Los artesanos

Fascinado por las piedras desde la infancia, el empresario Gesualdo Marrapodi fundó Obsydian Stone en 2014 tras sus estudios de petrología y mineralogía en la Universidad de Ciencias Matemáticas y Físicas. La serie Obsydian Stone combina los conceptos de "único" y "precioso" con diseños refinados, reinventando objetos cotidianos con materiales de lujo. Maestros artesanos elaboran cada pieza con sus manos expertas, revelando accesorios singulares rebosantes de encanto atemporal.

Las obras de la artista Lia Bosch expresan una visión del mundo vista a través de una lente que no tolera etiquetas. La estancia de Bosch en Nueva York, Los Ángeles y París, unida a sus experiencias formativas en moda, fotografía, danza, diseño e interpretación, reforzaron su lenguaje artístico global, que había cultivado en la Accademia di Brera de Milán. Su arte se rige por una evolución constante basada en la tradición.

Nacido y criado en Bari (Apulia, Italia), el artista Fabio De Felice comenzó su carrera en Milán a principios de la década de 2000 como ilustrador para revistas de moda y asesor textil y de diseño para marcas de moda. Inspirado por artistas como Martin Margiela y Michael Kirkham, en 2020 creó una serie de retratos de modelos no identificados, centrándose en pequeños detalles y gestos. El arte de De Felice cuestiona lo que vemos, elevando la duda por encima de la certeza y expresando una interioridad silenciosa que busca el sentido de la existencia.

Creación de los hermanos Moreno, Riccardo y Carlo, Morica Design ofrece soluciones de mobiliario refinadas con un alma ecológica. La sostenibilidad es uno de los pilares de la misión de la marca, y todos sus productos incluyen madera certificada FSC® (Cadena de Custodia A.C. del Forest Stewardship Council®), pieles conformes con la EDP (Declaración Ambiental de Producto), barnices y aceites no tóxicos, mármoles nobles y embalajes ecológicos. Desde la incansable exploración de nuevos materiales sostenibles hasta un cuidadoso proceso de elaboración artesanal, cada producto de Morica Design refleja la fresca visión contemporánea de la marca.

Estudiante de artes visuales (Academia de Arte NABA de Milán) y pintura (Academia de Venecia), la artista italiana Federica Vesprini explora los temas del distanciamiento, la identidad y la memoria en relación con la sociedad contemporánea. A partir de fotografías de archivo, a menudo de su colección privada, emplea la pintura como filtro para transmitir la vulnerabilidad y los retos de los individuos, retorciendo y distorsionando la realidad objetiva para infundir una visión subjetiva y emocional.

Famoso por ser la fuerza creativa de algunas de las marcas de más éxito del mundo, el fotógrafo italiano Oliviero Toscani es el hombre que está detrás de algunas de las imágenes corporativas y campañas publicitarias más icónicas para concienciar sobre temas sociales. Desplazándose entre París, Londres, Milán y Nueva York, colabora con periódicos y revistas internacionales como Elle, Vogue, Esquire, Stern, Liberation y muchas otras, y ha expuesto su obra en museos de arte moderno y contemporáneo de todo el mundo. Su autorretrato está expuesto en la Galería Uffizi de Florencia.

Con los pies en el valle del Po y el corazón latiendo en Extremo Oriente, el director artístico y fotógrafo Alessandro Zanoni es un apasionado del paisaje urbano y la arquitectura. Sus ensayos fotográficos -realizados en Corea del Sur, Japón y los distritos fantasma de Mongolia Interior, Wuhan y Shanghai- investigan la relación entre las ciudades y los seres humanos. Ha ganado varios premios internacionales de fotografía, como el Sony World Photography Awards y el Lens Culture, por citar algunos. Sus trabajos se han publicado en Domus, Vice, Photography of China, Il Fotografo y Style Magazine, entre otros.

Nacida en Poggibonsi, cerca de Siena (Toscana), la artista Cecilia Chiavistelli se inició en el arte de la mano del maestro senés Otello Chiti y del pintor y grabador Leopoldo Ferruzzi. Su primera exposición en su ciudad natal, en 1977, sembró la semilla de una satisfactoria trayectoria profesional que, a partir de 1993, la llevó a Roncegno (Italia), Freiberg (Alemania), Lagos (Algarve, Portugal) y la República Checa para participar en simposios y exposiciones. Periodista independiente desde 2007, Chavistelli se dedica actualmente a su propio estudio de diseño gráfico y a asistir a stages y cursos de formación.

Mezcla de inspiración contemporánea y artesanía tradicional, Incalmi es una empresa veneciana con raíces históricas en el arte de la fabricación de vidrio. Desde 2015, la empresa se ha dedicado a la innovación, la investigación y el desarrollo de productos, colaborando con diseñadores y arquitectos de renombre en el mundo del mobiliario de alta gama. Los artesanos estudian meticulosamente los objetos, desde los materiales hasta su función prevista, y posteriormente los reinterpretan en clave moderna.

Con sede en Ossola, Piamonte, Pietre Trovanti destila la magia de los recortes de piedra procedentes de proyectos de diseño y artes aplicadas transformándolos en objetos de arte. Adoptando una visión del diseño inspirada en la naturaleza, donde cada principio nace de un final, sus colecciones presentan piezas concebidas por diseñadores y elaboradas por hábiles artistas y artesanos locales. Los productos acabados son totalmente irrepetibles, desde su forma y peso hasta los degradados y el tipo de mineral. Las piezas de Pietre Trovanti son como los copos de nieve: aunque descienden de la misma nube, son individualmente únicas.

Fundada por Jwana Hamdan, una joven empresaria italiana de origen libanés, la marca homónima se propone como la primera marca de muebles de exterior en la que el saber hacer del diseño italiano se une a una herencia cultural cosmopolita de inspiración medio-oriental. JH mira a la tradición, italiana y de Oriente Medio, para reinterpretarla con un gusto contemporáneo, y concibe el diseño como un encuentro entre la atención al detalle, la innovación y la alta calidad típica del Made in Italy, pero también como una valorización y transmisión de valores vinculados a un patrimonio cultural y social compartido.

Transformando su pasión en carrera, Claudio Orlandi comenzó a exponer sus obras fotográficas en 2010, participando en diversas ferias de arte y colaborando con importantes revistas de renombre. Sus obras muestran un estilo minimalista distintivo, una abstracción esencial que es filosóficamente profunda, lo que refleja el concepto de inmensidad y detalles.

RARO MILANO, colaborando con los diseñadores locales más emergentes e innovadores, comienza a dar vida a una serie de colecciones de accesorios de decoración que, gracias al uso dirigido de piedras preciosas, crea elementos únicos que acompañan y miman a su propietario, en todo momento.

Doodesign es un estudio de diseño de interiores de Bolonia especializado en acabados como cortinas, sofás, papeles pintados, iluminación, suelos y mucho más. Los tres fundadores aprovechan la investigación y la innovación para proponer decoraciones y mobiliario sorprendentes que sitúan al cliente en el centro, utilizando marcas históricas, iconos, nuevas tendencias y diseñadores emergentes para construir su visión. Su colaboración con el artista Niccolò Morgan Gandolfi dio como resultado la colección Stele Outdoor, una línea de piezas a medida con rasgos distintivos fito-inspirados/tradicionales que unen sin esfuerzo pasado y presente.

Ghiró Studio es una empresa italiana especializada en mobiliario de interior de lujo que presenta diseños modernos e internacionales. Cada creación se estudia al detalle con el máximo cuidado, y cada paso se realiza rigurosamente a mano, para crear algo maravilloso, refinado y extremadamente contemporáneo. Los materiales nobles utilizados, como el oro y la madera refinada, realzan los productos. En la actualidad, el estudio Ghiró colabora con los mejores diseñadores de interiores y trabaja para residencias privadas, hoteles de lujo y algunas de las galerías más prestigiosas del mundo.

Las colecciones de Ma.Vi Ceramica persiguen la innovación tanto como se inspiran en cuadernos de 300 años llenos de secretos artesanos. Situado en la ciudad costera de Vietri sul Mare, con una tradición alfarera que se remonta al siglo XV, el taller se guía por técnicas alfareras históricas de todo el mundo, concretamente de las culturas bizantina, latina y de Oriente Medio. Los motivos singulares de la mayólica cobran vida mediante diversas técnicas manuales como el "pennellato", el esponjado y la serigrafía, que utilizan pinceles, esponjas marinas y seda, respectivamente, para revelar una estética cautivadora.

Marco Grassi es un artista italiano afincado en Friuli Venezia Giulia que combina de forma sublime técnicas e inspiraciones realistas con influencias y creatividad surrealistas. Fomenta un diálogo silencioso entre el sujeto y el público a través de retratos distintivos que muestran una atención apasionada y minuciosa a los detalles. Fusionando acentos decorativos y matices hiperrealistas, recientemente se ha interesado por la madera, lo que refuerza el inconformismo de su obra. Sus numerosas exposiciones individuales y colectivas han tenido lugar en Berlín, Zúrich, Ámsterdam, Kiev e Italia.

Nacido en Roma en 1967, Oliviero Pagliaroli inició su trayectoria profesional como diseñador y arquitecto tras cursar estudios en un instituto de Bellas Artes y posteriormente la carrera de Arquitectura en la Universidad Roma Tre. Mientras colaboraba con estudios de arquitectura y participaba en concursos nacionales e internacionales, se decantó progresivamente por la pintura y abrazó plenamente el informalismo, con sus tendencias abstractas y gestuales. En 2000 funda su atelier BLACK OFFICE y comienza a colaborar con el artista Aleandro Nardinocchi, cofundador del espacio expositivo WHITECUBE3 de Roma.

Galardonado en 2013 con la Medalla de Oro Robert Capa por su cobertura de la guerra de Siria, el fotógrafo, periodista y escritor Fabio Bucciarelli ha dedicado la última década a crear imágenes impactantes a través de un estilo narrativo distintivo centrado en los derechos humanos. Conocido en todo el mundo por su documentación de conflictos y consecuencias humanitarias de la guerra, el multipremiado fotógrafo es también escritor para revistas nacionales e internacionales y escribió un libro sobre el conflicto libio. Más recientemente, ha trabajado como conservador y director artístico en museos italianos.

Desde una delicada costura hasta una intrincada marquetería, cada detalle de los productos de Casa Covre es testimonio de la impecable artesanía de la marca y de su incansable búsqueda de técnicas novedosas. Los fundadores Matteo y Eleonora Covre proceden de una familia líder en el sector de la fabricación de cuero desde hace más de 40 años, lo que guía sus sensibilidades y valores. Sus colecciones para el hogar, de inspiración náutica, se elaboran totalmente a mano y combinan tapicerías de piel fina y de becerro con mármoles preciados y esencias de madera para revelar muebles sofisticados que resistirán el paso del tiempo.