Los artesanos

Nacida en Suiza y afincada entre Nueva York y Noto (Sicilia), Elena Barenghi es pintora, fotógrafa, poeta y diseñadora de interiores. Su carrera cobró impulso en Roma, antes de asistir a la Escuela de Restauración Istituto Spinelli de Florencia. Se estableció como diseñadora de interiores en Bruselas, donde abrió la concept store EM72 y el Bed & Breakfast Ruedarwin17. Su paso por la Parsons School of Design de Nueva York le allanó el camino para su exposición individual "The Golden Rule" en la Amos Eno Gallery. Su casa de Noto, Casadieci, ha aparecido en las revistas Casafacile y Annabelle.

Fundada en Venecia en 2021 por los arquitectos Maria Pernice y Marco Brotto, Carcino Design se especializa en el diseño de productos e interiores, ofreciendo piezas exclusivas hechas a medida y personalizables que reflejan la interpretación que el dúo hace de un lenguaje universal. Los materiales modelados actúan como una forma de comunicación que a la vez remite a un ideal clásico y adopta un enfoque pop. Con una cadena de suministro italiana y veneciana, Carcino Design garantiza una calidad verificada en cada etapa.

Fundada por Emanuela Terraneo y Alessandro Pozzi, Lebanto es una marca italiana cuya misión es diseñar muebles que desprendan un aire moderno sofisticado y elegante. Nacida en Cantù, cerca de Milán, uno de los distritos históricos de la carpintería y el mueble italianos, sus colecciones se fabrican a mano íntegramente en la empresa, empleando materiales naturales de primera calidad como el mármol, la madera y el cristal. Lebanto se inspira en la idea centenaria e intemporal del "Made in Italy", con diseños de edición limitada y únicos, hechos a medida.

Conocido por su impecable gusto y talento, Renzo Serafini es un artista italiano especializado en la fabricación a mano de lámparas y apliques de luz siguiendo tradiciones artesanales ancestrales. En 2011 fundó su estudio y empresa de producción homónimos, donde transforma la luz para decorar interiores y exteriores, ayudando a las personas a descubrir la luz y a enamorarse de ella.

Edoardo Modenese crea obras abstractas que desdibujan los límites entre la pintura, la escultura y los productos industriales. Su arte posee el poder de cautivar y desorientar a los observadores, desvelando las complejidades, imprevisibilidades y sorpresas inherentes a las aventuras de la percepción. Su singular visión artística ha llamado la atención de marcas de lujo como Louis Vuitton, que ha expuesto su obra en tres de sus nuevas tiendas. Residente en Milán, es licenciado en Diseño de Productos por la Universidad Central Saint Martins de Londres.

Sandro López es un escultor y diseñador que realiza obras originales para espacios vitales distintivos. Sus piezas encarnan una presencia escultórica y derivan de una interpretación artística de diversas tipologías de mobiliario. Él y la artista y directora artística Sara Khamisi unieron sus fuerzas para crear su marca independiente de muebles en Milán. Su marca ofrece piezas de edición limitada para un estilo de vida enriquecido por el arte y la belleza.

Los dos decenios de creatividad de Stile y los 60 años de experiencia artesanal de Zanchettin convergen en Decora. Reinventando la tradición de elegir muebles de lujo con un toque nostálgico, las colecciones de Decora ofrecen diseños que sintetizan a la perfección innovación, funcionalidad y refinamiento. Lujo y personalización definen el estilo de producción de Decora, que abarca desde revestimientos murales de boiserie hasta vestidores y muebles personalizables.

Centrado en proyectos a largo plazo de carácter personal, el fotógrafo independiente italiano y antiguo estudiante de antropología Daniele Vita ve la fotografía como una herramienta para documentar la vida cotidiana. Ha recibido varios premios, expone su obra desde principios de la década de 2000 y es un reconocido colaborador de revistas, fundaciones y cooperativas sociales italianas y extranjeras. Sus tres obras publicadas abarcan desde 2009 hasta 2019, la última de las cuales explora la Sicilia tradicional durante la Semana Santa.

Kreoo abraza la belleza del mármol con pasión y artesanía ancestral, evolucionándolo hacia una nueva retórica estética. Su compromiso es sacar a la luz su encanto primordial, que ha sido testigo del desarrollo de civilizaciones y culturas, creando un puente entre el pasado y el presente, una antología del diseño y el arte.

Alice Del Ferraro descubrió su pasión por la cerámica en 2017 durante un estimulante aprendizaje de varios años. A través de un proceso de aprendizaje práctico, perfeccionó sus habilidades de dibujo, modelado y decoración, descubriendo su vocación. Fundó su taller poco después de completar sus estudios intensivos, sirviendo como un espacio creativo para experimentar con diversas arcillas, técnicas y texturas para refinar su lenguaje artístico. Su obra fusiona elementos escultóricos y funcionales, utilizando principalmente arcilla de gres y métodos tradicionales de construcción a mano.

Esadesign es el lugar donde el diseño de interiores se hace a medida, transformando las emociones de vivir en el hogar en realidades tangibles y explorables. Una nueva idea del lujo emerge gracias a un perfil internacional, reflejo de una larga trayectoria de investigación adquirida en torno a las formas expresivas de los materiales y la cuidadosa modulación espacial de los espacios que pertenecen a una cotidianeidad actual y sorprendente.

Sergio Fiorentino nació en 1973 en Catania, donde estudió arte y restauración de antigüedades en la Academia Abadir de Bellas Artes de Catania; en 2012 fundó su estudio en Noto, donde vive y trabaja. En sus obras, rostros y cuerpos de agua y piedra surgen y desaparecen. Un clasicismo contemporáneo que a veces se desvanece. Buceadores, santos, gemelos y retratos permanecen inmóviles envueltos en azul ultramar. Una belleza revelada pero protegida por bancos de atunes y garzas, hojas y plantas, arañazos, goteos y abrasiones.

Somma 1867 es una histórica fábrica de lana con una cadena de suministro totalmente italiana y más de 150 años de experiencia manufacturera, arraigada en el distrito textil del lago Como. La empresa crea tejidos y accesorios de decoración en sus fábricas utilizando hilos y acabados únicos e irrepetibles. La atención al detalle genera productos únicos y preciosos, la producción de excelencia los transforma en obras maestras de la sastrería.

Fundada en la década de 1950 como una escisión de la renombrada marca milanesa "Spotti", SEM llenó el vacío existente en la industria entre las producciones artesanales y las de gran volumen ofreciendo colecciones de muebles personalizables. Setenta años de conocimientos y relaciones profesionales cultivadas flanquean un incansable afán de experimentación, y sus colecciones características reflejan un compromiso con la funcionalidad y la curiosidad. Hannes Peer, Zaven, Marcante-Testa, Vormen, Giacomo Moor y Elisa Ossino son algunos de los brillantes profesionales que están detrás de los icónicos diseños de SEM.

Un tono beige delicado y sofisticado, crudo y natural, caracteriza los diseños de Pimar Limestone. La marca es un magnífico homenaje a la tradición centenaria de la piedra caliza de Lecce, una fuente de inspiración buscada en todo el mundo por arquitectos, diseñadores y artistas. Con sede en el corazón de Salento, Pimar lo hace todo internamente, desde la extracción de la piedra hasta su procesamiento, creando exclusivos proyectos de interiorismo y extraordinarias colecciones de diseños versátiles y modernos.

Alberto Alicata (1983) es un fotógrafo y artista afincado en Milán. Ya sea en una sesión fotográfica de moda o en un proyecto artístico, su trabajo se caracteriza por su perspectiva única del arte y el estilo, impulsada por una sensibilidad hacia la esencia personal de sus sujetos o la visión creativa del arte. Sus trabajos han aparecido en publicaciones como Elle Italia, Vogue China, D-laRepubblica, Vanity Fair, Wired, theGuardian, Telegraph y L'Oeil De La Photographie, entre otras. Ha ganado, en 2016, el Sony World Photography Awards y, en 2022, el Duane Michals MA-g Awards.

Conjunto ecléctico de pintura y dibujo sobre papeles antiguos, lienzos y tablas de madera, el arte de la artista contemporánea Federica Giulianini es a la vez inmóvil y dinámico, y evoca una relación emocional e íntima con el espectador en sus delicados y pálidos retratos paisajísticos del mundo natural. Formas y colores se funden en una estética única, exudando una esencia romántica y algo nostálgica que es marca de la casa en el arte de Giulianini.

Maria Christina Hamel, que de niña vivió entre la India, Tailandia y Austria, se trasladó a Milán a finales de los años setenta, donde estudió Diseño Industrial en la Scuola Politecnica di Design. Comenzó su carrera junto a diseñadores como Andries van Onck, Ugo La Pietra y Ambrogio Rossari, y fue asistente de Alessandro Mendini en Viena durante más de diez años. Su estilo único recoge influencias de su origen multicultural, elaborado artesanalmente en lugares históricos tradicionales. También imparte clases y sus obras forman parte de la colección permanente de la Triennale di Milano.

"La arcilla me permite experimentar la belleza de los ritmos naturales". Cristina Cavallari es una ceramista contemporánea italiana con un pequeño pero vibrante taller en el que desempeña diferentes funciones. Su filosofía artística está profundamente arraigada en el respeto por el mundo natural, como inspiración pero también como nuestro hogar. Con esto en mente, crea obras únicas que trazan el lento paso del tiempo de la Naturaleza, cuidando su arcilla en el arte que transforma una materia prima dúctil en un objeto sólido.

DMG Fiesole fue fundada por los hermanos Mario y Ferdinando Modi en la década de 1960 en un pequeño taller de Fiesole, una antigua aldea de origen etrusco situada en las colinas de las afueras de Florencia. En 1982, Luigi Giannelli se hizo cargo de la empresa, impulsando la marca al reconocimiento nacional e internacional. Actualmente dirigida por Mario Barbari y su hijo Damiano, generación tras generación DMGF es especialista en la elaboración del hierro forjado, utilizando una forja y un mazo tradicionales para fabricar cada pieza. Las elegantes colecciones de muebles de DMGF están diseñadas por el arquitecto Pietro Porcinai para durar toda la vida.