Los artesanos

La artista del mosaico y escultora Patrizia Dalla Valle siempre ha sentido fascinación por el arte bizantino y ravenato. Nacida en Budrio, cerca de Bolonia, vivió en Rávena -la antigua capital del Imperio Romano de Occidente- durante 30 años, durante los cuales aprendió los secretos del mosaico de los maestros locales antes de desarrollar su propia impronta técnica y artística. La experimentación constante con materiales e imágenes es uno de los pilares de su arte, que ha expuesto en la Bienal de Venecia, el Museo Nacional de Bellas Artes de L'Avana (Cuba) y el Parlamento Europeo de Bruselas, entre otros lugares.

Enrica Ciurli, nacida en Galatina, es una artista de formación que estudió cerámica en el Instituto de Arte de Lecce, en Apulia, y pintura con el artista Notargiacomo Gianfranco en la Academia de Bellas Artes de Roma. Los estudios especializados en la "Marmara Universitesi" de Estambul le abrieron las puertas a su participación en la exposición Triennale, lo que le valió múltiples premios y logros, como la licenciatura en Bellas Artes en 2014. Dedicada también a proyectos artísticos para niños, cuenta entre sus numerosas obras con "Did you see anybody", "Dodomu", inspirada en el arte de Hervé Tullet, y "Àmati Amàti".

Studio Bojola es un estudio de diseño con sede en Florencia, dirigido por Margherita Bojola, una diseñadora ecléctica y versátil. Durante más de treinta años, el estudio ha colaborado con artesanos y expertos italianos para crear objetos y espacios que trascienden las fronteras estilísticas, fusionando tradición con una visión contemporánea. Su trabajo abarca diseño de interiores, dirección creativa y consultoría de diseño, junto con el desarrollo de su propia marca.

El galardonado fotógrafo documental y artista visual internacional Vittore Buzzi viaja por todo el mundo con su cámara para explorar el espacio y las emociones humanas, encontrando la belleza en paisajes mínimos y en la vida cotidiana. Residente en Milán, ha expuesto sus obras en diversos museos y galerías de arte de Italia y el extranjero.

Especializado en cerámica contemporánea, el artista Benedetto Ferraro fundó en 2010 el taller Terrenotrie Ceramiche, situado en el centro histórico de una pequeña ciudad de la provincia de Cosenza (Calabria, Italia). Al principio creaba objetos cotidianos como platos, tazas y jarrones, pero Ferraro ha participado en varias exposiciones de arte donde muestra obras singulares que fusionan la artesanía tradicional con la sensibilidad creativa contemporánea.

El primer capítulo de la historia de Il Fanale comienza en 1979, cuando Fausto Dalla Torre y su esposa, Luisa Martin, abrieron un pequeño taller de lámparas en Treviso. Sus hijos Marzia y Tomas se unieron al negocio familiar en 2004, dedicándose a enriquecer la marca con colecciones de estilo contemporáneo. Director General y Director Artístico, respectivamente, desde 2015, son las mentes creativas detrás de Torremato, una submarca centrada en proyectos experimentales que toman forma en colaboración con brillantes diseñadores como Enzo Berti, ganador del premio Compasso D'Oro con la lámpara Bitta.

El joven artesano y diseñador William Mulas fundó en 2021 su propio taller, WM Metal Design, especializado en escultura y fabricación de muebles. WM Metal Design es la culminación de la experiencia de Mulas en su taller familiar de metalistería. Inspirándose en todo lo que hay en la naturaleza y en la experiencia humana, la marca crea diseños sofisticados y singulares de fuerte simbolismo y significado.

Conocida mundialmente por su inconfundible lenguaje estilístico, Amanda Toy es tatuadora, pintora, escultora e ilustradora en la escena del arte contemporáneo. Nacida en Génova, actualmente reside en Milán, donde crea en su estudio diseños alegres, coloristas y, en ocasiones, cargados de espiritualidad. Su primer cuadro, pintado a los dieciséis años, recuerda a los cuadros de Rothko, llama la atención por sus tonos fucsia y amarillo, planos pero vivos.

Fascinado por las piedras desde la infancia, el empresario Gesualdo Marrapodi fundó Obsydian Stone en 2014 tras sus estudios de petrología y mineralogía en la Universidad de Ciencias Matemáticas y Físicas. La serie Obsydian Stone combina los conceptos de "único" y "precioso" con diseños refinados, reinventando objetos cotidianos con materiales de lujo. Maestros artesanos elaboran cada pieza con sus manos expertas, revelando accesorios singulares rebosantes de encanto atemporal.

Nacido y criado en Bari (Apulia, Italia), el artista Fabio De Felice comenzó su carrera en Milán a principios de la década de 2000 como ilustrador para revistas de moda y asesor textil y de diseño para marcas de moda. Inspirado por artistas como Martin Margiela y Michael Kirkham, en 2020 creó una serie de retratos de modelos no identificados, centrándose en pequeños detalles y gestos. El arte de De Felice cuestiona lo que vemos, elevando la duda por encima de la certeza y expresando una interioridad silenciosa que busca el sentido de la existencia.

Creación de los hermanos Moreno, Riccardo y Carlo, Morica Design ofrece soluciones de mobiliario refinadas con un alma ecológica. La sostenibilidad es uno de los pilares de la misión de la marca, y todos sus productos incluyen madera certificada FSC® (Cadena de Custodia A.C. del Forest Stewardship Council®), pieles conformes con la EDP (Declaración Ambiental de Producto), barnices y aceites no tóxicos, mármoles nobles y embalajes ecológicos. Desde la incansable exploración de nuevos materiales sostenibles hasta un cuidadoso proceso de elaboración artesanal, cada producto de Morica Design refleja la fresca visión contemporánea de la marca.

Estudiante de artes visuales (Academia de Arte NABA de Milán) y pintura (Academia de Venecia), la artista italiana Federica Vesprini explora los temas del distanciamiento, la identidad y la memoria en relación con la sociedad contemporánea. A partir de fotografías de archivo, a menudo de su colección privada, emplea la pintura como filtro para transmitir la vulnerabilidad y los retos de los individuos, retorciendo y distorsionando la realidad objetiva para infundir una visión subjetiva y emocional.

Famoso por ser la fuerza creativa de algunas de las marcas de más éxito del mundo, el fotógrafo italiano Oliviero Toscani es el hombre que está detrás de algunas de las imágenes corporativas y campañas publicitarias más icónicas para concienciar sobre temas sociales. Desplazándose entre París, Londres, Milán y Nueva York, colabora con periódicos y revistas internacionales como Elle, Vogue, Esquire, Stern, Liberation y muchas otras, y ha expuesto su obra en museos de arte moderno y contemporáneo de todo el mundo. Su autorretrato está expuesto en la Galería Uffizi de Florencia.

Con los pies en el valle del Po y el corazón latiendo en Extremo Oriente, el director artístico y fotógrafo Alessandro Zanoni es un apasionado del paisaje urbano y la arquitectura. Sus ensayos fotográficos -realizados en Corea del Sur, Japón y los distritos fantasma de Mongolia Interior, Wuhan y Shanghai- investigan la relación entre las ciudades y los seres humanos. Ha ganado varios premios internacionales de fotografía, como el Sony World Photography Awards y el Lens Culture, por citar algunos. Sus trabajos se han publicado en Domus, Vice, Photography of China, Il Fotografo y Style Magazine, entre otros.

Nacida en Poggibonsi, cerca de Siena (Toscana), la artista Cecilia Chiavistelli se inició en el arte de la mano del maestro senés Otello Chiti y del pintor y grabador Leopoldo Ferruzzi. Su primera exposición en su ciudad natal, en 1977, sembró la semilla de una satisfactoria trayectoria profesional que, a partir de 1993, la llevó a Roncegno (Italia), Freiberg (Alemania), Lagos (Algarve, Portugal) y la República Checa para participar en simposios y exposiciones. Periodista independiente desde 2007, Chavistelli se dedica actualmente a su propio estudio de diseño gráfico y a asistir a stages y cursos de formación.

Mezcla de inspiración contemporánea y artesanía tradicional, Incalmi es una empresa veneciana con raíces históricas en el arte de la fabricación de vidrio. Desde 2015, la empresa se ha dedicado a la innovación, la investigación y el desarrollo de productos, colaborando con diseñadores y arquitectos de renombre en el mundo del mobiliario de alta gama. Los artesanos estudian meticulosamente los objetos, desde los materiales hasta su función prevista, y posteriormente los reinterpretan en clave moderna.

Con sede en Ossola, Piamonte, Pietre Trovanti destila la magia de los recortes de piedra procedentes de proyectos de diseño y artes aplicadas transformándolos en objetos de arte. Adoptando una visión del diseño inspirada en la naturaleza, donde cada principio nace de un final, sus colecciones presentan piezas concebidas por diseñadores y elaboradas por hábiles artistas y artesanos locales. Los productos acabados son totalmente irrepetibles, desde su forma y peso hasta los degradados y el tipo de mineral. Las piezas de Pietre Trovanti son como los copos de nieve: aunque descienden de la misma nube, son individualmente únicas.

Fundada por Jwana Hamdan, una joven empresaria italiana de origen libanés, la marca homónima se propone como la primera marca de muebles de exterior en la que el saber hacer del diseño italiano se une a una herencia cultural cosmopolita de inspiración medio-oriental. JH mira a la tradición, italiana y de Oriente Medio, para reinterpretarla con un gusto contemporáneo, y concibe el diseño como un encuentro entre la atención al detalle, la innovación y la alta calidad típica del Made in Italy, pero también como una valorización y transmisión de valores vinculados a un patrimonio cultural y social compartido.

Transformando su pasión en carrera, Claudio Orlandi comenzó a exponer sus obras fotográficas en 2010, participando en diversas ferias de arte y colaborando con importantes revistas de renombre. Sus obras muestran un estilo minimalista distintivo, una abstracción esencial que es filosóficamente profunda, lo que refleja el concepto de inmensidad y detalles.

RARO MILANO, colaborando con los diseñadores locales más emergentes e innovadores, comienza a dar vida a una serie de colecciones de accesorios de decoración que, gracias al uso dirigido de piedras preciosas, crea elementos únicos que acompañan y miman a su propietario, en todo momento.