Los artesanos

Con una rica mezcla de raíces italianas, inglesas y austriacas, Barberini & Gunnell es una marca de arquitectura y diseño de interiores fundada por los arquitectos Francesco Barberini y Nina A. Gunnell. Creando series de edición limitada, la filosofía innovadora y artística de la marca considera los objetos como una obra de arte y colabora estrechamente con coleccionistas y comisarios de exposiciones. La artesanía se fusiona con las nuevas tecnologías en piezas de acero inoxidable, latón, bronce, esencias de maderas preciosas, mármoles y cristales. Ha colaborado con Cartier, Dior, Louis Vuitton y Sotheby's, entre otros.

Giovanna Ferrero Ventimiglia, arquitecta de formación con formación en pintura, empezó a experimentar con la técnica del cloisonné hace cuatro años. Desde entonces, se ha dedicado a elaborar pequeñas losas, tiernamente llamadas "piccoli smalti", o pequeños esmaltes. Estos preciosos azulejos -de plata, bronce o latón- destacan por sus inconfundibles diseños abstractos y sus deslumbrantes tonalidades, que surgen de un material con una rica historia. Ventimiglia siguió los pasos de su abuelo al elegir un camino dedicado al arte y la colaboración con artesanos florentinos.

Sveva's home se creó con la intención de recuperar la belleza de la artesanía, ofreciendo productos 100% únicos y de gran calidad, gracias al trabajo y la creatividad de sus artesanos. Su gama de artículos para el hogar está totalmente pintada a mano, lo que hace que cada pieza sea única. Todos sus productos son de cerámica y se fabrican al 100% en Italia, en la región de Liguria. Cada producto se puede personalizar según las preferencias del cliente, cambiando colores, tamaños y diseños. Sveva's Home se esfuerza por ofrecer a su clientela productos únicos, dando prioridad a la calidad y la singularidad.

Un nombre establecido en el mundo de las pantallas de lámparas hechas a mano desde 1960, Nassi Lamps cuenta la historia de tres generaciones de mujeres que combinan la pantalla clásica tradicional con formas puras, realzándolas con materiales novedosos y de primera calidad. Hábilmente hechas a mano en Apulia, las lámparas de diseño de Nassi encarnan un estilo único, el "nuevo racionalismo romántico", rebosante de símbolos y poesía.

Jonathan Bocca es un diseñador escultórico de Lucca, Toscana. Completó sus estudios de Diseño de Interiores y Mobiliario en el IED de Florencia, donde tuvo la oportunidad de trabajar en el Centro de Investigación Fabrica de Treviso. Tras experimentar con nuevos materiales para sus esculturas, decidió cambiar la forma de concebir sus diseños. Trabajando exclusivamente con papel reciclado procedente de residuos industriales y transformado en un compuesto resistente, crea piezas inspiradas en los sueños, transformando la realidad en criaturas fantásticas.

Il Bisonte es una marca florentina de calidad artesanal fundada en 1970 por Wanny Di Filippo. La fabricación se realiza exclusivamente en la Toscana y utiliza pieles finas procesadas de forma natural mediante curtido vegetal. La misión de la marca siempre se ha centrado en la sostenibilidad medioambiental, social y del consumidor. Todas las materias primas son cuidadosamente seleccionadas y procesadas por maestros artesanos italianos y cada producto está hecho para durar en el tiempo preservando su belleza y singularidad.

Daniela Lupi aprendió todos los secretos de la pintura y la escultura en su pequeño taller, siguiendo una tradición renacentista que se remonta a la pintora Artemisia Gentileschi. A lo largo de sus treinta años de carrera, se ha dedicado a producir obras singulares que destacan por una especial estratificación de pinceladas que crea una atmósfera velada, casi enrarecida. Las poderosas cualidades de sus obras contrarrestan su personalidad soleada pero discreta, una tensión inquebrantable que se actualiza en magníficas piezas singulares.

Figura ecléctica del panorama artístico contemporáneo, el artista Antonio Fabozzi está especializado en pintura, dibujo, grabado calcográfico y cerámica. Antiguo alumno de la Academia de Bellas Artes de Urbino, Cracovia, Nápoles, Perugia y Macerata, reside en Italia, donde trabaja con carboncillo y temple, pinceles y lápices, barro y madera.

Nacida en Suiza y afincada entre Nueva York y Noto (Sicilia), Elena Barenghi es pintora, fotógrafa, poeta y diseñadora de interiores. Su carrera cobró impulso en Roma, antes de asistir a la Escuela de Restauración Istituto Spinelli de Florencia. Se estableció como diseñadora de interiores en Bruselas, donde abrió la concept store EM72 y el Bed & Breakfast Ruedarwin17. Su paso por la Parsons School of Design de Nueva York le allanó el camino para su exposición individual "The Golden Rule" en la Amos Eno Gallery. Su casa de Noto, Casadieci, ha aparecido en las revistas Casafacile y Annabelle.

Fundada en Venecia en 2021 por los arquitectos Maria Pernice y Marco Brotto, Carcino Design se especializa en el diseño de productos e interiores, ofreciendo piezas exclusivas hechas a medida y personalizables que reflejan la interpretación que el dúo hace de un lenguaje universal. Los materiales modelados actúan como una forma de comunicación que a la vez remite a un ideal clásico y adopta un enfoque pop. Con una cadena de suministro italiana y veneciana, Carcino Design garantiza una calidad verificada en cada etapa.

Fundada por Emanuela Terraneo y Alessandro Pozzi, Lebanto es una marca italiana cuya misión es diseñar muebles que desprendan un aire moderno sofisticado y elegante. Nacida en Cantù, cerca de Milán, uno de los distritos históricos de la carpintería y el mueble italianos, sus colecciones se fabrican a mano íntegramente en la empresa, empleando materiales naturales de primera calidad como el mármol, la madera y el cristal. Lebanto se inspira en la idea centenaria e intemporal del "Made in Italy", con diseños de edición limitada y únicos, hechos a medida.

Conocido por su impecable gusto y talento, Renzo Serafini es un artista italiano especializado en la fabricación a mano de lámparas y apliques de luz siguiendo tradiciones artesanales ancestrales. En 2011 fundó su estudio y empresa de producción homónimos, donde transforma la luz para decorar interiores y exteriores, ayudando a las personas a descubrir la luz y a enamorarse de ella.

Edoardo Modenese crea obras abstractas que desdibujan los límites entre la pintura, la escultura y los productos industriales. Su arte posee el poder de cautivar y desorientar a los observadores, desvelando las complejidades, imprevisibilidades y sorpresas inherentes a las aventuras de la percepción. Su singular visión artística ha llamado la atención de marcas de lujo como Louis Vuitton, que ha expuesto su obra en tres de sus nuevas tiendas. Residente en Milán, es licenciado en Diseño de Productos por la Universidad Central Saint Martins de Londres.

Sandro López es un escultor y diseñador que realiza obras originales para espacios vitales distintivos. Sus piezas encarnan una presencia escultórica y derivan de una interpretación artística de diversas tipologías de mobiliario. Él y la artista y directora artística Sara Khamisi unieron sus fuerzas para crear su marca independiente de muebles en Milán. Su marca ofrece piezas de edición limitada para un estilo de vida enriquecido por el arte y la belleza.

Los dos decenios de creatividad de Stile y los 60 años de experiencia artesanal de Zanchettin convergen en Decora. Reinventando la tradición de elegir muebles de lujo con un toque nostálgico, las colecciones de Decora ofrecen diseños que sintetizan a la perfección innovación, funcionalidad y refinamiento. Lujo y personalización definen el estilo de producción de Decora, que abarca desde revestimientos murales de boiserie hasta vestidores y muebles personalizables.

Centrado en proyectos a largo plazo de carácter personal, el fotógrafo independiente italiano y antiguo estudiante de antropología Daniele Vita ve la fotografía como una herramienta para documentar la vida cotidiana. Ha recibido varios premios, expone su obra desde principios de la década de 2000 y es un reconocido colaborador de revistas, fundaciones y cooperativas sociales italianas y extranjeras. Sus tres obras publicadas abarcan desde 2009 hasta 2019, la última de las cuales explora la Sicilia tradicional durante la Semana Santa.

Kreoo abraza la belleza del mármol con pasión y artesanía ancestral, evolucionándolo hacia una nueva retórica estética. Su compromiso es sacar a la luz su encanto primordial, que ha sido testigo del desarrollo de civilizaciones y culturas, creando un puente entre el pasado y el presente, una antología del diseño y el arte.

Alice Del Ferraro descubrió su pasión por la cerámica en 2017 durante un estimulante aprendizaje de varios años. A través de un proceso de aprendizaje práctico, perfeccionó sus habilidades de dibujo, modelado y decoración, descubriendo su vocación. Fundó su taller poco después de completar sus estudios intensivos, sirviendo como un espacio creativo para experimentar con diversas arcillas, técnicas y texturas para refinar su lenguaje artístico. Su obra fusiona elementos escultóricos y funcionales, utilizando principalmente arcilla de gres y métodos tradicionales de construcción a mano.

Esadesign es el lugar donde el diseño de interiores se hace a medida, transformando las emociones de vivir en el hogar en realidades tangibles y explorables. Una nueva idea del lujo emerge gracias a un perfil internacional, reflejo de una larga trayectoria de investigación adquirida en torno a las formas expresivas de los materiales y la cuidadosa modulación espacial de los espacios que pertenecen a una cotidianeidad actual y sorprendente.

Sergio Fiorentino nació en 1973 en Catania, donde estudió arte y restauración de antigüedades en la Academia Abadir de Bellas Artes de Catania; en 2012 fundó su estudio en Noto, donde vive y trabaja. En sus obras, rostros y cuerpos de agua y piedra surgen y desaparecen. Un clasicismo contemporáneo que a veces se desvanece. Buceadores, santos, gemelos y retratos permanecen inmóviles envueltos en azul ultramar. Una belleza revelada pero protegida por bancos de atunes y garzas, hojas y plantas, arañazos, goteos y abrasiones.