colinas toscanas, el taller continuó con Silvano, que sigue creando piezas aclamadas internacionalmente, y ahora lo dirigen sus hijas Daria y Natalia. Los maestros artesanos mantienen vivas las técnicas tradicionales al tiempo que experimentan con materiales y diseños. Cada pieza se basa en las originales sin convertirse en una réplica, pero conservando la calidad y el carácter únicos de las producciones únicas.

La artista Alice Crepaldi, afincada en Milán, combina a la perfección la escultura, el diseño de muebles y el arte funcional. Influenciada por sus estudios de diseño industrial en la Central Saint Martins School of Art de Londres, integra magistralmente cualidades escultóricas en objetos cotidianos. Inspirada por la energía del cuerpo humano y la naturaleza, Alice crea formas dinámicas que invitan a la exploración y la contemplación. Trabaja principalmente con metal y vidrio, y aplica técnicas tradicionales con un toque contemporáneo, invitando a los espectadores a apreciar los movimientos intrínsecos que reflejan la esencia humana.

Hace más de cien años, en 1902, el abuelo Pampaloni fundó un taller que se convertiría en una de las fábricas de plata más prestigiosas de Florencia, a dos pasos del Palazzo Vecchio. Su ardua labor sigue logrando resultados impresionantes, gracias al diseño innovador y a las técnicas tradicionales unidas a las hábiles manos de Gianfranco y Francesco Pampaloni y a sus ajetreadas máquinas. Al igual que sus antepasados, respetan las máquinas, manteniendo que lo "hecho a mano" no es mejor per se. Los artesanos dan lo mejor de sí mismos cuando combinan sus hábiles manos con la ayuda de las máquinas.

La florentina Paola Staccioli es una ceramista con unas dotes artísticas únicas, quizá inspiradas por sus estudios de literatura. Decidió dedicarse a la cerámica tras algunas experiencias en artes aplicadas, en particular el batik y el vidrio. Crea objetos de arcilla que soportan elementos decorativos y pictóricos mediante la técnica del reflejo metálico. Los resultados son únicos, imposibles de reproducir incluso por la propia artesana. Sus obras han sido expuestas en Japón, Alemania y Francia, así como en destacadas instituciones florentinas, como el Museo Uffizi (2012) y el Palazzo Pitti (2010).

Tras completar una licenciatura en pintura en la Academia de Bellas Artes de Carrara y otra en Diseño Industrial en Florencia, Paolo Ulian se dedicó a la experimentación, participando en varias exposiciones importantes en Italia y en el extranjero. Recientemente ha ganado el Design Report Award (2015), y sigue colaborando con importantes empresas italianas, como Fontana Arte y Luminara. Su colección con Moreno Ratti consiste en un sencillo pero innovador ensamblaje de piezas de mármol de Carrara con una cuidada estética contemporánea que se exhibió por primera vez durante la Milano Design Week 2014.

El ceramista Roberto Cambi es un nombre de referencia en el arte cerámico italiano contemporáneo. Lleva exponiendo con éxito desde finales de la década de 1970, tras obtener su diploma en la Academia de Bellas Artes de Bolonia. La práctica de Cambi es muy ecléctica y profundiza en diferentes técnicas, pero a menudo se la califica de "pop y humorística". Sus obras, de carácter lúdico, se centran en la interacción de la cerámica con el espacio que la rodea. Sin embargo, aunque sus instalaciones son principalmente site-specific, debido a su naturaleza flexible pueden adaptarse fácilmente a cualquier dimensión y espacio.

Roberto Milan se inicia en el arte escultórico del trabajo de la madera a una edad temprana en el taller de tradición familiar. Talentosos mentores han influido en su trayectoria artística. Su estética de diseño mezcla técnicas antiguas con la modernidad de formas y visiones contemporáneas inspiradas en particular por la idea de las energías cósmicas. Sus obras se encuentran en prestigiosas colecciones privadas y públicas internacionales, destacando sus apariciones en Art Basel Show, International Art Fair de Miami y Sofa de Chicago.

Bottega Scarpelli continúa la tradición florentina del mosaico que se remonta a los Medici y al Renacimiento italiano. Trabajan gemas y piedras combinando habilidades extraordinarias, tradición y un toque de innovación. Renzo Scarpelli es un maestro mosaiquista con más de 40 años de experiencia, que transmitió su pasión a su hijo Leonardo, igualmente talentoso. Sin embargo, ellos son los artesanos finales de un complejo proceso creativo en el que desempeñan un papel vital los pintores, que dibujan el diseño del mosaico y deciden los colores, y los buscadores de piedras, cuyo trabajo consiste en encontrar las piedras adecuadas.

Afincado en Milán, Stefano Pugliese goza de una reputación ya consolidada en los mundos de la arquitectura, el diseño de interiores y el mobiliario. Sus obras han estado presentes en importantes ferias internacionales, como la Bienal Sudamericana, la Semana del Diseño de Estocolmo y la Semana de la Moda de Pekín. Involucrado constantemente en la actividad académica y la investigación para inspirar y perfeccionar sus creaciones, Stefano se ha mantenido cerca del proceso de fabricación. La colección de jarrones Marchigüe busca la pureza del diseño a través de un ejercicio conceptual sobre la interacción entre forma, figura y decoración.

Expertos en el arte del mármol, los miembros del estudio toscano Formart desarrollan proyectos artísticos tanto para espacios interiores como exteriores. Gracias a años de experiencia en el campo de la cerámica, ahora están interesados en crear un nuevo proceso de producción que abarque diferentes materiales. Las obras diseñadas por el Studio son objetos preciosos e innovadores que se centran en la forma y el arte, como sugiere el nombre "Formart", con una investigación continua en la definición de nuevas formas y en el uso de diferentes materiales.

El principal objetivo de Tato es hacer las cosas bien. Para una empresa que fabrica luminarias, esto se traduce en trabajar con una meticulosa sobriedad. La idea de diseño de Tato parte de una tradición milenaria de habilidad manual y la proyecta hacia el futuro. Un diseño excelente siempre empieza con las personas, y está firmemente arraigado en la investigación y la experimentación, donde el saber hacer de los artesanos locales es tan importante como las relaciones con los socios internacionales que contribuyen a la expansión de la marca.

Desde finales del siglo XIX, el taller Fratelli Traversari continúa con orgullo su tradición familiar, especializándose en la restauración y producción de mosaicos artísticos y joyas de micromosaicos. Su firme determinación por mantener altos niveles artísticos y cualitativos implica una investigación constante. Realizan mosaicos totalmente artesanales utilizando diferentes técnicas para producir retratos, obras de arte y tableros de mesa. Su clientela internacional procede de ese nicho de mercado capaz de apreciar sus piezas únicas hechas a mano.

Albore, cuyo nombre proviene del italiano y significa "la primera luz del alba", en alusión a los nuevos comienzos, está especializada en la fabricación digital y la artesanía innovadora. Ideada por los diseñadores Jacopo Mandarino y Mirko Maletta, su producción revela un auténtico compromiso con la sostenibilidad al utilizar materiales hechos de PLA -bioplástico 100% orgánico obtenido a partir de azúcares de origen natural- mediante la tecnología especial de impresión 3D Fused Deposition Modeling. Un cuidadoso proceso de refinado manual y un ingenioso ensamblaje entrelazado garantizan que cada pieza sea única y sin pegamento.

Oscar Zanetti nació en Murano en 1961. Uno de sus antepasados, Abbott Zanetti, fue el fundador del Museo del Vetro (Museo del Vidrio) y abrió la Scuola del Vetro (Escuela del Vidrio) en el siglo XIX. Oscar empezó a trabajar el vidrio a los 14 años, mientras estudiaba en el instituto de arte local. Empezó como ayudante o "serventino" y perfeccionó su técnica en algunos de los más prestigiosos talleres de cristal de Murano, como Venini y La Murrina, antes de incorporarse al taller familiar. Su preferencia por los temas naturales se refleja en su colección.

Fundado por la artista Alessandra Pasqua, Wanderart es un atelier contemporáneo con sede en Roma que ofrece obras de arte singulares y objetos de colección en varios estilos artísticos realizados con diferentes técnicas. Su filosofía se basa en la pasión por los viajes, la necesidad de capturar y explorar lo maravilloso, explorando la materia y los materiales, difuminando los límites entre arte y diseño, tecnología y habilidad manual. El atelier se guía por la ética de la responsabilidad, creando piezas distintivas y exclusivas con el menor impacto ambiental posible.

Paolo procede de una familia de artistas de Nove, una pequeña ciudad cerca de Venecia, donde ahora vive y trabaja tras pasar cuatro años entre París y Bruselas. La crítica le ha aclamado como uno de los pioneros en recuperar moldes históricos y utilizar técnicas antiguas para crear objetos de cerámica modernos y sorprendentes. Sus delicadas, irónicas y surrealistas piezas han aparecido en exposiciones de todo el mundo.

Estos diseños modernos y originales se fabrican exclusivamente a mano, haciendo de cada creación de Guido Niest una pieza de arte preciosa y única. Muchos de los exquisitos objetos de plata, con su encanto sensual y sin concesiones, figuran en prestigiosas exposiciones y galerías de todo el mundo, y representan el trabajo y el virtuosismo del artesano frente a la asfixiante repetitividad de la producción global en serie.