Los artesanos

Patrizio Montemurro estudió restauración y trabajó con marcas de lujo antes de decidirse a abrir M'art Penne en Roma, junto con sus dos hijas Cristiana y Emanuela, ambas arquitectas. M'art crea plumas y lápices de madera utilizando las maderas más preciadas de todo el mundo y mecanismos de alta calidad. El resultado son instrumentos de escritura fiables, sofisticados y únicos, fabricados totalmente a mano en todas las fases de producción.

Este taller abrió sus puertas en 1981 en Samugheo, Cerdeña, y desde entonces ha creado tejidos con llamativos motivos, muchos de ellos transmitidos de generación en generación. Cada pieza se fabrica utilizando técnicas arraigadas, incluso algunas casi olvidadas. Al tiempo que redescubre la tradición, la marca se centra constantemente en reinventar el antiguo arte de fabricar tejidos con un enfoque innovador y moderno.

La artesanía italiana, con su formación en mobiliario y diseño de interiores, siempre ha desempeñado un papel fundamental en las visiones de Fausta Gaetani. Ha creado numerosas piezas para casas de lujo y hoteles de cinco estrellas tanto en Italia como en el extranjero. Su evolución natural hacia su colección más reciente de platos de cerámica fina se inspira en los seductores parajes de la costa de Almafi y el barroco napolitano. Guiada por el material, crea un puente entre los recuerdos de una fuerte cultura local y el mundo contemporáneo, diseñando objetos con un atractivo universal.

Desde hace más de dos décadas, Valentina crea piezas de edición limitada de mobiliario y decoración para el hogar totalmente a mano con métodos artesanales en su taller de Sarzana. Sus fascinantes creaciones, con su punto de vista único sobre el estilo de vida y el diseño, combinan el uso de los tejidos más finos con latón, hierro, cristales, láminas de metal y fibra de vidrio para evocar un mundo distinto y seductor.

Isabella Costantini, diseñadora de interiores, lleva 20 años diseñando espacios residenciales y de hostelería de alta gama. Con el tiempo, también se ha especializado en diseño de muebles, desarrollo de productos, estilismo y asesoramiento creativo. Los años pasados viajando por Europa para estudiar el arte y el diseño, confieren diversos estilos a sus piezas de mobiliario: no sólo extrae lo mejor de ello, sino que aporta una nueva perspectiva personal, inspirada en los diseños atemporales del siglo XX.

El arquitecto Luca Pizzolorusso y la artista multimedia Marina De Pedro crearon Acanthus en Roma, combinando gracia y rigor en un equilibrio constante entre formas clásicas y minimalismo contemporáneo. Expertos artesanos utilizan el mármol, el latón y el acero según las mejores tradiciones artesanales italianas para crear piezas únicas, hechas a mano y atemporales, que pueden personalizarse bajo pedido.

Mario Milana nació en Milán. Tras graduarse en el Instituto Europeo de Diseño, se trasladó a Nueva York, donde trabajó con Karim Rashid durante ocho años, colaborando con prestigiosas marcas. En 2014 fundó su propio estudio homónimo con sede en Nueva York y Milán. Todas sus colecciones de muebles están hechas a mano en Milán y sus alrededores por expertos artesanos que sueldan a mano las estructuras de acero y hierro. Las tapicerías de cuero fino están cosidas a mano por una familia de artesanos. Métodos artesanales, funcionalidad y sencillez son los elementos básicos de las sofisticadas piezas de Milana.

Giampaolo Barbini pertenece a una de las familias más antiguas que fabrican objetos de cristal de Murano desde el siglo XVII. Con I Muranesi, colabora con algunos de los mejores diseñadores del sector y en esta colección hace equipo con el legendario maestro vidriero Paolo Crepax. Cada objeto de esta serie limitada de jarrones y botellas soplados a boca es funcional y decorativo al mismo tiempo, y presenta un diseño moderno, una sofisticada paleta de colores y armonía en cada detalle.

Creada en 1966 en la región del Véneto, MM Lampadari se ha convertido en una de las empresas de iluminación de interiores más importantes del mundo. Sus piezas atemporales presentan diferentes materiales, como el cristal de Murano, todos ellos elaborados con métodos tradicionales, de los cuales el más característico es el hierro, que sigue siendo trabajado a mano por expertos artesanos. Las formas clásicas y el encanto moderno conviven en estas lámparas que son obras de arte únicas y elegantes.

Fundado en 2013, Michelangelo Style es un taller con sede en Carrara que fusiona artesanía e ingeniería para celebrar el mármol y la piedra natural. Sus fundadores, Gianni y Stefano, artesano de toda la vida e ingeniero de control de calidad respectivamente, colaboran con artesanos de todo el mundo para enriquecer sus colecciones y sus métodos de moldear el mármol. Al igual que Miguel Ángel liberó el alma del mármol, ellos también lo hacen creando piezas que hablan de la esencia de la tradición, el material y el diseño moderno. La meticulosa selección de materiales, la mano de obra y el empaquetado son sus cualidades distintivas.

La historia de esta empresa comenzó en el siglo XIX con los maestros Domenico Agostinelli y Giuseppe Dal Prà en Nove, ciudad famosa por la producción de cerámica artística. Hoy en día, el rico patrimonio de técnicas artesanales transmitidas de generación en generación y el tesoro de bocetos y moldes de los siglos XIX y XX hacen de Ceramiche Dal Prà un lugar donde conviven la tradición y la excelencia artesanal, y donde las creaciones elegantes y únicas mezclan armoniosamente la estética clásica y el atractivo moderno.

Desde el siglo XIX, en Florencia, la familia Mangani esculpe y transmite sus conocimientos de padres a hijos. En 1958, Alfiero Mangani abrió un taller donde restauraba porcelana, junto con sus hijos. El pequeño taller atrajo el interés de Tiffany, cuyos compradores se fijaron en la exquisita calidad de una taza demi de porcelana fabricada por Ivan. Iniciaron una colaboración que duró décadas y que dio lugar a la creación de magníficos objetos y lámparas. Ahora, la nueva generación continúa la tradición familiar de crear piezas únicas de encanto intemporal y gran calidad.

Servomuto es una marca de diseño de iluminación con sede en Milán. Desde 2010 persigue un ambicioso objetivo: revisitar un objeto clásico como la pantalla de lámpara con un giro contemporáneo y sofisticado. El estudio y la investigación que hay detrás de cada creación son visibles en las continuas referencias estilísticas al mundo de la arquitectura y a lugares lejanos. Prestigiosos materiales y tejidos se combinan hábilmente, experimentando con colores y texturas inusuales. La producción de "Alta Costura" contrasta deliberadamente con la mecanización de los procesos de fabricación a gran escala. La mirada juguetona y soñadora con la que Servomuto siempre ha contemplado la luz abraza la precisión sartorial.

Nicola Falcone es un arquitecto y diseñador italiano nacido en Basilicata que estudió arquitectura en Florencia. Diseña su línea de muebles contemporáneos junto con Ludwig Hartmann, diseñador alemán y ecuatoriano que también estudió en Florencia. Sus colecciones están hechas a mano por expertos artesanos toscanos y se venden en todo el mundo. Estas piezas de edición limitada se fabrican con materiales (como latón, hierro, mármol, alabastro, cuero y cristal) estrictamente ligados a la historia de Florencia, pero su diseño es contemporáneo y su encanto, intemporal.

Desde hace 40 años, los hermanos Alessandro y Nicola Zanin gestionan el patrimonio artístico de uno de los talleres venecianos más venerables, fusionando la tradición de trabajar el cristal de Murano con las tendencias contemporáneas. Incorporando materiales como la madera y el mármol y colaborando con importantes diseñadores, sus maestros artesanos producen exquisitas colecciones de muebles hechas a medida para las residencias privadas más exclusivas y los hoteles de lujo. Luz, reflejos y decoraciones sofisticadas distinguen estas obras de arte que combinan sin esfuerzo el atractivo clásico y el moderno.

Inmediatamente después de sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Brera, en Milán, Gio Minelli se dedicó al diseño. Comenzó a crear sus primeras colecciones colaborando con artesanos de gran renombre del territorio lombardo. Desde entonces, su obra ha evolucionado, adquiriendo una forma poética y evocando experiencias de viaje y búsqueda del alma, manteniendo siempre un equilibrio constante de tres componentes: arte, diseño y diálogo. Actualmente colabora con galerías internacionales y diseña para importantes marcas de diseño italianas.

Creación del aficionado al diseño y fundador de Moltoitaliano Lorenzo Bassetti, Molto Collectibles hunde sus raíces en la mejor tradición artesanal italiana. La marca desafía la producción en masa en favor de proyectos singulares, a menudo hechos a medida, minuciosamente elaborados a mano por maestros artesanos que infunden encantadores detalles antiguos. Adoptando la filosofía de Massimo Vignelli de que "el buen diseño es visualmente poderoso, intelectualmente elegante y, sobre todo, atemporal", cada pieza está impregnada de la poesía de la tradición artesanal local que nunca pasará de moda.

Tras estudiar diseño de producción en Milán y trabajar en el extranjero, Sara abrió su taller en Milán donde, en colaboración con artesanos italianos, crea objetos evocadores que tienen un efecto dramático en su entorno. Trabaja en diseño de productos y diseño social, y sus impactantes piezas se han expuesto en exposiciones y utilizado en espectáculos. Su investigación constante se inspira en la vida y la naturaleza que la rodean y en la belleza de los materiales y sus colores.

Artista única que vive y trabaja en Milán, Giovanna la Falce empezó como pintora hace más de 20 años. Inspirada por el movimiento y el cuerpo humano, se aventuró en la tridimensionalidad con la escultura, utilizando bronce y hierro, hasta que empezó a utilizar arcilla y a explorar la técnica del Raku. Sus obras se han expuesto en Italia y en toda Europa. Sus colecciones, de gran fuerza expresiva, están decoradas totalmente a mano, y cada pieza es un objeto único hecho a mano.

Diseñadora independiente afincada en Milán, Serena Confalonieri nació en 1980 y obtuvo un máster en Diseño de Interiores. Comenzó su carrera trabajando en estudios de arquitectura y diseño en Milán, Barcelona y Berlín. Sus trabajos en proyectos de producto, gráficos y textiles han aparecido en importantes publicaciones y exposiciones de todo el mundo, lo que le ha valido premios como menciones especiales en los Young&Design Awards 2014 y en los German Design Awards 2016. Su atención a la textura hace que sus piezas sean sofisticadas y contemporáneas, con un encanto atemporal.