Los artesanos

Gabriele Rossi es un fotógrafo italiano especializado en fotografía de arquitectura y paisaje, que capta los cambios dinámicos que se producen en los entornos urbanos y naturales debido a la actividad humana. Lleva más de 13 años llevando a cabo un proyecto multicapa, centrado principalmente en su ciudad natal, Latina; también ha viajado mucho a Estados Unidos, India, Oriente Medio y otros lugares de Italia para investigar. Ha participado en diversos proyectos internacionales, premios y exposiciones.

Fundada en 1963 por Franco Schiavon en homenaje a su padre, Alfio, la galería y taller del mismo nombre es hoy una de las más prestigiosas de la isla de Murano. Fusionando prácticas tradicionales e innovadoras, la Galería Franco Schiavon ha acogido desde entonces a varios artistas de la escena nacional e internacional para diseñar, producir y exponer sus obras, como el japonés Tsuchida Yasuhiko, que combina la filosofía de su tierra natal con las tradiciones de Murano, y Margherita Barbini, antigua profesora de arte de una conocida familia de vidrieros.

Desde 2012, N.O.W. Edizioni ofrece al público una producción personalizada de revestimientos de papel pintado. Todos los productos se realizan a medida y se imprimen en el soporte más adecuado en función de las necesidades de decoración: papel pintado (también disponible en versión sin PVC), fibra de vidrio para ambientes húmedos y material acústico y fonoabsorbente. Excelencia, innovación, estética, fiabilidad y artesanía son las características que hacen de N.O.W. Edizioni una marca de renombre del diseño Made in Italy. La investigación estilística se lleva a cabo a través del proceso creativo de Pietro Gaeta, Director Artístico y fundador de la marca, y otros diseñadores del panorama internacional.

Nacida en Roma de padre italiano y madre salvadoreña, Costanza Álvarez De Castro comenzó su carrera en diseño escénico en 2011, dedicándose a su arte desde entonces. Realizó sus tres primeras exposiciones individuales entre 2015-2018 y una cuarta en 2021 en Kou Gallery, donde es artista residente desde 2020. Álvarez De Castro también trabaja como pintora escénica en la industria de la moda, colaborando con Prada y Gucci, y participa habitualmente en la red RAW desde su primera edición en 2016.

Fundado por la artista Alessandra Pasqua, Wanderart es un atelier contemporáneo con sede en Roma que ofrece obras de arte singulares y objetos de colección en varios estilos artísticos realizados con diferentes técnicas. Su filosofía se basa en la pasión por los viajes, la necesidad de capturar y explorar lo maravilloso, explorando la materia y los materiales, difuminando los límites entre arte y diseño, tecnología y habilidad manual. El atelier se guía por la ética de la responsabilidad, creando piezas distintivas y exclusivas con el menor impacto ambiental posible.

Fibra Research es la creación de Caterina Fumagalli y Adriana Fortunato. Fundada en 2019, las dos artistas exploran fibras finas y materiales "Made in Italy" no empleados tradicionalmente por la industria textil de lujo para crear piezas únicas de diseño artístico y muebles de edición limitada. Totalmente tejidas a mano sin telares, su trabajo se inspira en el arte textil y la arquitectura del movimiento Bauhaus. Sus obras han sido expuestas en renombradas revistas especializadas y reconocidas por iniciativas artísticas y de artistas por sus composiciones atrevidas y reflexivas.

Fundada por la arquitecta Maria Adele Savioli en 2012, MAS Design es una marca con sede en Roma especializada en mobiliario artesanal. Los diseños de Savioli transforman los espacios en miniarquitecturas, inspirándose en el diálogo entre el lugar, la identidad y los habitantes. Sus piezas ejemplifican la búsqueda de la linealidad mediante la mezcla de materiales, acabados y colores, que se revelan en elegantes líneas de latón, puertas de cristal de colores y detalles de mármol. MAS Design colabora con expertos artesanos de Emilia Romaña de principio a fin, garantizando la exquisita calidad de cada pieza meticulosamente elaborada.

Inspirado en Pollock, Fontana y Burri, el artista contemporáneo Mirko Demattè ha bautizado su último viaje artístico con el nombre de "Construcciones contemporáneas", en el que encarna las conexiones entre las personas y su entorno, capturando la esencia de los marcos arquitectónicos y emocionales. Simbolizando el movimiento, la transformación y la flexibilidad, las singulares obras de técnica mixta de Demattè, ya sean concretas o abstractas, combinan la curiosidad del artista por el mundo y su naturaleza introspectiva, representando su visión evolutiva que sigue desafiando los límites del arte contemporáneo.

Donde la iluminación se une a la artesanía y la innovación italianas, Egoluce es un faro de excelencia en este campo. Fundada en 1978 por tres amigos, Bruno, Mario y Renato, su éxito gira en torno a una meticulosa atención al detalle y a una continua experimentación tecnológica y de materiales. Centrada en la eficiencia energética y el respeto por el medio ambiente, la marca combina a la perfección la herencia italiana con el diseño de vanguardia, iluminando espacios con una elegancia atemporal que armoniza con el entorno.

El artista iraní Kaveh Raissi canaliza su visión única a través de la abstracción geométrica, tejiendo una narrativa distinta en el arte contemporáneo. La obra de Raissi desafía las definiciones tradicionales, combinando a la perfección elementos arquitectónicos con una maestría que invita a contemplar los matices más profundos de la identidad y la conexión humana. Utilizando el óleo como medio principal, las creaciones en blanco y negro de Raissi se despliegan como una danza visual de formas geométricas. Más allá de un significado preciso, encarnan una experiencia enigmática, invitando a interpretaciones libres y revelando significados ocultos.

La incesante experimentación con nuevas técnicas y materiales nutre el lenguaje artístico de Mariano Franzetti. De origen argentino, estudió Arquitectura en la Universidad Nacional de Córdoba antes de trasladarse a Italia para estar más cerca de las obras maestras del Renacimiento que han inspirado su impronta artística. Entre sus exitosas exposiciones colectivas e individuales, la 2021/2022 "PUTTY TOYS TRICKY, LORO" cuenta con esculturas, tapices, pinturas y bajorrelieves, a través de los cuales Franzetti arroja luz sobre la naturaleza fascinantemente contradictoria de la vida contemporánea.

La porcelana fina forma parte del ADN de De Marchi, transmitido de generación en generación, y hoy se honra a través de la experimentación con tecnologías de vanguardia junto a minuciosas técnicas manuales. Este enfoque proactivo y apasionado se refleja en sus colecciones de revestimientos murales a medida, cuyo estilo contemporáneo se plasma en las refinadas referencias que el director artístico Giacomo Totti revela directamente sobre la porcelana. De Marchi cuenta entre sus clientes con exclusivas marcas de hostelería, residenciales y comerciales, y colabora con arquitectos y diseñadores de talento de todo el mundo.

La fotografía de Guido Gazzilli, que explora la identidad y las condiciones humanas a través de historias personales, se centra sobre todo en subculturas juveniles y escenas musicales. Tras iniciar su carrera hace más de 10 años trabajando con el fotoperiodista Paolo Pellegrin, ha recibido reconocimiento mundial tras aparecer en importantes publicaciones, colaborar con marcas internacionales y exponer en todo el mundo. Gazzilli nació y creció en Roma, donde sigue viviendo, y enseña en academias de artes visuales de la ciudad.

Con una rica mezcla de raíces italianas, inglesas y austriacas, Barberini & Gunnell es una marca de arquitectura y diseño de interiores fundada por los arquitectos Francesco Barberini y Nina A. Gunnell. Creando series de edición limitada, la filosofía innovadora y artística de la marca considera los objetos como una obra de arte y colabora estrechamente con coleccionistas y comisarios de exposiciones. La artesanía se fusiona con las nuevas tecnologías en piezas de acero inoxidable, latón, bronce, esencias de maderas preciosas, mármoles y cristales. Ha colaborado con Cartier, Dior, Louis Vuitton y Sotheby's, entre otros.

Giovanna Ferrero Ventimiglia, arquitecta de formación con formación en pintura, empezó a experimentar con la técnica del cloisonné hace cuatro años. Desde entonces, se ha dedicado a elaborar pequeñas losas, tiernamente llamadas "piccoli smalti", o pequeños esmaltes. Estos preciosos azulejos -de plata, bronce o latón- destacan por sus inconfundibles diseños abstractos y sus deslumbrantes tonalidades, que surgen de un material con una rica historia. Ventimiglia siguió los pasos de su abuelo al elegir un camino dedicado al arte y la colaboración con artesanos florentinos.

Sveva's home se creó con la intención de recuperar la belleza de la artesanía, ofreciendo productos 100% únicos y de gran calidad, gracias al trabajo y la creatividad de sus artesanos. Su gama de artículos para el hogar está totalmente pintada a mano, lo que hace que cada pieza sea única. Todos sus productos son de cerámica y se fabrican al 100% en Italia, en la región de Liguria. Cada producto se puede personalizar según las preferencias del cliente, cambiando colores, tamaños y diseños. Sveva's Home se esfuerza por ofrecer a su clientela productos únicos, dando prioridad a la calidad y la singularidad.

Nacido y criado en Taranto, Orodè Deoro es un artista de Apulia conocido por sus inconfundibles paneles de mosaico, donde su icónica y erótica recomposición de teselas crea historias de seducción universal. Totalmente autodidacta, desarrolló su técnica de mosaico cerámico en "Vincent City", una excéntrica casa museo de Guagnano donde vivió de 2000 a 2004. Ha recibido numerosos premios y exposiciones a lo largo de los años, sobre todo en 2014, cuando fue uno de los principales artistas expuestos en la Triennale Design Museum de Milán. Vive y trabaja en Lecce.

Un nombre establecido en el mundo de las pantallas de lámparas hechas a mano desde 1960, Nassi Lamps cuenta la historia de tres generaciones de mujeres que combinan la pantalla clásica tradicional con formas puras, realzándolas con materiales novedosos y de primera calidad. Hábilmente hechas a mano en Apulia, las lámparas de diseño de Nassi encarnan un estilo único, el "nuevo racionalismo romántico", rebosante de símbolos y poesía.

Jonathan Bocca es un diseñador escultórico de Lucca, Toscana. Completó sus estudios de Diseño de Interiores y Mobiliario en el IED de Florencia, donde tuvo la oportunidad de trabajar en el Centro de Investigación Fabrica de Treviso. Tras experimentar con nuevos materiales para sus esculturas, decidió cambiar la forma de concebir sus diseños. Trabajando exclusivamente con papel reciclado procedente de residuos industriales y transformado en un compuesto resistente, crea piezas inspiradas en los sueños, transformando la realidad en criaturas fantásticas.

Il Bisonte es una marca florentina de calidad artesanal fundada en 1970 por Wanny Di Filippo. La fabricación se realiza exclusivamente en la Toscana y utiliza pieles finas procesadas de forma natural mediante curtido vegetal. La misión de la marca siempre se ha centrado en la sostenibilidad medioambiental, social y del consumidor. Todas las materias primas son cuidadosamente seleccionadas y procesadas por maestros artesanos italianos y cada producto está hecho para durar en el tiempo preservando su belleza y singularidad.