Los artesanos

El viaje del fundador Andrea dio un giro inesperado mientras dirigía su boutique de moda. Inspirado por el acogedor ambiente que creaba en su tienda, donde la moda y el mobiliario se integraban a la perfección, se dedicó a la fabricación de papeles pintados. A medida que crecía su fascinación, Andrea profundizó en su rica historia y sus orígenes, inspirándose en Italia, la naturaleza y la historia. Con un firme compromiso con la sostenibilidad, elabora meticulosamente a mano cada diseño, preservando la artesanía tradicional al tiempo que moderniza las técnicas para crear productos ecológicos sin disolventes ni contaminantes nocivos.

Somaschini combina un espíritu innovador con un rico patrimonio artesanal arraigado en la Brianza de los años cuarenta. La experiencia de Somaschini se refleja en sus productos, con acabados únicos y diseños personalizables que encajan sin esfuerzo en el mercado del lujo con su estilo moderno pero lúdico e irreverente. Priorizando el dominio de su oficio, Somaschini ha fomentado asociaciones significativas con diseñadores y artesanos en torno a conceptos innovadores y diseños impactantes que se alinean con la vida moderna, desafiando la tradición con un enfoque audaz, inteligente y seguro.

Winetage nació durante una visita enoturística a una emblemática bodega al descubrir que las barricas, esenciales para el envejecimiento del vino y fabricadas con el roble más noble y fino, normalmente se desechan y queman tras sólo 5-6 años. Inspirándose en la visión de Miguel Ángel, Winetage reinterpretó el roble envejecido por el vino en muebles modernos, revelando la alquimia del envejecimiento del vino. Cada creación de Winetage parte del respeto y la revalorización del material, la duela de roble, en sus 2 componentes esenciales: la curvatura y la coloración que imprime el vino durante el envejecimiento. Así, la integración de elementos como el mármol, los metales y los materiales biológicos de alta tecnología Green también desempeña un papel clave.

Durante cuarenta años, Jaipur Rugs ha sido líder en alfombras exclusivas hechas a mano por artesanos indios. Guiados por los principios de Nand Kishore Chaudhary, dan prioridad al diseño y la artesanía de primer nivel. Al ampliarse para incluir a artesanos y diseñadores internacionales como Gauri Khan, Shantanu Garg y Artemis, crean alfombras que combinan el patrimonio de la India con el estilo contemporáneo, mostrando el compromiso de Jaipur Rugs con la calidad y la innovación.

Nacido en Salerno el 26 de mayo de 1977, Onofrio Acone se embarcó en un viaje empresarial en el diseño y el mobiliario en 1997. Sus primeros años en el taller de cerámica de sus padres encendieron una profunda pasión por la creatividad. A pesar de su transformación en una empresa industrial, Onofrio mantuvo su compromiso de elaborar esculturas, jarrones y pinturas a mano, empleando técnicas rudimentarias que resuenan con emoción cruda. En 2022, su sueño largamente acariciado se materializó con la apertura de una galería, donde cada pieza refleja una idea única realizada a través de sus hábiles manos, a menudo utilizando herramientas sencillas y elementos naturales: trozos de madera para forjar los distintos tipos de arcilla utilizados, telas con las que imprimir texturas, trozos de metal para cortar con precisión imperfecta las láminas de materia antes de darles forma finalmente con las manos.

Giulia Fauro Alessi (1989) vive entre Milán y la región del Véneto. Su formación académica en artes visuales se combina con su trabajo en el sector textil y el diseño de exposiciones. En su idea del arte, cada obra está hecha a mano por ella, con textiles reutilizados, fruto de una meticulosa investigación, que proceden en su mayoría de fondos de almacén y mercadillos de antigüedades, ennobleciendo así los residuos y dando nueva vida al material. En cada obra, la artista investiga el tema de la esencia de los colores y las fuerzas espirituales que se ocultan en las combinaciones cromáticas. Cada tapiz se caracteriza por marcados contrastes materiales, traducidos en juegos de proporciones y en geometrías inexactas y primitivas.

Caracterizada por una atractiva narrativa y un enfoque multidisciplinar, Federica Paglia es una diseñadora italiana que trabaja entre Roma y Milán. Se licenció en Diseño Sistémico y colaboró con importantes estudios de diseño antes de abrir su propio atelier en Roma. Explorando las conexiones entre el arte, la decoración y el diseño, combina a la perfección diversas disciplinas y materiales en sus impresionantes y exclusivas piezas, cada una de ellas meticulosamente elaborada a mano con una pericia sin parangón.

Giusto Pilan es un galardonado artista nacido y afincado en Vicenza. Su investigación artística se centra en la recuperación de la memoria perdida, que tiene su origen en los albores de la humanidad y en los primeros graffiti rupestres. Trabajando sobre papel con una técnica mixta de polvo de mármol, cera y pigmentos, crea formas antropomórficas presionando plantillas de hierro; las pinturas resultantes están equilibradas entre el signo y la forma, únicas en su esencia y estética. Sus obras se han expuesto en importantes galerías e instituciones públicas de Italia y de todo el mundo, y ahora están disponibles en Artemest.

Nacido en Taranto en 1994, el viaje de Alessio Pellicoro hacia la fotografía comenzó en 2016 cuando tropezó con algunas de las cámaras en desuso de su padre. Desde entonces se ha dedicado al oficio, estudiando Fotografía y Artes Visuales en el Instituto Europeo de Diseño de Roma (2019) y completando un máster en Conservación del Patrimonio Cultural y Diseño Editorial en Fotografía en el Instituto Superior de Industrias Artísticas de Urbino. Sus obras se han publicado en varias revistas de todo el mundo y en 2020 publicó su primer libro fotográfico, "Abisso".

Gabriele Rossi es un fotógrafo italiano especializado en fotografía de arquitectura y paisaje, que capta los cambios dinámicos que se producen en los entornos urbanos y naturales debido a la actividad humana. Lleva más de 13 años llevando a cabo un proyecto multicapa, centrado principalmente en su ciudad natal, Latina; también ha viajado mucho a Estados Unidos, India, Oriente Medio y otros lugares de Italia para investigar. Ha participado en diversos proyectos internacionales, premios y exposiciones.

Fundada en 1963 por Franco Schiavon en homenaje a su padre, Alfio, la galería y taller del mismo nombre es hoy una de las más prestigiosas de la isla de Murano. Fusionando prácticas tradicionales e innovadoras, la Galería Franco Schiavon ha acogido desde entonces a varios artistas de la escena nacional e internacional para diseñar, producir y exponer sus obras, como el japonés Tsuchida Yasuhiko, que combina la filosofía de su tierra natal con las tradiciones de Murano, y Margherita Barbini, antigua profesora de arte de una conocida familia de vidrieros.

Desde 2012, N.O.W. Edizioni ofrece al público una producción personalizada de revestimientos de papel pintado. Todos los productos se realizan a medida y se imprimen en el soporte más adecuado en función de las necesidades de decoración: papel pintado (también disponible en versión sin PVC), fibra de vidrio para ambientes húmedos y material acústico y fonoabsorbente. Excelencia, innovación, estética, fiabilidad y artesanía son las características que hacen de N.O.W. Edizioni una marca de renombre del diseño Made in Italy. La investigación estilística se lleva a cabo a través del proceso creativo de Pietro Gaeta, Director Artístico y fundador de la marca, y otros diseñadores del panorama internacional.

Nacida en Roma de padre italiano y madre salvadoreña, Costanza Álvarez De Castro comenzó su carrera en diseño escénico en 2011, dedicándose a su arte desde entonces. Realizó sus tres primeras exposiciones individuales entre 2015-2018 y una cuarta en 2021 en Kou Gallery, donde es artista residente desde 2020. Álvarez De Castro también trabaja como pintora escénica en la industria de la moda, colaborando con Prada y Gucci, y participa habitualmente en la red RAW desde su primera edición en 2016.

Fundado por la artista Alessandra Pasqua, Wanderart es un atelier contemporáneo con sede en Roma que ofrece obras de arte singulares y objetos de colección en varios estilos artísticos realizados con diferentes técnicas. Su filosofía se basa en la pasión por los viajes, la necesidad de capturar y explorar lo maravilloso, explorando la materia y los materiales, difuminando los límites entre arte y diseño, tecnología y habilidad manual. El atelier se guía por la ética de la responsabilidad, creando piezas distintivas y exclusivas con el menor impacto ambiental posible.

Fibra Research es la creación de Caterina Fumagalli y Adriana Fortunato. Fundada en 2019, las dos artistas exploran fibras finas y materiales "Made in Italy" no empleados tradicionalmente por la industria textil de lujo para crear piezas únicas de diseño artístico y muebles de edición limitada. Totalmente tejidas a mano sin telares, su trabajo se inspira en el arte textil y la arquitectura del movimiento Bauhaus. Sus obras han sido expuestas en renombradas revistas especializadas y reconocidas por iniciativas artísticas y de artistas por sus composiciones atrevidas y reflexivas.

Fundada por la arquitecta Maria Adele Savioli en 2012, MAS Design es una marca con sede en Roma especializada en mobiliario artesanal. Los diseños de Savioli transforman los espacios en miniarquitecturas, inspirándose en el diálogo entre el lugar, la identidad y los habitantes. Sus piezas ejemplifican la búsqueda de la linealidad mediante la mezcla de materiales, acabados y colores, que se revelan en elegantes líneas de latón, puertas de cristal de colores y detalles de mármol. MAS Design colabora con expertos artesanos de Emilia Romaña de principio a fin, garantizando la exquisita calidad de cada pieza meticulosamente elaborada.

Inspirado en Pollock, Fontana y Burri, el artista contemporáneo Mirko Demattè ha bautizado su último viaje artístico con el nombre de "Construcciones contemporáneas", en el que encarna las conexiones entre las personas y su entorno, capturando la esencia de los marcos arquitectónicos y emocionales. Simbolizando el movimiento, la transformación y la flexibilidad, las singulares obras de técnica mixta de Demattè, ya sean concretas o abstractas, combinan la curiosidad del artista por el mundo y su naturaleza introspectiva, representando su visión evolutiva que sigue desafiando los límites del arte contemporáneo.

Donde la iluminación se une a la artesanía y la innovación italianas, Egoluce es un faro de excelencia en este campo. Fundada en 1978 por tres amigos, Bruno, Mario y Renato, su éxito gira en torno a una meticulosa atención al detalle y a una continua experimentación tecnológica y de materiales. Centrada en la eficiencia energética y el respeto por el medio ambiente, la marca combina a la perfección la herencia italiana con el diseño de vanguardia, iluminando espacios con una elegancia atemporal que armoniza con el entorno.

La incesante experimentación con nuevas técnicas y materiales nutre el lenguaje artístico de Mariano Franzetti. De origen argentino, estudió Arquitectura en la Universidad Nacional de Córdoba antes de trasladarse a Italia para estar más cerca de las obras maestras del Renacimiento que han inspirado su impronta artística. Entre sus exitosas exposiciones colectivas e individuales, la 2021/2022 "PUTTY TOYS TRICKY, LORO" cuenta con esculturas, tapices, pinturas y bajorrelieves, a través de los cuales Franzetti arroja luz sobre la naturaleza fascinantemente contradictoria de la vida contemporánea.

La fotografía de Guido Gazzilli, que explora la identidad y las condiciones humanas a través de historias personales, se centra sobre todo en subculturas juveniles y escenas musicales. Tras iniciar su carrera hace más de 10 años trabajando con el fotoperiodista Paolo Pellegrin, ha recibido reconocimiento mundial tras aparecer en importantes publicaciones, colaborar con marcas internacionales y exponer en todo el mundo. Gazzilli nació y creció en Roma, donde sigue viviendo, y enseña en academias de artes visuales de la ciudad.