Los artesanos

Fundada en 1903, Alimonti se enorgullece de observar meticulosamente la tradición. La empresa está comprometida con el valor de la artesanía y la búsqueda incansable de la innovación. Su inigualable conocimiento de los materiales y las técnicas ha ayudado a la marca a evolucionar hasta convertirse en Alimonti Milano, que -con su sala de exposiciones de lujo en Milán- está preparada para ser un líder en la escena internacional. Los maestros artesanos se ocupan de cada paso del proceso de fabricación, garantizando que cada pieza sea única y se adapte a las necesidades del cliente.

La artista milanesa Alessandra Zorzi nació en Treviso en el seno de una familia de editores. Su progresivo acercamiento al arte evolucionó a lo largo de su carrera como arquitecta profesional en Milán. Su obra artística, que abarca desde "tapices" impresos y pinturas hasta películas de animación, encarna una búsqueda incansable y la investigación de un lenguaje imaginativo independiente que hunde sus raíces en los arquetipos del arte. Magazzini Del Sale en Venecia, Maschio Angioino en Nápoles y Palazzo Ducale en Mantua son sólo algunos de los prestigiosos lugares históricos que han acogido sus obras.

Montina tiene más de 100 años de historia. Italiano es su giro creativo, su sede y su producción, internacional es su vocación. Con más de 100 años de experiencia, Montina es una de las marcas que han hecho historia del mueble en Italia: figura entre los fundadores del Salón del Mueble de Milán. Algunos de los mejores diseñadores han colaborado con Montina, como Gio Ponti, Carlo De Carli, Ilmari Tapiovaara, Eero Arnio, Werther Toffoloni y Vico Magistretti. Su actividad principal es la fabricación en Italia de muebles tapizados de alta calidad, armarios, mesas y artículos de decoración para el hogar. Montina también es líder en diseño, creación de prototipos e industrialización de productos. Además, los productos pueden personalizarse según el presupuesto y el gusto del cliente.

Adriano Cisani es un fotógrafo milanés de fama mundial que colabora desde 2013 con revistas internacionales como Rolling Stones y Vogue (Estados Unidos, Japón, Italia, Brasil y Tailandia) y trabaja para clientes de renombre como Gucci, Aspesi y Maserati. Con más de una década de experiencia en fotografía de moda y proyectos de reportaje, su estilo distintivo sigue un enfoque humorístico de los estereotipos, combinando visuales extravagantes con un encanto artístico. Su trabajo actual hace honor a su originalidad y creatividad desarrollando proyectos especiales para marcas de moda y creando instalaciones artísticas.

Constantin Migliorini nació en la Toscana. En 1993 se licenció en decoración pictórica en el Instituto de Arte de Siena y continuó sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Florencia, donde se graduó en 1999. Tras sus estudios, vivió y trabajó en España, en Sevilla y Granada, durante dos años. Sus obras se han presentado en exposiciones individuales y grandes exposiciones, como "The 3rd Dafen International Oil Painting Biennale, Shenzhen2022", en el Museo de Arte de Dafen, China; "Premio Michetti", en PAC, Padiglione Arte Contemporanea Milano; "Too loud a solitude, between the double and the opposite", en N.I. Art Galleria Tetovo, Macedonia. Actualmente enseña pintura y escenografía en la escuela de arte de Varese.

Fundada en 2002 y con sede en la ciudad toscana de Prato, corazón de la industria textil italiana, The House of Lyria produce tejidos originales y atemporales. Su fundador, Riccardo Bruni, la fuerza creativa de The House of Lyria, es un autor textil que fusiona tradición, experimentación y emoción para crear materiales con un carácter totalmente único. El nombre de la empresa procede de una concha rara, elegante y en espiral. Simboliza la libertad del océano, un reino abierto en el que soñar y explorar. Lyria colabora con los principales diseñadores y casas de moda de Europa, Estados Unidos y Asia. La Casa Lyria entró en el mundo de los interiores en 2021, lanzando su colección de cojines y creando tejidos para su uso en residencias privadas, yates, hoteles boutique y otros proyectos comerciales de destacados arquitectos y diseñadores de interiores.

En 2013, los hermanos gemelos Gianluca y Gianmarco Gamberini fundaron L'Artiere Edizioni, una editorial especializada en libros de fotografía dirigidos a fotógrafos expertos, coleccionistas, aficionados y principiantes. L'Artiere Edizioni cree firmemente en el concepto de calidad y atención a cada detalle del producto acabado, dedicándose a crear volúmenes estéticamente agradables y hechos para durar. La pasión, la dedicación, los conocimientos técnicos y la artesanía son las piedras angulares de L'Artiere, con la calidad como lema inspirador.

Nacido en 1991, vive en San Martino in Rio, en la provincia de Reggio Emilia. Diseñador gráfico y animador de vídeo, persigue también su pasión por la pintura, la ilustración y la fotografía. Descubrió su impulso artístico hace más de diez años, cuando por diversión empezó a remodelar muebles antiguos. Al cabo de unos años, cambió la madera por el lienzo, en el que encontró más posibilidades de representación. En noviembre de 2014 participó en la exposición Contemporanea2014 en el Palazzo Bentivoglio de Gualtieri. En mayo de 2015 expuso en ROMART, Bienal Internacional de Arte y Cultura de Roma. En julio y septiembre de 2015 expuso en la Galleria Farini de Bolonia. En diciembre de 2018 expuso en la Galería de Arte MBN de Reggio Emilia.

Catenuto es una artista que combina las artes visuales y la estética, creando obras íntimas y evocadoras enraizadas en la percepción y las experiencias vividas. Afincada en Génova, su práctica explora técnicas innovadoras utilizando papel indio, lienzo crudo, esencias naturales, tierra refractaria y cerámica. En colaboración con ERNAN Design Ceramiche Albisola, sus cerámicas reflejan un impacto visual audaz e inmediato. Su filosofía se centra en atraer al espectador a través del lenguaje interior y la interpretación individual. Las obras de Catenuto figuran en exposiciones, museos y publicaciones internacionales, lo que pone de relieve su continua evolución artística y expresiva.

Diseñada y fabricada en Milán, y parte del grupo GIOBAGNARA desde 2022, RIVIERE es una historia de lujo que cuenta con todo lo mejor del saber hacer italiano. RIVIERE produce sofisticados accesorios de decoración de interiores, hechos a mano por los mejores artesanos, cuyas habilidades se han transmitido de generación en generación. El atractivo de RIVIERE reside en una calidad perfecta, detalles precisos, líneas sofisticadas y una extraordinaria combinación de materiales y acabados refinados. La combinación de diseño, calidad y carácter único con las soluciones más innovadoras de la vida contemporánea, hacen de la colección una excelencia cuyo estilo se percibe y reconoce inmediatamente.

La historia de Riva comenzó en los años 20 en un pequeño taller de ebanistería en Cantù, Brianza, dirigido por Nino Romano. En los años 40, el yerno del fundador, Mario Riva, se unió al negocio y más tarde le siguieron su hijo Maurizio y su nieto Davide, centrando su trabajo en colecciones a medida hacia finales de los años 70. En 1992, Riva participó en el Salón del Mueble de Milán, y en 2010 inauguró el Riva Center by Renzo Piano Building Workshop. Conocida por realzar la madera mediante aceites y ceras naturales, la marca apuesta por la sostenibilidad y la reutilización de materiales.

Tras licenciarse en Historia por la Universidad de Pisa, Nicola Bertellotti empezó a viajar por el mundo en busca de lugares olvidados y de su decadente belleza. La nostalgia por los paraísos perdidos emana de cada una de sus instantáneas, que se han expuesto en "Hic Sunt Dracones" en el Castel dell'Ovo de Nápoles, "The Great Beauty" en el Museo Pärnu de Estonia y "Paradiso Perduto" en la Estella Gallery de Nueva Orleans. Ha aparecido en revistas de renombre como Esquire y ha publicado dos volúmenes fotográficos "Fenomenologia della fine" (2014) e "In Absentia" (2022).

Corrado Murlo es un célebre fotógrafo de retratos y documentales afincado en Roma, que colabora con revistas italianas e internacionales, con grupos emergentes, festivales de música y compañías de teatro. Alumno del fotoperiodista italiano Alessandro Penso y asistente del retratista y fotógrafo callejero Eolo Perfido, forma parte del colectivo fotográfico "Italian Street Eyes", que expone y organiza talleres por toda Italia. Murro asistió a Steve McCurry durante el proyecto del fotógrafo en la región italiana de Umbría, documentando una fiesta religiosa local.

CIMENTO® es una tecnología innovadora que transforma el hormigón en un material ligero y flexible, capaz de redefinir los espacios. Las colecciones de muebles y accesorios decorativos combinan elegancia y durabilidad, todo ello meticulosamente elaborado a mano por artesanos expertos. CIMENTO® no es sólo un producto; es una experiencia que celebra la creatividad y la sostenibilidad, respaldada por las certificaciones de productos y procesos, que garantizan el compromiso de la marca con un futuro responsable. CIMENTO® colabora con diseñadores de renombre internacional para dar vida a piezas únicas, cada una de las cuales cuenta una historia de innovación y estilo.

Nacida y criada en Florencia, Patrizia Garganti fundó su empresa en 1976. Su principal inspiración ha sido siempre la búsqueda de materiales sencillos, típicos de su préstamo, transformados, gracias a su habilidad, en productos artesanales únicos e icónicos. La artesanía, la atención al detalle, la investigación continua de nuevas técnicas y procesos manuales, y los proyectos a medida siempre se han considerado los puntos fuertes de la empresa, definiendo su identidad. La colaboración con diseñadores de renombre, como Roberto Lazzeroni, para algunas de las creaciones más icónicas de la marca, añadió un toque distintivo adicional a la personalidad de la marca.

Enrico Verger, artista afincado en Milán, compone retratos que capturan un fugaz momento de gracia. Nacido en Roma en 1970, vivió en muchos países europeos antes de encontrar su hogar en Atenas (Grecia). Allí ya no pudo ignorar el impulso de pintar, que enriqueció con conocimientos técnicos asistiendo a la Academia de Bellas Artes de Brera, en Milán. Trabaja en su taller homónimo, inaugurado en 2019. Sus exposiciones individuales son "L'ozio" (2021) y "Piscine" (2022).

Nacido en Pisa, el diseñador Francesco Maria Messina tiene una educación y una formación artística verdaderamente internacionales. Sus estudios en la École Spéciale d'Architecture de París y en la Tulane University de Nueva Orleans sembraron la semilla de sus estudios de posgrado en el Instituto Confluence de Lyon. Entre 2018 y 2020 creó cinco colecciones que se suman al lanzamiento de la marca mauriciana de muebles de lujo Cypraea. Tras exitosas exposiciones en Milán, Cerdeña y Londres, regresó a la Toscana en 2020 para abrir su propio estudio de diseño. Sus piezas se han expuesto en la Bienal de Diseño de Venecia.

Craafts es un taller artesanal italiano especializado en la producción de alta costura fundado en 2013 por Ebi Handmade Accessories. Dirigido por el dúo creativo de arquitectos Elif Malkoclar y Davide Dell'Acqua, encarna una elegante y armoniosa mezcla de arquitectura y artesanía. La marca combina moda, diseño, arte y artesanía de alta gama utilizando telas y tejidos de primera calidad hechos exclusivamente a mano siguiendo antiguas técnicas tradicionales interpretadas en una refinada clave contemporánea.

El artista digital Alessandro Pongan nació en 1963 en La Spezia y creció entre Milán y Brasil. Augusto Garau y Bruno Munari son algunos de sus profesores en la Escuela Politécnica de Diseño, donde se licenció en 1983 en la especialidad de Diseño Visual. Fundó Officina Design en 1988 tras años de trabajo como autónomo. Su ilustre carrera como director artístico, escenógrafo y creador de contenidos en el campo de la comunicación y los eventos especiales incluye conceptos para la Expo de Milán 2015 y la Expo de Dubai 2020, así como encargos para Lamborghini, Fiat, Maserati, AlfaRomeo y Alessi en importantes proyectos y diseño de televisión en Atenas para la emisora nacional Ant1 para la creación de programas de televisión. Finalista en el concurso internacional LAGI - Land Art Generator 2019, fue publicado en el libro "Return to the Source" publicado por Prestel por su concepto Red Giant, una obra de arte pública capaz de generar energía a través de rayos solares.

Los primeros dibujos de Michele Stagni fueron reproducciones de animales que encontró en enciclopedias cuando era niño, y pasó horas dando forma a su estilo personal. El dibujo y la escultura, que estudió en la Academia de Bellas Artes de Florencia, sentaron las bases de su estilo cautivador y distintivo que, dentro de la obra del artista, encuentra su máxima expresión en la pintura. Con sede en Livorno (Toscana), las obras íntimas y cargadas de emoción de Stagni se han expuesto en toda Italia.