Los artesanos

Secondome es una galería de diseño centrada en diseñadores contemporáneos y proyectos innovadores de todo el mundo. Fundada por Claudia Pignatale en 2006, Secondome produce su propia colección de muebles y objetos trabajando para lanzar a diseñadores experimentales, artesanos y maestros artesanos. Su misión consiste en destacar tanto la alta calidad de fabricación de la marca Made in Italy como la originalidad de los productos, haciendo hincapié en la tradición de la artesanía italiana y rompiendo al mismo tiempo el molde de los objetos de arte sin vida.

Il Bronzetto, histórica empresa florentina, está especializada desde 1963 en la producción artesanal de mobiliario, accesorios e iluminación de alta calidad en latón y bronce. Simone, Pierfrancesco y su primo Michelangelo heredan del fundador Antonio Calcinai el conocimiento de los materiales y sus técnicas de elaboración produciendo con creatividad y gran profesionalidad, artefactos artesanales únicos y de calidad. Il Bronzetto ofrece una amplia gama de estilos, desde el clásico al moderno hasta el llamativo diseño contemporáneo, como la colección Brass Brothers & Co. Il Bronzetto también puede llevar a cabo proyectos a medida siguiendo al cliente desde el diseño hasta la creación del producto final, ayudado por un lado por la pericia y experiencia en la fabricación, y por otro por el uso de la tecnología para crear artículos con altos estándares de calidad.

Cino Cini empezó a producir tejidos peinados para cortinas en 1956, una iniciativa que allanó el camino para una larga historia familiar que culminó con la fundación de Arcashmere en Prato, Toscana. Actualmente, la empresa, dirigida por su hijo Fabrizio y su sobrino Andrea, es famosa por producir accesorios textiles y mobiliario doméstico de alta calidad utilizando tecnologías de vanguardia. Cada bufanda, poncho o manta se confecciona empleando únicamente cachemira 100%, mezcla de seda y cachemira e hilos más finos. Archasmere, que colabora con marcas internacionales de lujo, valora la sostenibilidad y la contribución humana.

La tradicional pasión toscana por la cerámica se remonta a varias generaciones en la familia Ceccarelli. Esta pasión genuina aflora a través de la materia prima dándole forma en cerámicas expertamente modeladas y prestigiosas. A los ceramistas Ceccarelli les gusta decir que el resultado es el testigo de sus esfuerzos. De hecho, las irregularidades típicas del trabajo manual, junto con la complejidad de los acabados, obtenidos en 10 fases de fabricación diferentes, son la base de su estilo distintivo.

Antonino Sciortino, polifacético artista siciliano, infunde un estilo barroco minimalista a sus trabajos en metal, amalgamando la inspiración etérea de la danza con la influencia marítima de Bagheria, su ciudad natal. De niño aprendió la técnica del trabajo del hierro en el taller de su hermano, pero su amor por la danza le empujó a seguir una carrera en televisión, en Roma, donde se convirtió en bailarín. La llamada del arte manual volvió en 2003, cuando se trasladó a Milán donde, apoyado por la "Compagnia del Giardino", abrió su propio taller.

El artesano toscano Bianco Bianchi lleva fabricando piezas únicas con la refinada técnica de la scagliola desde la década de 1960. Conocido por su mesa con cabeza de Medusa, realizada por encargo para la famosa mansión en Miami del diseñador de moda Gianni Versace, las obras en mármol de Bianco Bianchi decoran las casas más bellas del mundo. Los hijos de Bianco Bianchi, Alessandro y Elisabetta, continúan ahora la tradición familiar traduciendo técnicas centenarias en objetos de inspiración clásica y moderna.

Carlo Puccini procede de una larga estirpe de artesanos formados en el ambiente artístico de los talleres florentinos de talla de madera. Tras formarse en la escuela profesional de talla en madera, pasó a especializarse en una de las tiendas de arte más prestigiosas y famosas de la ciudad y, al mismo tiempo, volvió a su antigua escuela enseñando restauración y talla. Cree que sus marcos y los otros numerosos objetos que produce no sólo deben ser bellos, sino también prácticos y capaces de responder a las necesidades del mercado moderno.

El primero de la familia Pinto en poner en marcha el negocio familiar fue Vincenzo Pinto, nacido en Vietri sul Mare en 1870. Alquiló una antigua fábrica de cerámica de principios del siglo XIX y desarrolló el taller hasta que los famosos azulejos empezaron a exportarse en la década de 1920. A lo largo de los años colaboraron muchos diseñadores importantes, como Rossi (fundador de la Escuela de Cerámica de Salerno), Tot, Rivetti en los años 60, el artista Carrano y el arquitecto Giò Ponti. Rosaura y Carlo Pinto están ahora al frente de este taller histórico que conserva técnicas y diseños antiguos.

Bottega d'Arte Gatti Ceramica se enorgullece de su búsqueda permanente de técnicas y diseños innovadores, demostrada por una espléndida colección. Cuando Riccardo Gatti la fundó en 1928, ya era un célebre ceramista en Faenza, gracias a su hábil mano. Pero su talento fue reconocido también a nivel nacional, ya que expuso en importantes establecimientos como la Trienal de Milán, el Museo de Cerámica de Faenza y la Bienal de Venecia. En la actualidad, Ceramica Gatti sigue elaborando a mano hermosas piezas siguiendo la estela de su fundador y la tradición cerámica centenaria de Faenza.

ColleVilca es el resultado de la fusión de dos talleres históricos de cristal ocurrida hace 50 años. El atelier tiene su sede en Colle di Val d'Elsa, en la Toscana -entre Florencia, Siena y San Gimignano-, donde se produce vidrio y cristal desde hace más de 800 años. Especializado en el arte de trabajar el cristal al plomo, con porcentajes de hasta un asombroso 24%, ColleVilca presume de un historial de colaboraciones con importantes diseñadores y arquitectos. La selección de juegos de cristales para la mesa es de un brillo y una calidad únicos, lo que convierte el arte de beber en una experiencia de auténtico lujo.

Con sede en Santo Spirito, el famoso barrio artesanal de Florencia, desde 1980 Daniele Nencioni recrea objetos únicos de madera tallada a mano a partir de modelos clásicos. Nencioni colabora con arquitectos de renombre y diseñadores de interiores internacionales, además de exponer sus obras en museos de todo el mundo. A lo largo de los años, Nencioni ha recibido encargos para el sultán de Brunei, para la reconstrucción del castillo imperial de Moscú y para el yate del diseñador de moda Roberto Cavalli.

Tres hermanos de Murano fundaron "Ercole Moretti & Fratelli" en 1911. Su objetivo era dominar la producción de los dos productos estrella del paisaje del vidrio veneciano: la "Rosetta" y el "Mosaico Millefiori". En los años 70, el taller Moretti empezó a fabricar colgantes de murrina que pronto se convirtieron en un clásico de Murano, al igual que los platos y cuencos realizados con antiguas técnicas romanas. En la actualidad, las nuevas generaciones dirigen el taller centrándose en colaboraciones con diseñadores internacionales con un aspecto moderno al tiempo que se salvaguardan las técnicas tradicionales.

Dario Frare nació en Murano en 1977 y heredó la pasión por el dibujo y el soplado de vidrio de su padre Giuliano, maestro vidriero igualmente conocido. La gran destreza manual de Dario, potenciada por una inquieta fuerza interior, le permitió convertirse en un importante artista de Murano, en particular por su dominio de la técnica "a lume", que le permite lograr detalles en miniatura. La habilidad de Darío para crear detalladas formas de vidrio coloreado le convirtió en uno de los maestros vidrieros más destacados de Murano, y le llevó a colaborar con artistas internacionales como Aristide Najean.

La pasión que comparten las tres generaciones de Fratelli Levaggi es pura y simple: dar forma a la madera con sus propias manos. La creatividad de los jóvenes se ve canalizada por la experiencia y los conocimientos de los mayores, que guían el proceso desde la tala del árbol hasta el ensamblaje y la pintura de los componentes individuales. Trabajan con una variedad de maderas que forman parte de la consagrada tradición de las sillas Chiavari y dejan muy pocos pasos del proceso a la maquinaria moderna, favoreciendo la evaluación humana y el enfoque manual para garantizar la alta calidad y la atención al detalle.

Fundado tras el final de la Segunda Guerra Mundial, Fratelli Lisi es un taller familiar de orfebrería de Florencia. Las piezas artísticas de plata de Lisi se definen en particular por su calidad realista y su gusto por la naturaleza y la vida salvaje, aunque suelen conservar también un valor funcional. La orfebrería artesanal de Fratelli Lisi es un repetido ejercicio lúdico de excepcional fidelidad al detalle. Esta actitud deriva de los orígenes del taller: en una época de necesidad y producción en masa, los hermanos Lisi fueron de los primeros en desarrollar objetos y técnicas únicos.

La Galleria Romanelli es uno de los estudios de escultura más antiguos del mundo aún en activo, ya que se fundó en 1860. Su increíble edificio está situado en el Oltrarno, el corazón artístico de Florencia, y perteneció originalmente a Lorenzo Bartolini, un gran escultor italiano del siglo XIX. Las esculturas realizadas por varias generaciones de la familia Romanelli han sido reconocidas desde entonces en todo el mundo. En la actualidad, la Galería sigue atendiendo a amantes del arte, coleccionistas y diseñadores en busca de obras únicas, gracias a un equipo de hábiles escultores dirigidos por Raffaello Romanelli.

Fundado en Florencia en 1856, Giulio Giannini e Hijos es uno de los talleres de encuadernación en activo más antiguos del mundo. En la actualidad, el taller está dirigido por miembros de la sexta generación de la familia, en particular Maria, en una diminuta tienda cerca del Palazzo Pitti, en el corazón del Oltrarno, el paraíso de la artesanía florentina. Los encuadernadores Giannini utilizan pergamino decorado con pan de oro y tapas duras de cuero coloreado, inspirándose en modelos que se remontan al siglo XIV. Emblemático de una época, Giannini contribuyó a definir el "Estilo Florentino" en la historia de la encuadernación.

Laura Fiaschi y Gabriele Pardi son las fundadoras de Gum, un estudio de diseño con un amplio enfoque disciplinar que abarca desde el diseño industrial y gráfico hasta la dirección de arte para empresas y eventos. El trabajo de Gumdesign parte siempre de un impulso conceptual generado por una necesidad concreta. El objetivo final es dar forma funcional a las ideas. Entre sus colaboraciones figuran la Bienal de Venecia y Up Group. Gum también ha recibido numerosos premios, entre ellos el Best Communicator Award 2014.

Una verdadera pasión por la artesanía está detrás de las líneas y la estética únicas de las cerámicas de I Borbone di Capodimonte. Capodimonte es una colina en el corazón de Nápoles donde, en 1739, el rey Carlos II fundó la Real Fábrica de Cerámica junto a su palacio. Hoy dirige el taller Antonio Fullin Mollica, que siguió los pasos de su padre y su abuelo. La singularidad y perfección de las creaciones de Capodimonte también han quedado demostradas en las subastas de Sotheby's y Christie's.

Fundada en 1989 en Florencia, el corazón del arte, la arquitectura y la artesanía italianas, Devon&Devon es una empresa de diseño y fabricación de alta gama especializada en soluciones de interior a medida que trabaja con arquitectos y contratistas. Imbuidas de un elegante estilo contemporáneo y clásico, sus piezas impecables y ricamente detalladas se inspiran en una sofisticada mezcla de estilos como el arte francés del siglo XVIII, el Neoclasicismo, el Art Nouveau, la Era del Jazz, la Dolce Vita y el modernismo ecléctico de los años cincuenta.