Los artesanos

Adriano Cisani es un fotógrafo milanés de fama mundial que colabora desde 2013 con revistas internacionales como Rolling Stones y Vogue (Estados Unidos, Japón, Italia, Brasil y Tailandia) y trabaja para clientes de renombre como Gucci, Aspesi y Maserati. Con más de una década de experiencia en fotografía de moda y proyectos de reportaje, su estilo distintivo sigue un enfoque humorístico de los estereotipos, combinando visuales extravagantes con un encanto artístico. Su trabajo actual hace honor a su originalidad y creatividad desarrollando proyectos especiales para marcas de moda y creando instalaciones artísticas.

Constantin Migliorini nació en la Toscana. En 1993 se licenció en decoración pictórica en el Instituto de Arte de Siena y continuó sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Florencia, donde se graduó en 1999. Tras sus estudios, vivió y trabajó en España, en Sevilla y Granada, durante dos años. Sus obras se han presentado en exposiciones individuales y grandes exposiciones, como "The 3rd Dafen International Oil Painting Biennale, Shenzhen2022", en el Museo de Arte de Dafen, China; "Premio Michetti", en PAC, Padiglione Arte Contemporanea Milano; "Too loud a solitude, between the double and the opposite", en N.I. Art Galleria Tetovo, Macedonia. Actualmente enseña pintura y escenografía en la escuela de arte de Varese.

Fundada en 2002 y con sede en la ciudad toscana de Prato, corazón de la industria textil italiana, The House of Lyria produce tejidos originales y atemporales. Su fundador, Riccardo Bruni, la fuerza creativa de The House of Lyria, es un autor textil que fusiona tradición, experimentación y emoción para crear materiales con un carácter totalmente único. El nombre de la empresa procede de una concha rara, elegante y en espiral. Simboliza la libertad del océano, un reino abierto en el que soñar y explorar. Lyria colabora con los principales diseñadores y casas de moda de Europa, Estados Unidos y Asia. La Casa Lyria entró en el mundo de los interiores en 2021, lanzando su colección de cojines y creando tejidos para su uso en residencias privadas, yates, hoteles boutique y otros proyectos comerciales de destacados arquitectos y diseñadores de interiores.

Nacido en 1991, vive en San Martino in Rio, en la provincia de Reggio Emilia. Diseñador gráfico y animador de vídeo, persigue también su pasión por la pintura, la ilustración y la fotografía. Descubrió su impulso artístico hace más de diez años, cuando por diversión empezó a remodelar muebles antiguos. Al cabo de unos años, cambió la madera por el lienzo, en el que encontró más posibilidades de representación. En noviembre de 2014 participó en la exposición Contemporanea2014 en el Palazzo Bentivoglio de Gualtieri. En mayo de 2015 expuso en ROMART, Bienal Internacional de Arte y Cultura de Roma. En julio y septiembre de 2015 expuso en la Galleria Farini de Bolonia. En diciembre de 2018 expuso en la Galería de Arte MBN de Reggio Emilia.

Catenuto es una artista que combina las artes visuales y la estética, creando obras íntimas y evocadoras enraizadas en la percepción y las experiencias vividas. Afincada en Génova, su práctica explora técnicas innovadoras utilizando papel indio, lienzo crudo, esencias naturales, tierra refractaria y cerámica. En colaboración con ERNAN Design Ceramiche Albisola, sus cerámicas reflejan un impacto visual audaz e inmediato. Su filosofía se centra en atraer al espectador a través del lenguaje interior y la interpretación individual. Las obras de Catenuto figuran en exposiciones, museos y publicaciones internacionales, lo que pone de relieve su continua evolución artística y expresiva.

Diseñada y fabricada en Milán, y parte del grupo GIOBAGNARA desde 2022, RIVIERE es una historia de lujo que cuenta con todo lo mejor del saber hacer italiano. RIVIERE produce sofisticados accesorios de decoración de interiores, hechos a mano por los mejores artesanos, cuyas habilidades se han transmitido de generación en generación. El atractivo de RIVIERE reside en una calidad perfecta, detalles precisos, líneas sofisticadas y una extraordinaria combinación de materiales y acabados refinados. La combinación de diseño, calidad y carácter único con las soluciones más innovadoras de la vida contemporánea, hacen de la colección una excelencia cuyo estilo se percibe y reconoce inmediatamente.

La historia de Riva1920 comenzó en los años 20 en un pequeño taller de ebanistería en Cantù, Brianza, dirigido por Nino Romano. En los años 40, el yerno del fundador, Mario Riva, se unió al negocio y más tarde le siguieron su hijo Maurizio y Davide, centrando su trabajo en colecciones a medida hacia finales de los años 70. En 1992, Riva1920 participó en el Salón del Mueble de Milán, y en 2010 inauguró el Riva Center, el espacio expositivo de la empresa, que también alberga el Museo de la Madera y el Pangea Lab. Conocida por realzar la madera mediante aceites y ceras naturales y por su artesanía, la marca apuesta por la sostenibilidad y la reutilización de materiales como el Briccole de Venecia, el cedro libanés y la milenaria madera de Kauri de Nueva Zelanda. A lo largo de los años, arquitectos y diseñadores de renombre como Renzo Piano, Mario Botta, Karim Rashid, Philippe Starck, Terry Dwan y Patricia Urquiola han colaborado con la empresa.

Tras licenciarse en Historia por la Universidad de Pisa, Nicola Bertellotti empezó a viajar por el mundo en busca de lugares olvidados y de su decadente belleza. La nostalgia por los paraísos perdidos emana de cada una de sus instantáneas, que se han expuesto en "Hic Sunt Dracones" en el Castel dell'Ovo de Nápoles, "The Great Beauty" en el Museo Pärnu de Estonia y "Paradiso Perduto" en la Estella Gallery de Nueva Orleans. Ha aparecido en revistas de renombre como Esquire y ha publicado dos volúmenes fotográficos "Fenomenologia della fine" (2014) e "In Absentia" (2022).

Corrado Murlo es un célebre fotógrafo de retratos y documentales afincado en Roma, que colabora con revistas italianas e internacionales, con grupos emergentes, festivales de música y compañías de teatro. Alumno del fotoperiodista italiano Alessandro Penso y asistente del retratista y fotógrafo callejero Eolo Perfido, forma parte del colectivo fotográfico "Italian Street Eyes", que expone y organiza talleres por toda Italia. Murro asistió a Steve McCurry durante el proyecto del fotógrafo en la región italiana de Umbría, documentando una fiesta religiosa local.

CIMENTO® es una tecnología innovadora que transforma el hormigón en un material ligero y flexible, capaz de redefinir los espacios. Las colecciones de muebles y accesorios decorativos combinan elegancia y durabilidad, todo ello meticulosamente elaborado a mano por artesanos expertos. CIMENTO® no es sólo un producto; es una experiencia que celebra la creatividad y la sostenibilidad, respaldada por las certificaciones de productos y procesos, que garantizan el compromiso de la marca con un futuro responsable. CIMENTO® colabora con diseñadores de renombre internacional para dar vida a piezas únicas, cada una de las cuales cuenta una historia de innovación y estilo.

Nacida y criada en Florencia, Patrizia Garganti fundó su empresa en 1976. Su principal inspiración ha sido siempre la búsqueda de materiales sencillos, típicos de su préstamo, transformados, gracias a su habilidad, en productos artesanales únicos e icónicos. La artesanía, la atención al detalle, la investigación continua de nuevas técnicas y procesos manuales, y los proyectos a medida siempre se han considerado los puntos fuertes de la empresa, definiendo su identidad. La colaboración con diseñadores de renombre, como Roberto Lazzeroni, para algunas de las creaciones más icónicas de la marca, añadió un toque distintivo adicional a la personalidad de la marca.

Enrico Verger, artista afincado en Milán, compone retratos que capturan un fugaz momento de gracia. Nacido en Roma en 1970, vivió en muchos países europeos antes de encontrar su hogar en Atenas (Grecia). Allí ya no pudo ignorar el impulso de pintar, que enriqueció con conocimientos técnicos asistiendo a la Academia de Bellas Artes de Brera, en Milán. Trabaja en su taller homónimo, inaugurado en 2019. Sus exposiciones individuales son "L'ozio" (2021) y "Piscine" (2022).

Nacido en Pisa, el diseñador Francesco Maria Messina tiene una educación y una formación artística verdaderamente internacionales. Sus estudios en la École Spéciale d'Architecture de París y en la Tulane University de Nueva Orleans sembraron la semilla de sus estudios de posgrado en el Instituto Confluence de Lyon. Entre 2018 y 2020 creó cinco colecciones que se suman al lanzamiento de la marca mauriciana de muebles de lujo Cypraea. Tras exitosas exposiciones en Milán, Cerdeña y Londres, regresó a la Toscana en 2020 para abrir su propio estudio de diseño. Sus piezas se han expuesto en la Bienal de Diseño de Venecia.

Craafts es un taller artesanal italiano especializado en la producción de alta costura fundado en 2013 por Ebi Handmade Accessories. Dirigido por el dúo creativo de arquitectos Elif Malkoclar y Davide Dell'Acqua, encarna una elegante y armoniosa mezcla de arquitectura y artesanía. La marca combina moda, diseño, arte y artesanía de alta gama utilizando telas y tejidos de primera calidad hechos exclusivamente a mano siguiendo antiguas técnicas tradicionales interpretadas en una refinada clave contemporánea.

El artista digital Alessandro Pongan nació en 1963 en La Spezia y creció entre Milán y Brasil. Augusto Garau y Bruno Munari son algunos de sus profesores en la Escuela Politécnica de Diseño, donde se licenció en 1983 en la especialidad de Diseño Visual. Fundó Officina Design en 1988 tras años de trabajo como autónomo. Su ilustre carrera como director artístico, escenógrafo y creador de contenidos en el campo de la comunicación y los eventos especiales incluye conceptos para la Expo de Milán 2015 y la Expo de Dubai 2020, así como encargos para Lamborghini, Fiat, Maserati, AlfaRomeo y Alessi en importantes proyectos y diseño de televisión en Atenas para la emisora nacional Ant1 para la creación de programas de televisión. Finalista en el concurso internacional LAGI - Land Art Generator 2019, fue publicado en el libro "Return to the Source" publicado por Prestel por su concepto Red Giant, una obra de arte pública capaz de generar energía a través de rayos solares.

Fundada por Riccardo Redaelli, laErre Trunks es una empresa de diseño italiana con más de veinte años de experiencia en la fabricación de maletas. Prestando especial atención a las necesidades personalizadas de los clientes, laErre combina la artesanía con el diseño de vanguardia y las técnicas industriales para crear compañeros de viaje singulares marcados por una calidad y sofisticación excepcionales que resistirán la prueba del tiempo.

Fundado por los diseñadores Federico Senesi y Michele Strammiello, Studio X es un taller con sede en Milán que integra arte y diseño en su estudio de formas y materiales novedosos. Studio X crea objetos singulares y escultóricos de interiorismo modelados a mano con resina, revelando una estética dinámica y dramática rebosante de estilo vanguardista y sofisticación atemporal.

Babel es un proyecto de Stefano De Luigi, fotógrafo italiano nacido en Colonia y afincado en Montreuil (Francia), y Michela Battaglia, fotógrafa nacida en Palermo con formación en Filología Moderna y licenciada por el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York. Mediante manipulaciones digitales por capas, Babel fusiona anuncios de vallas publicitarias del metro de París e imágenes de propaganda del Daesh, reflexionando sobre el choque entre la pérdida de identidad occidental y la ideología radical. El resultado invita a una profunda reflexión sobre nuestro papel en un mundo cambiante.

Artista visual, investigador y becario de National Geographic reconocido internacionalmente, el trabajo interdisciplinar de Davide Monteleone incluye la creación de imágenes, el periodismo visual y la escritura. Vivió diez años en Rusia, donde produjo sus primeras series y cuatro monografías aclamadas por la crítica. Colaborador de revistas como Time, National Geographic y The New Yorker, la obra de Monteleone se ha expuesto en numerosas galerías y museos, como la Galería Saatchi (Londres), el Centro Nobel de la Paz (Oslo), el MEP (París) y el Palazzo Delle Esposizioni (Roma).

Nacido en 1954 en Cagliari, Cerdeña, Giampaolo Atzeni es un artista de renombre mundial cuyo último proyecto son pinturas de inspiración surrealista con un estilo distintivo que el artista empezó a desarrollar en los años 90. Tras completar sus estudios de Arquitectura en Florencia, trabajó como actor de teatro y más tarde como fotoperiodista en África, India y Oriente Próximo. Pasó al arte digital a finales de los 90, durante la difusión de las nuevas tecnologías informáticas. Sus obras se exponen internacionalmente. Actualmente vive entre Roma y Tenerife.