Los artesanos

Sergio Fiorentino nació en 1973 en Catania, donde estudió arte y restauración de antigüedades en la Academia Abadir de Bellas Artes de Catania; en 2012 fundó su estudio en Noto, donde vive y trabaja. En sus obras, rostros y cuerpos de agua y piedra surgen y desaparecen. Un clasicismo contemporáneo que a veces se desvanece. Buceadores, santos, gemelos y retratos permanecen inmóviles envueltos en azul ultramar. Una belleza revelada pero protegida por bancos de atunes y garzas, hojas y plantas, arañazos, goteos y abrasiones.

Somma 1867 es una histórica fábrica de lana con una cadena de suministro totalmente italiana y más de 150 años de experiencia manufacturera, arraigada en el distrito textil del lago Como. La empresa crea tejidos y accesorios de decoración en sus fábricas utilizando hilos y acabados únicos e irrepetibles. La atención al detalle genera productos únicos y preciosos, la producción de excelencia los transforma en obras maestras de la sastrería.

Un tono beige delicado y sofisticado, crudo y natural, caracteriza los diseños de Pimar Limestone. La marca es un magnífico homenaje a la tradición centenaria de la piedra caliza de Lecce, una fuente de inspiración buscada en todo el mundo por arquitectos, diseñadores y artistas. Con sede en el corazón de Salento, Pimar lo hace todo internamente, desde la extracción de la piedra hasta su procesamiento, creando exclusivos proyectos de interiorismo y extraordinarias colecciones de diseños versátiles y modernos.

Alberto Alicata (1983) es un fotógrafo y artista afincado en Milán. Ya sea en una sesión fotográfica de moda o en un proyecto artístico, su trabajo se caracteriza por su perspectiva única del arte y el estilo, impulsada por una sensibilidad hacia la esencia personal de sus sujetos o la visión creativa del arte. Sus trabajos han aparecido en publicaciones como Elle Italia, Vogue China, D-laRepubblica, Vanity Fair, Wired, theGuardian, Telegraph y L'Oeil De La Photographie, entre otras. Ha ganado, en 2016, el Sony World Photography Awards y, en 2022, el Duane Michals MA-g Awards.

Maria Christina Hamel, que de niña vivió entre la India, Tailandia y Austria, se trasladó a Milán a finales de los años setenta, donde estudió Diseño Industrial en la Scuola Politecnica di Design. Comenzó su carrera junto a diseñadores como Andries van Onck, Ugo La Pietra y Ambrogio Rossari, y fue asistente de Alessandro Mendini en Viena durante más de diez años. Su estilo único recoge influencias de su origen multicultural, elaborado artesanalmente en lugares históricos tradicionales. También imparte clases y sus obras forman parte de la colección permanente de la Triennale di Milano.

Inspirada por el mundo natural, Cristina Cavallari crea piezas atemporales que trascienden las tendencias, moldeadas a través de la investigación continua, la experimentación y un enfoque profundamente táctil de la creación. Considerando cada obra como un diálogo único entre la mano y el material, explora la arcilla como un medio para traducir la emoción en forma. Las siluetas orgánicas, las superficies texturizadas y las imperfecciones celebradas definen su estética, evocando la belleza de las plantas, la piedra desgastada y las transformaciones silenciosas de la naturaleza.

DMG Fiesole fue fundada por los hermanos Mario y Ferdinando Modi en la década de 1960 en un pequeño taller de Fiesole, una antigua aldea de origen etrusco situada en las colinas de las afueras de Florencia. En 1982, Luigi Giannelli se hizo cargo de la empresa, impulsando la marca al reconocimiento nacional e internacional. Actualmente dirigida por Mario Barbari y su hijo Damiano, generación tras generación DMGF es especialista en la elaboración del hierro forjado, utilizando una forja y un mazo tradicionales para fabricar cada pieza. Las elegantes colecciones de muebles de DMGF están diseñadas por el arquitecto Pietro Porcinai para durar toda la vida.

En Dolomitisch, arte y topografía se funden en icónicas piezas de mobiliario que encapsulan majestuosos paisajes de montaña. Con sede en Bozen, Dolomitisch ofrece impresionantes paisajes orográficos minuciosamente tallados en madera maciza combinando tecnología por satélite, maquinaria CNC y maestría artesanal con finos acabados metálicos. Gracias a su excelente proceso de personalización, los clientes pueden solicitar la cordillera que deseen, que se sumará a todas las demás piezas únicas que contribuyen a la reforestación de los bosques de las Dolomitas.

Un valioso patrimonio familiar de dibujos, muestras y más de 1.300 diseños transmitidos durante tres generaciones es la fuerza motriz de Vangelista 1960. Especializada en colecciones de muebles que reflejan los rasgos distintivos que han hecho que el diseño italiano sea aclamado en todo el mundo, la empresa utiliza exclusivamente técnicas de los siglos XVI y XVII ejecutadas por maestros artesanos. Los clientes no pueden evitar dejarse seducir por las piezas únicas de mobiliario, que cautivan con sus formas, acabados y colores únicos.

Nacido en Parma en 1986 -donde actualmente vive y trabaja-, el pintor Carlo Alberto Rastelli abraza una visión exquisitamente contemporánea del arte, que va de lo ecléctico a lo macabro. En 2010 participó en un intercambio Erasmus en la LMA (Latvijas Mākslas akadēmija) de Riga (Letonia), al que siguió un Máster en Pintura en la Academia de Bellas Artes de Brera en 2012. Su experiencia en Letonia inspiró posteriormente los paisajes desolados de su colección Pet Sematary. Realizó residencias artísticas en Glo' Art, en Bélgica, y SIM, en Islandia, donde siguió cultivando su oficio.

Alabastro Italiano, testimonio intemporal de la artesanía italiana, es una marca de diseño contemporáneo creada por Riccardo y Alberto Ongarato. Retomando la tradición familiar de diseño de iluminación, los hermanos Ongarato ofrecen piezas limpias y originales hechas a mano con materiales refinados como alabastro, latón, cuero y vidrio soplado, impulsadas por una filosofía artística innovadora y en constante evolución.

Criado entre Roma y Florencia en los años 70 y 80, Lorenzo Castore es un fotógrafo italiano que se enamoró del oficio tras fotografiar las calles de Nueva York cuando se trasladó allí en 1992. Abogado de formación, en 1999 decidió dejar su carrera para convertirse en fotógrafo de guerra en Albania y Kosovo. Más tarde, su trabajo pasó de ser sobre el terreno a narraciones fotográficas más lentas y de larga duración, basadas principalmente en su experiencia personal, la memoria y la relación entre historias individuales. Sus fotografías se han expuesto y publicado internacionalmente.

Carlotta Oddone decidió renunciar a su floreciente carrera como reportera para convertirse en decoradora de interiores. Pasó cinco años en Río de Janeiro inmersa en la cultura local, lo que le abrió el camino a consultorías de diseño de interiores y colaboraciones con prestigiosas firmas de la industria textil italiana. Hoy, su propia marca de diseño textil se centra principalmente en coloridos estampados sobre terciopelo, y sus espacios están decorados para reflejar la personalidad de quienes los habitan.

Viajero por el mundo y fotógrafo, Dariusz Jasak reside en Florencia, donde encuentra la inspiración en el siempre floreciente entorno artístico y arquitectónico. Ha aparecido en Vogue, AD Italia y Wallpaper, y colabora con importantes editoriales de todo el mundo. Sus obras, que captan la fascinante esencia de los paisajes urbanos, las calles y sus habitantes, se han exhibido en exposiciones individuales en Ámsterdam, Amberes y Stuttgart.

DalMoto, encarnación poco convencional de una realidad dinámica y vertiginosa, es una marca de diseño con sede cerca del majestuoso Lago Como inspirada en el arquitecto futurista italiano Antonio Sant'Elia. Creando piezas contemporáneas siguiendo técnicas artesanales tradicionales combinadas con nuevas tecnologías, cada diseño se distingue por detalles meticulosamente hechos a mano que realzan su durabilidad y comodidad.

Creando piezas atemporales que van más allá de los paradigmas clásicos y contemporáneos, Pietrachiara es un estudio de diseño con sede en Milán que se inspira en las tradiciones artesanales, expresadas en colores, líneas y texturas innovadoras utilizando materiales refinados y actuales. Especialmente atentos a la sostenibilidad de sus piezas, los diseños de Pietrachiara acompañarán a las generaciones presentes y futuras y contribuirán a la creación de decoraciones hogareñas y singulares.

Al igual que cada persona es única, cada maceta de Pot à Porter está cuidadosamente elaborada a mano por maestros artesanos y destila un espíritu contemporáneo característico. La experiencia de la marca se consolida en cinco generaciones en la industria de la terracota en un equipo muy unido de diseñadores y artesanos apasionados. Las arcillas de alta calidad y los colores mezclados a mano en el laboratorio interno sellan esa singularidad que define cada maceta como un auténtico objet d'art.

Atelier Taftique es el estudio con sede en Florencia de la artista holandesa Jules Vissers, que diseña y crea tapices tejidos y bordados a mano con hilos italianos de alta calidad seleccionados personalmente. Participa en eventos de arte y diseño como la Semana del Diseño de Milán, la Semana del Diseño de Dubai y la Bienal de Florencia, y sus obras son como cuadros: "Para mí, mis hilos son como los colores de mis cuadros. Con esta técnica manual, puedo dar vida a escenas y motivos concretos".

La moda del pasado y la tradición veneciana están en el ADN de Manù Brunello. Nacida en Venecia, donde sigue instalada en un taller cerca del Palazzo Grassi, empezó a fabricar joyas con cuentas de cristal de Murano y piedras marinas antes de dedicarse a la pintura en 2008. Su asistencia a la Academia de Bellas Artes de Venecia despertó en ella la idea de pintar lo que antes hacía artesanalmente. Sus detallados retratos, con influencias realistas e hiperrealistas, revelan un vínculo eterno con la moda, siempre presente en su arte.

Dante Negro lleva desde 1964 desarrollando diseños sofisticados y a medida para interiores y exteriores, forjando el metal en sillas, mesas, tumbonas y sofás. Con sede en el norte de Italia y dirigida ahora por Elia, el hijo de Dante, y guiada por la dirección creativa de Margherita Rui, explora el alma del metal en sus formas potenciales, creando nuevos escenarios de estilo elegante, desarrollados en torno a una artesanía hábil e intergeneracional realzada con acabados únicos. La marca se encuentra ahora en su segunda generación, dirigida por el hijo de Dante, Elia.