Los artesanos

L'Eccesso eleva su espacio con muebles de origen sostenible y asombrosamente elaborados que encarnan una sublime fusión de lujo, sofisticación y sostenibilidad. En el centro de la filosofía de la colección están la belleza y la conciencia, que guían el meticuloso abastecimiento de materiales a partir de losas de mármol sobrantes. Este enfoque innovador mantiene un compromiso con la protección del medio ambiente.

Andrea Celestino descubrió su pasión por el trabajo de la madera de niño, inspirado por el taller de su abuelo en el pintoresco Valle de Aosta. Tras formarse en Aosta y Ortisei, conocidas por la escultura en madera, Celestino dirige ahora un estudio en el que crea cautivadoras obras de arte y esculturas contemporáneas. Su obra, en la que destacan sus expresivas figuras femeninas, refleja la belleza de la naturaleza con sensualidad y fuerza, elaboradas con meticulosa atención a la forma y a las cualidades de la madera. Celestino también acepta encargos de figuras clásicas, animales y retratos, que ponen de manifiesto su talento y dedicación.

El reconocido fotógrafo y director Manfredi Gioacchini exploró el retrato y la fotografía de interiores antes de dedicarse a captar la relación entre el hombre y la naturaleza. Influenciado por su estancia en África como fotógrafo documental, su primer libro, "Retratos de artistas" (2016), le valió un puesto en las colecciones permanentes del MoMA (Nueva York) y el Centro Georges Pompidou (París), además de numerosas colaboraciones y exposiciones. Su libro "Floating Islands" (2020) pretende fomentar la conciencia ecológica a través de imágenes de los escasos paisajes naturales vírgenes de la actualidad.

Tras licenciarse en Historia del Arte Contemporáneo en Bolonia, Anna Savini trabajó como editora fotográfica e investigadora iconográfica en prestigiosas agencias de Milán. Al regresar a su ciudad natal, Anna se centró en la creación de collages con materiales recuperados, como retales de tela, papeles y recortes de periódico, dando vida a personajes famosos y animales diversos. Su meticulosa artesanía y su profunda investigación dan como resultado piezas únicas, algunas de las cuales han adornado las paredes de la Galleria BoA Spazio Arte de Bolonia.

Guendalina Salini es una artista italiana afincada en Roma. Ha participado en varias exposiciones nacionales e internacionales. Tras estudiar en Londres, donde obtuvo un máster en Bellas Artes en la Universidad de Middlesex, empezó a exponer en galerías de arte y espacios sin ánimo de lucro. De vuelta a Italia, ha estado exponiendo en diferentes galerías privadas y fundaciones. Su investigación utiliza diferentes medios de expresión, desde la instalación al vídeo, pasando por collages, dibujos, fotografía y performance. Ha dirigido varios talleres y proyectos participativos, colaborando con diversas asociaciones.

Monica Antonelli es retratista y fotógrafa abstracta, conocida por su capacidad para desvelar la belleza oculta. Inspirándose en paisajes urbanos, crea cautivadoras imágenes abstractas que incitan a la introspección. Su obra, que recuerda a la de artistas como Rothko y Valentino Vago, invita al espectador a encontrar su propia historia en las imágenes. Más allá de la abstracción, Mónica entrelaza la fotografía con la narración, abordando temas sociales en aclamados volúmenes. Entre sus muchos reconocimientos, ganó la Medalla de Bronce en el World Photo Annual 2023 y sigue exponiendo sus fotografías en todo el mundo.

Fundada en 2006 por Elena Galateri di Genola, Guri I Zi está comprometida con la producción de textiles de primera calidad, elaborados de forma ética, para vajillas y decoración de interiores, centrándose en la capacitación de las mujeres. A través de sus colecciones "Motivo Donna", fusiona el diseño italiano con una meticulosa artesanía, tejiendo cada pieza en telares de madera en Italia con fibras naturales de origen vegetal. Guri I Zi representa algo más que tejidos; encarna valores de inclusión social, sostenibilidad medioambiental y un profundo aprecio por la artesanía, lo que hace que cada producto sea realmente único.

La celebración de la humanidad en sus facetas más auténticas y desinhibidas es el motor de las colecciones de cerámica de SantoPeccatore. Con sede en Apulia -tierra que inspiró los arquetipos rurales a los que aluden los diseños- Santo Peccatore reinterpreta tradiciones e historias en una clave provocativa pero refinada que, junto con el paciente trabajo manual de los maestros artesanos, confiere a cada pieza de cerámica unas cualidades artísticas poco comunes.

La artista Alice Crepaldi, afincada en Milán, persigue una armoniosa mezcla de escultura, diseño de muebles y arte funcional. Con formación en diseño industrial y estudios de transformación en la prestigiosa Central Saint Martin's School of Art de Londres, integra con maestría cualidades escultóricas en objetos cotidianos. Inspirada por la energía del cuerpo humano y la naturaleza, Alice crea formas dinámicas que invitan a la exploración y la contemplación. Trabaja principalmente con metal y vidrio, y aplica técnicas tradicionales con un toque contemporáneo, invitando al espectador a apreciar los movimientos intrínsecos que reflejan la esencia humana.

Nacida del sueño de compartir su herencia siciliana con el mundo, la aventura de Antonio y Giuseppe Bevilacqua comenzó en 1997 en su pequeño taller de cerámica de Campofranco. Cada creación, totalmente artesanal, es un testimonio de su maestría, desde el delicado modelado de la arcilla hasta la meticulosa adición de intrincados detalles y el proceso de cocción. Las hábiles manos de los hermanos Bevilacqua crean piezas que son testimonio vivo de su pasión, su experiencia y el encanto intemporal de la artesanía siciliana.

El diseño italiano de vanguardia y la investigación incansable se fusionan en Sesia&Co., una empresa de diseño de interiores con más de 40 años de experiencia en la fabricación textil. La marca ha desarrollado una colección de doce colores característicos que pueden combinarse con treinta y cuatro materiales diferentes para crear decoraciones del hogar con una coherencia cromática y una intriga textural impecables. Desde los tejidos y la boiserie hasta las resinas, el vidrio y los metales, detrás de cada pieza hay una experiencia artesanal inigualable que garantiza su calidad y producción exclusivas.

Fundada cerca de Venecia en 1987 por Feltrin Lino y Antonio Piva, IDL ha surgido como un faro de innovación en el diseño de lámparas. Especializados en la producción a medida y la artesanía, su dominio de la metalurgia y las técnicas contemporáneas garantiza una calidad y durabilidad inigualables. Desde colecciones de líneas suaves y elegantes hasta otras con lujosos acabados metálicos o de cristal, IDL se mantiene firme en su compromiso de iluminar las ideas e infundir creatividad y luz a todos los aspectos de la vida.

Fundada en la Toscana en 1984, Alivar se ha comprometido a evolucionar con las últimas tendencias en diseño y arquitectura. Sus colecciones personifican todo el espectro de espacios vitales, caracterizados por un estilo coherente pero que ofrece una deliciosa diversidad. Alivar cuenta con un cuerpo artístico en constante progreso que no se limita a un único producto, sino que adopta una visión holística. Cada material se selecciona meticulosamente y se perfecciona para realzar sus cualidades intrínsecas. Con su estilo de vida contemporáneo italiano, Alivar atrae a clientes exigentes que aprecian el lujo sin ostentación y valoran la artesanía.

El artista afincado en Apulia Pierpaolo Miccolis tiene una obra que abarca diversos medios y es conocido por sus instalaciones, fotografía y acuarelas. Miccolis explora temas como los factores medioambientales y los fenómenos etológicos, a menudo retratando el cuerpo de forma irónica e inquietante. Recientemente se ha centrado en documentar rituales del sur de Italia, llamando la atención sobre los aspectos universales de la superstición y la magia. Experto en tarot y otras prácticas esotéricas, el arte de Miccolis invita al espectador a contemplar las dimensiones místicas de la experiencia humana.

Rottet Studio fue fundado en 2008 por Lauren Rottet, sin duda una de las arquitectas y diseñadoras de interiores más destacadas de nuestra generación, la primera mujer de la historia en ser nombrada miembro del American Institute of Architects y de la International Interior Design Association y en recibir los máximos galardones del sector del diseño. Ha desempeñado un papel importante en el diseño de los principales hoteles de lujo del mundo, líneas de cruceros, rascacielos residenciales, viviendas y oficinas para personas de alto nivel en todo el mundo. Rottet es célebre por sus diseños innovadores y sofisticados, que combinan un profundo conocimiento de la arquitectura con un gran ojo para los detalles interiores, para garantizar que cada proyecto sea único.

La arquitecta italiana Giovanna Sposato trabajó como restauradora durante 15 años, dominando la antigua técnica de dorado con pan de oro. Lanzó el proyecto de diseño "Signora Luna", que combina la artesanía antigua con conceptos de diseño innovadores. Los objetos hechos a mano de Sposato se decoran con el milenario método de dorado en pan de oro, utilizando materiales locales y artesanos expertos. Reflejo de una fusión perfecta de pasado y presente, su trabajo pretende estimular la conciencia colectiva de nuestro patrimonio, creando al mismo tiempo piezas singulares que hablen a nuestra psique creativa.

Fundado en 2013, Michelangelo Style es un taller con sede en Carrara que fusiona artesanía e ingeniería para celebrar el mármol y la piedra natural. Sus fundadores, Gianni y Stefano, artesano de toda la vida e ingeniero de control de calidad respectivamente, colaboran con artesanos de todo el mundo para enriquecer sus colecciones y sus métodos de moldear el mármol. Al igual que Miguel Ángel liberó el alma del mármol, ellos también lo hacen creando piezas que hablan de la esencia de la tradición, el material y el diseño moderno. La meticulosa selección de materiales, la mano de obra y el empaquetado son sus cualidades distintivas.

Porcellane Nuova Triade comenzó a fabricar porcelana en 1959 como "PBB", convirtiéndose más tarde en "Triade" para simbolizar a sus fundadores y su inspiración elemental: Tierra, Agua y Fuego. Especializados en porcelana blanca, introdujeron delicados motivos pintados a mano en suaves tonos pastel. En 1997, la empresa pasó a manos de los hijos de los fundadores, Sergio y Laura, que lanzaron la marca ICIO LEVANTE en 2016. Sus elegantes piezas de porcelana, elaboradas con materiales de primera calidad y pigmentos naturales, son ideales para el comedor y la decoración del hogar, con diseños elegantes y una durabilidad emblemática de la excelencia italiana.

Afincado en Mantua (Italia), Giuseppe Gradella es un fotógrafo profesional que explora las impresiones fugaces de la memoria y los sueños a través de sus fotos. Cree que cada imagen está congelada entre capas, esperando a ser liberada o a encontrar una salida. Ya sean retratos, moda o proyectos de bellas artes, las fotografías de Gradella están a caballo entre lo opuesto y lo retenido hasta ahora. Como una tormenta tras meses de sequía, compara la fotografía con un estado de apnea, acechando bajo la superficie hasta que el aliento le permite resurgir y captar su entorno desde una perspectiva.

StudioNudo se fundó con una visión clara: transformar materias primas en objetos singulares. Inspiradas en la naturaleza, las formas y colores que definen sus creaciones reflejan un deseo emergente de vivir al aire libre, evocando una sensación de libertad. Las colaboraciones con artesanos italianos forjan una profunda conexión entre naturaleza y diseño, fomentando una relación significativa entre los objetos y las personas que comparten el mismo espacio. Su lema es "Sólo los objetos que amamos de verdad durarán para siempre", lo que impulsa su pasión por crear piezas que se conviertan en partes esenciales de un hogar querido.