Los artesanos

El fotógrafo Carlo D'Orta lleva más de cuarenta años capturando trozos del mundo con su cámara. Entre 2002 y 2012 estudió arte contemporáneo y pintura en la Universidad de Bellas Artes de Roma y obtuvo un máster en Fotografía en el Instituto IED de Milán. Sus fotos se caracterizan por una atrevida influencia pictórica y se centran en la arquitectura, el paisaje, la danza y los retratos. Ha presentado exposiciones individuales en todo el mundo, entre las que destacan "Beyond the Lens" en Venecia en 2015 y en el Museo Nacional de Singapur en 2017.

Angelo Bellobono, romano de origen, pinta para trazar caminos de memoria, pertenencia y geografía. Sus obras evocan paisajes suspendidos en los que las fronteras se disuelven y las montañas se convierten en puentes entre culturas. A partir de su vida como artista, guía y esquiador, habita la tierra a través de la pintura, recogiendo tierra e historias desde los Apeninos hasta el Mediterráneo. Su práctica teje arte, naturaleza y humanidad, con exposiciones en el MAXXI de L'Aquila, la Trienal de Milán y la Bienal de Marrakech.

La pintora milanesa Milena Sgambato se licenció en la Accademia di Belle Arti di Brera. En 2011, fue seleccionada para participar en la 54ª Bienal de Venecia con el pabellón italiano, representando a la región de Campania. Desde entonces, sus obras se han expuesto en numerosos museos y galerías de arte contemporáneo, como el Museo di Arte Contemporanea di Caserta y la Galería de Arte Costantini de Milán.

Nacida y criada en Milán, Valentina Sommariva es una fotógrafa polifacética. Tras licenciarse en Arquitectura y estudiar Diseño en la Universidad Brunel de Londres, asistió al máster de Imagen Contemporánea de la Fondazione Fotografia Modena (2012-2014). También es miembro del Colegio de Periodistas de Italia y está especializada en retratos, catálogos, diseño de interiores y campañas publicitarias. Ha expuesto sus obras en todo el mundo y ha sido publicada por The Guardian, AD Italia, Financial Times, Elle Decor Italia, Holanda y Rusia.

Giuseppe Lo Schiavo es un galardonado artista visual que actualmente vive y trabaja entre Londres y Milán. La inteligencia artificial, el aprendizaje automático, los sistemas infrarrojos y la realidad virtual están presentes en sus obras, que a menudo se centran en la creación-destrucción, el pasado-futuro y lo analógico-digital. Ganador del proyecto europeo BioArt Challenge, su investigación actual sobre arte y biología sintética cuenta con el apoyo de las universidades de MUSE, Cardiff y Zúrich. Museos y galerías de todo el mundo han acogido sus obras, publicadas también en BBC, Vice, Inside Art y Elle Decor, entre otros.

Giulio Boem es un fotógrafo italiano que documenta arte, diseño y arquitectura con un estilo impresionante. Tras licenciarse en el DAMS de Bolonia y especializarse en archivos fotográficos públicos, empezó a colaborar con numerosas instituciones públicas y privadas en proyectos editoriales y de impresión digital de bellas artes. Sus colecciones han sido adquiridas por Goldman Sachs, Unipol y Ferragamo Lungarno Collections, entre otros.

Artista contemporánea y pintora de la provincia italiana de Como, Ilaria Franza se licenció en Artes Experimentales en la Academia de Bellas Artes de Brera, en Milán. Conocida por su hábil uso del color, trabaja con diseñadores de interiores y de productos para crear cuadros exclusivos para decoraciones modernas. Sus obras ofrecen una perspectiva diferente de los mundos exterior e interior, conduciendo al espectador a una zona inexplorada de la mente que se inspira en el Romanticismo.

En escena desde 1967, Santi Caleca trabajó como fotoperiodista para el periódico palermitano "L'Ora" antes de trasladarse a Milán por motivos laborales. Un encuentro fortuito con la antigua editora de Casa Vogue, Isa Vercelloni, en 1976, le abrió el camino a una evolución profesional, adaptando el lenguaje fotográfico al interiorismo y la arquitectura. Su encuentro con Ettore Sottsass en 1977 le granjeó una amistad y colaboración que duró más de 30 años. Santi Caleca crea campañas de prensa y catálogos para renombrados estudios de arquitectura, galerías y museos de todo el mundo.

Nacido en Nápoles y afincado actualmente en Milán, Adriano Annino es un prolífico artista polifacético cuya visión se expresa mejor a través de la convergencia y mezcla de diversos lenguajes artísticos. Sus licenciaturas en Teoría de la Música y Trompeta por el Conservatorio precedieron e inspiraron su experimentación con la pintura para explorar enfoques contemporáneos del arte. Sus obras se han exhibido en exposiciones individuales y grandes exposiciones como "Corpi Eloquenti" en Monza en 2019, "Eléphant Paname" en París, y "Angry Boys" en el Museo Det Ny Kastet de Thisted, Dinamarca.

La carrera de la fotógrafa documental Michela Benaglia está marcada por giros inesperados. Tras licenciarse en Diseño Industrial, trabajó durante diez años como directora de arte. Después hizo un máster en Reportaje y su pasión se convirtió en su trabajo a tiempo completo. Sus fotografías, que documentan escenas de la vida humana, son excepcionalmente impactantes desde el punto de vista narrativo y visual.

Massimo Siragusa es profesor del IED de Roma, fotógrafo y director editorial de Phaos Edizioni. Ha expuesto sus obras en las colecciones permanentes de los Museos Vaticanos y la Galería de Arte Moderno y Contemporáneo de Roma, entre otros, y ha publicado internacionalmente en revistas como New York Times Magazine, Le Monde y Marie Claire. Ha trabajado con las más prestigiosas empresas italianas, narrando su identidad con una singular estética limpia.

La UNESCO, el Ministerio italiano de Bienes y Actividades Culturales y la Embajada de Bangkok son sólo algunas de las instituciones de renombre con las que ha trabajado el fotógrafo Luca Capuano. Sus proyectos abarcan desde reportajes fotográficos que documentan el patrimonio cultural italiano hasta sesiones y campañas publicitarias para marcas de diseño como Artemide, Flos, Piquadro y Bulgari. Sus fotos se han expuesto en la Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Seúl, la Nyuad Art Gallery de Abu Dhabi y el Institut für Architektur de Berlín, entre otros. Es profesor de fotografía en el Instituto Isia de Urbino.

Nacida en Pescara en 1980, Claudia Ferri considera la fotografía como la lente más sincera a través de la cual explorar al hombre y los lugares. Tras muchos años en Roma, se trasladó a Milán, donde trabaja como autónoma. Sus retratos investigan el cambio fisonómico de la pubertad a la adolescencia, mientras que su fotografía contextual se centra en cómo cambian los entornos en función de las personas que los habitan. Gucci, Missoni, Fondazione Prada, Nike y X Factor son algunos de sus clientes. Sus trabajos se han publicado en Monocle, Konfekt, Esquire, Hunter Magazine y Vogue, entre otros.

El arte corre por las venas de John Mirabel. Nacido en 1988 en Francia, es un artista visual, músico y comisario medio francés medio estadounidense afincado en Milán. Polimorfo es la mejor descripción de su lenguaje artístico, que abarca desde vídeos a instalaciones. En 2020 fundó "Spazio Bidet", un espacio gestionado por artistas en Milán, y desde 2021 colabora con la galería "Le Domaine Perdu", la galería de arte Galera San Soda y la orquesta JFS. Artistas como Liv Schulman, Daniel Steegman Mangrané y Tarek Lachrissi le cuentan entre sus colaboradores.

ZeNA, creación de la artista visual Martina Zena, refleja su enfoque abierto del arte a través de colecciones para el hogar cuyos motivos coloridos y pintados a mano sintetizan todas las influencias y chispas creativas que enriquecieron su trayectoria profesional. Auténticos códigos visuales que ella describe como conciertos, danzas o pinceladas que se persiguen unas a otras revelan un sentido del ritmo que ninguna taza o plato de sus colecciones deja de transmitir. Coherente con la filosofía de su fundadora, la marca sigue evolucionando y experimentando con nuevos materiales con nuevas formas y motivos.

Fundada en 2004 en Bassano Del Grappa, Real Piel diseña y distribuye refinadas tapicerías y soluciones de asiento. La piel italiana de primera calidad es la marca distintiva de la marca, presente en exclusivas colecciones domésticas y comerciales. Una especial atención a la evolución del mercado enriquece sus colecciones con nuevos tejidos e imitaciones de piel para concebir diseños novedosos desarrollados por un equipo joven y dinámico atento al espíritu de los tiempos. Creatividad, ergonomía, inclusión y sostenibilidad son los cimientos de la filosofía de la empresa.

En 1922, Agatino Maccarrone empezó a fabricar sillas a mano en un pequeño pueblo siciliano a los pies del Etna. Su taller ha acogido a cinco generaciones de ebanistas, lo que ha valido a la empresa un reconocimiento especial por sus más de 20 años de experiencia en el amueblamiento de yates, jets privados y hoteles de lujo. La pasión, la experiencia y la tecnología son la base de la filosofía de Maccarrone, características que pueden reconocerse y apreciarse en cada una de las bobinadoras de relojes, humidores de puros, armarios de bar o cualquier otro estuche fino, todos ellos hábilmente fabricados a mano en la Toscana.

Jesurum Venezia 1870, una marca centenaria que produce una excepcional ropa de casa bordada, fue fundada en Venecia en 1870 por Michelangelo Jesurum. Elaboradas a mano con los tejidos más preciados y técnicas artesanales, sus refinadas piezas interpretan los encajes y bordados tradicionales venecianos con un toque moderno. Jesurum colabora con profesionales para crear linos a medida producidos exclusivamente en edición limitada para el cliente.

Fundada por Andrea Ghisoni, studiointervallo es una empresa de mobiliario y diseño de interiores. Combinando líneas limpias con formas luminosas, ofrece muebles de alta calidad que encarnan la exclusividad de la artesanía italiana. La investigación y la innovación se funden a la perfección con los métodos artesanales tradicionales, dando como resultado piezas de mobiliario funcionales y estéticamente valiosas. La visión de Andrea Ghisoni impulsa el fervor creativo de studiointervallo, creando diseños atemporales que elevan los espacios con sofisticación y estilo, reflejando un compromiso con la excelencia y la artesanía.

Pucci Scafidi es fotógrafo y fotoperiodista. Nacido en Palermo, ha viajado por todo el mundo por motivos de trabajo y para mostrar sus fotografías en numerosas exposiciones de renombre mundial. Trabajó en Milán, Tokio, Nueva York y Buenos Aires antes de regresar a Italia, dándose cuenta de que su corazón seguía perteneciendo a su querida ciudad natal. Sus fotos retratan la sencillez y riqueza de la vida en la ciudad y en el campo.