Los artesanos

Fundada en Milán en la década de 1940 por el artista Piero Fornasetti, la marca Fornasetti es hoy un nombre internacionalmente reconocido en el sector del mueble, especializado en la creación de muebles y accesorios para el hogar decorados a mano. Todas sus creaciones se caracterizan por un lenguaje visual imaginativo, irónico y sofisticado, en un equilibrio de arte y diseño. Desde porcelana hasta muebles y accesorios, todo se fabrica a mano en el taller de Milán. Las decoraciones y las técnicas de producción manual hacen que cada objeto sea único.

Una extraordinaria mezcla de diseño, bellas artes y fotografía, Profilo crea ideas de regalo personalizadas. Fundada en 2015 por el diseñador Andrew Vianello, Profilo capta el perfil de sus seres queridos deteniendo el tiempo y creando un objeto que inmortaliza un recuerdo o un vínculo. Las esculturas están hábilmente hechas a mano por artesanos italianos que utilizan una variedad de alambres de metal, incluidos los preciosos, para recrear siluetas humanas y animales, así como coches, barcos, motocicletas y diversos temas. Profilo tiene sede en Venecia, Milán y París, y puede encontrarse en tiendas pop-up de otras ciudades.

Fundado en 2008 por Andrea y Luca Ponsi, Studio Ponsi es un taller florentino que mezcla elementos de arquitectura y diseño de interiores para explorar la relación entre forma y sentimiento. De estética lineal y limpia, sus piezas únicas se elaboran prestando especial atención a la textura, el aspecto sensorial del material y los principios de proporción y armonía.

Villa Como es una marca de lujo para el hogar especializada en mantas de hilo fino y cojines decorativos, que se inspira en los colores del Lario y las villas que lo dominan. Fundada por un grupo de empresarios de la moda y el diseño de Como, busca promover y apoyar la artesanía y a los artesanos locales. La producción se confía a tejedurías históricas locales, que se han labrado una reputación de mano de obra sofisticada e innovadora. Se utilizan hilos de primera calidad y métodos de teñido tradicionales para dar vida a sus piezas.

La artista Giuseppina Maurizi considera que su varita mágica es una aguja que entra y sale para crear tramas singulares. Actualmente afincada en Milán, nació y creció en Viterbo, donde asistió a la Escuela Superior de Arte y a la Academia de Bellas Artes. Después de trabajar como diseñadora de vestuario y escenografía para teatros y agencias de publicidad durante más de veinte años, en 2018 se centró en la costura y el bordado. La feroz recuperación de técnicas y recuerdos antiguos se entrelaza con delicados gestos, en una magistral celebración del cuidado y el sacrificio.

Nacido en 1980, el artista Nicola Felice Torcoli nació y creció en Lumezzane, un pequeño pueblo de las colinas de Brescia donde cultivó su pasión por la pintura. Después del instituto, se trasladó a Milán para asistir a la Academia de Bellas Artes de Brera, donde se graduó en 2005. Aunque se centra en la pintura, la fotografía y las instalaciones aparecen a menudo en su investigación artística, reflejando el impacto del cambio moderno entre los medios analógicos y digitales en su obra. En 2010, comenzó a experimentar y a trabajar con la técnica Defrag, que bautizó acertadamente con el nombre de la desfragmentación de los lienzos.

"Las curvas no calculadas son nuestra naturaleza" Nacido en 1992, Isato Prugger creció inmerso en entornos culturales italianos, japoneses y ladinos. Formado en Diseño Industrial, forma parte desde 2019 de Nèo Design Italiano, una selección de jóvenes profesionales que operan en la nueva escena del diseño italiano. Expuso la lámpara portátil FLAI con Diomede Light en el Salone del Mobile - Euroluce 2019, siendo uno de los diseñadores más jóvenes en participar. Isato trabaja actualmente como creativo independiente en Milán, explorando su visión artística a través de novedosos proyectos y colaboraciones.

Nacido en Empoli en 1955 y afincado en Castelfiorentino, Antonio D'Ambrosio lleva desde 1978 capturando fragmentos de espacio y tiempo a través de sus fotografías. En 1982 se unió al club de fotografía "Giglio Rosso '' de Castelfiorentino, que presidió entre 1984 y 2007. Colabora con instituciones privadas y públicas en catálogos, libros y documentos que celebran el patrimonio arquitectónico-ambiental local. El crítico francés J.C. Lemagny seleccionó algunas de sus fotos y las registró en las secciones de grabados y fotografía de la Biblioteca Nacional de Francia.

Bottega Veneziana es una cristalería veneciana centenaria de renombre cuyos minuciosos y preciosos diseños son testimonio de su compromiso con la tradición y la calidad. En colaboración con arquitectos y diseñadores de interiores, un equipo de maestros artesanos excepcionalmente cualificados y de confianza crea sorprendentes luminarias y objetos de decoración para interiores privados y de empresas. Todo el proceso de producción se lleva a cabo en la empresa, lo que garantiza una alta calidad y exclusividad.

El pintor Alessandro Florio, nacido en Taormina (Sicilia), entró en contacto por primera vez con el ambiente artístico a través del mundo del tatuaje, que le apasiona. La conexión entre la pintura y el tatuaje radica en su necesidad de expresión, la más íntima, la que le permite describir cómo se siente. El cambio de su actividad como tatuador a pintor se produjo mientras visitaba el Louvre de París, y al ver las obras de los Maestros Antiguos, sintió la necesidad de trabajar temas más grandes y no sólo pequeños como los que son típicos en los tatuajes. En sus obras hay elementos que recuerdan tanto sus raíces sicilianas como la influencia del arte oriental y el respeto por la naturaleza.

La pintora y artista visual Samantha Torrisi vive y trabaja a los pies del volcán Etna, en Sicilia. Tras licenciarse en la Academia de Bellas Artes de Catania, orientó su investigación hacia el arte multimedia, lo que dio lugar a una serie de pinturas originales inspiradas en el cine, videoclips e imágenes personales. El medio ambiente y la transformación de la naturaleza humana son temas recurrentes en sus obras. Ha expuesto su arte en el Riso - Museo de Arte Contemporáneo de Sicilia, la Project Gallery de Atenas y el Instituto Italiano de Cultura de París, entre otros.

Empresa familiar centenaria que trabaja el hierro de primera calidad desde 1920, Lispi combina los métodos artesanales tradicionales con métodos de investigación innovadores. Fundada por Ulderico Lispi, el incomparable saber hacer de los artesanos de Lispi se ha transmitido durante generaciones y ahora está en manos de Claudio y Emanuele Lispi, garantizando piezas impecables que resistirán la prueba del tiempo.

Artema Galli, un pequeño taller artesanal situado en el centro de Sicilia, es un testimonio de las ricas tradiciones de la isla. Pasión e innovación se funden en la interpretación que los artesanos hacen del patrimonio cultural, elaborando piezas únicas totalmente a mano, entre las que destacan las cabezas de moro de estilo contemporáneo. Los artesanos siguen métodos artesanales tradicionales para dar vida a creaciones atemporales y, al mismo tiempo, mágicas.

Con sede en Pisa, Alberto & Mario Ghezzani es la tercera generación de una empresa familiar de diseño de interiores que ofrece elegantes y modernas colecciones de muebles de lujo para interiores comerciales y residenciales de alta gama. Una combinación de técnicas artesanales tradicionales y tecnologías innovadoras, amenizada con acabados sostenibles, barnices y delicadas decoraciones, da como resultado piezas de diseño y carácter singulares.

Impregnado del dulce aroma a madera de una carpintería tradicional, Giorgetti es un taller centenario fundado en 1898 con sede en la provincia italiana de Brianza. Hábiles artesanos combinan sus técnicas manuales con novedosas tecnologías para crear singulares piezas de interiorismo, colaborando con renombrados y apasionados diseñadores de la talla de Adam D. Tihany y Ludovica y Roberto Palomba. Giorgetti utiliza una gama de preciadas esencias de madera, principalmente arce, ébano, haya y nogal, lo que subraya el compromiso de la marca con la calidad.

Tras finalizar sus estudios de Arquitectura, Pino Procopio sintió la necesidad de comunicar emociones a través del arte figurativo, siguiendo los pasos de la corriente del Primitivismo. Procopio pinta sucesos de la vida cotidiana, haciéndolos surrealistas, con figuras fantásticas y deformadas, como reflejadas por espejos convexos. Pinta mitologías que describen la historia de los dioses griegos, sus debilidades, amores, conflictos, pasiones, engaños y traiciones. Los animales son una constante en sus obras para denunciar su sufrimiento en este momento concreto de la historia. Procopio también realiza esculturas con materiales recuperados y con fundiciones de bronce policromado mediante la técnica calcográfica.

Las instantáneas de Piero Mollica evocan la fotografía de principios del siglo XX, cuando la recién inventada técnica se disponía a abandonar el naturalismo para acceder a los lenguajes de la pintura modernista más avanzada. La técnica de Piero Mollica se basa en las Bellas Artes y se centra en la relación básica entre el sujeto y la construcción del espacio habitable. La investigación de Mollica consiste en transformar la imagen, partiendo de la renuncia consciente a su descripción inmediata.

Nacido en Castellammare di Stabia en 1970, Federico Lombardo vive y trabaja actualmente en Ciampino, Roma. Tras completar sus estudios de Escultura en la Academia de Bellas Artes de Nápoles, su investigación se centra en explorar la forma y el espíritu del hombre a través de pinceladas audaces y colores atrevidos. Sus obras se han expuesto en Monade en la Galería Federico Rui A. Contemporanea, Milán (2018), Ai confini della pittura en la Galería BQB, Roma (2016), Experimenta, Collezione Farnesina en el Ministero degli Affari Esteri (2009), y Point of departure en Dean Project Nueva York (2007), entre otras.

El fotógrafo Carlo D'Orta lleva más de cuarenta años capturando trozos del mundo con su cámara. Entre 2002 y 2012 estudió arte contemporáneo y pintura en la Universidad de Bellas Artes de Roma y obtuvo un máster en Fotografía en el Instituto IED de Milán. Sus fotos se caracterizan por una atrevida influencia pictórica y se centran en la arquitectura, el paisaje, la danza y los retratos. Ha presentado exposiciones individuales en todo el mundo, entre las que destacan "Beyond the Lens" en Venecia en 2015 y en el Museo Nacional de Singapur en 2017.

Angelo Bellobono, romano de origen, pinta para trazar caminos de memoria, pertenencia y geografía. Sus obras evocan paisajes suspendidos en los que las fronteras se disuelven y las montañas se convierten en puentes entre culturas. A partir de su vida como artista, guía y esquiador, habita la tierra a través de la pintura, recogiendo tierra e historias desde los Apeninos hasta el Mediterráneo. Su práctica teje arte, naturaleza y humanidad, con exposiciones en el MAXXI de L'Aquila, la Trienal de Milán y la Bienal de Marrakech.