Los artesanos

Nacido en Nápoles y afincado actualmente en Milán, Adriano Annino es un prolífico artista polifacético cuya visión se expresa mejor a través de la convergencia y mezcla de diversos lenguajes artísticos. Sus licenciaturas en Teoría de la Música y Trompeta por el Conservatorio precedieron e inspiraron su experimentación con la pintura para explorar enfoques contemporáneos del arte. Sus obras se han exhibido en exposiciones individuales y grandes exposiciones como "Corpi Eloquenti" en Monza en 2019, "Eléphant Paname" en París, y "Angry Boys" en el Museo Det Ny Kastet de Thisted, Dinamarca.

La carrera de la fotógrafa documental Michela Benaglia está marcada por giros inesperados. Tras licenciarse en Diseño Industrial, trabajó durante diez años como directora de arte. Después hizo un máster en Reportaje y su pasión se convirtió en su trabajo a tiempo completo. Sus fotografías, que documentan escenas de la vida humana, son excepcionalmente impactantes desde el punto de vista narrativo y visual.

Massimo Siragusa es profesor del IED de Roma, fotógrafo y director editorial de Phaos Edizioni. Ha expuesto sus obras en las colecciones permanentes de los Museos Vaticanos y la Galería de Arte Moderno y Contemporáneo de Roma, entre otros, y ha publicado internacionalmente en revistas como New York Times Magazine, Le Monde y Marie Claire. Ha trabajado con las más prestigiosas empresas italianas, narrando su identidad con una singular estética limpia.

La UNESCO, el Ministerio italiano de Bienes y Actividades Culturales y la Embajada de Bangkok son sólo algunas de las instituciones de renombre con las que ha trabajado el fotógrafo Luca Capuano. Sus proyectos abarcan desde reportajes fotográficos que documentan el patrimonio cultural italiano hasta sesiones y campañas publicitarias para marcas de diseño como Artemide, Flos, Piquadro y Bulgari. Sus fotos se han expuesto en la Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Seúl, la Nyuad Art Gallery de Abu Dhabi y el Institut für Architektur de Berlín, entre otros. Es profesor de fotografía en el Instituto Isia de Urbino.

Nacida en Pescara en 1980, Claudia Ferri considera la fotografía como la lente más sincera a través de la cual explorar al hombre y los lugares. Tras muchos años en Roma, se trasladó a Milán, donde trabaja como autónoma. Sus retratos investigan el cambio fisonómico de la pubertad a la adolescencia, mientras que su fotografía contextual se centra en cómo cambian los entornos en función de las personas que los habitan. Gucci, Missoni, Fondazione Prada, Nike y X Factor son algunos de sus clientes. Sus trabajos se han publicado en Monocle, Konfekt, Esquire, Hunter Magazine y Vogue, entre otros.

El arte corre por las venas de John Mirabel. Nacido en 1988 en Francia, es un artista visual, músico y comisario medio francés medio estadounidense afincado en Milán. Polimorfo es la mejor descripción de su lenguaje artístico, que abarca desde vídeos a instalaciones. En 2020 fundó "Spazio Bidet", un espacio gestionado por artistas en Milán, y desde 2021 colabora con la galería "Le Domaine Perdu", la galería de arte Galera San Soda y la orquesta JFS. Artistas como Liv Schulman, Daniel Steegman Mangrané y Tarek Lachrissi le cuentan entre sus colaboradores.

ZeNA, creación de la artista visual Martina Zena, refleja su enfoque abierto del arte a través de colecciones para el hogar cuyos motivos coloridos y pintados a mano sintetizan todas las influencias y chispas creativas que enriquecieron su trayectoria profesional. Auténticos códigos visuales que ella describe como conciertos, danzas o pinceladas que se persiguen unas a otras revelan un sentido del ritmo que ninguna taza o plato de sus colecciones deja de transmitir. Coherente con la filosofía de su fundadora, la marca sigue evolucionando y experimentando con nuevos materiales con nuevas formas y motivos.

Fundada en 2004 en Bassano Del Grappa, Real Piel diseña y distribuye refinadas tapicerías y soluciones de asiento. La piel italiana de primera calidad es la marca distintiva de la marca, presente en exclusivas colecciones domésticas y comerciales. Una especial atención a la evolución del mercado enriquece sus colecciones con nuevos tejidos e imitaciones de piel para concebir diseños novedosos desarrollados por un equipo joven y dinámico atento al espíritu de los tiempos. Creatividad, ergonomía, inclusión y sostenibilidad son los cimientos de la filosofía de la empresa.

En 1922, Agatino Maccarrone empezó a fabricar sillas a mano en un pequeño pueblo siciliano a los pies del Etna. Su taller ha acogido a cinco generaciones de ebanistas, lo que ha valido a la empresa un reconocimiento especial por sus más de 20 años de experiencia en el amueblamiento de yates, jets privados y hoteles de lujo. La pasión, la experiencia y la tecnología son la base de la filosofía de Maccarrone, características que pueden reconocerse y apreciarse en cada una de las bobinadoras de relojes, humidores de puros, armarios de bar o cualquier otro estuche fino, todos ellos hábilmente fabricados a mano en la Toscana.

Jesurum Venezia 1870, una marca centenaria que produce una excepcional ropa de casa bordada, fue fundada en Venecia en 1870 por Michelangelo Jesurum. Elaboradas a mano con los tejidos más preciados y técnicas artesanales, sus refinadas piezas interpretan los encajes y bordados tradicionales venecianos con un toque moderno. Jesurum colabora con profesionales para crear linos a medida producidos exclusivamente en edición limitada para el cliente.

Fundada por Andrea Ghisoni, studiointervallo es una empresa de mobiliario y diseño de interiores. Combinando líneas limpias con formas luminosas, ofrece muebles de alta calidad que encarnan la exclusividad de la artesanía italiana. La investigación y la innovación se funden a la perfección con los métodos artesanales tradicionales, dando como resultado piezas de mobiliario funcionales y estéticamente valiosas. La visión de Andrea Ghisoni impulsa el fervor creativo de studiointervallo, creando diseños atemporales que elevan los espacios con sofisticación y estilo, reflejando un compromiso con la excelencia y la artesanía.

Pucci Scafidi es fotógrafo y fotoperiodista. Nacido en Palermo, ha viajado por todo el mundo por motivos de trabajo y para mostrar sus fotografías en numerosas exposiciones de renombre mundial. Trabajó en Milán, Tokio, Nueva York y Buenos Aires antes de regresar a Italia, dándose cuenta de que su corazón seguía perteneciendo a su querida ciudad natal. Sus fotos retratan la sencillez y riqueza de la vida en la ciudad y en el campo.

Fundado en 1983 por la decoradora Silvana Cattin y el escultor Maurizio Sergio Cortese, Cattin es un atelier familiar de obras de arte en porcelana de primera calidad magistralmente diseñadas y elaboradas a mano utilizando métodos tradicionales. Los intrincados y sencillos diseños de Cattin combinan diversas resinas, esmaltes, metales preciosos y motivos, revelando piezas versátiles que enriquecen la decoración de interiores con su sofisticado y exclusivo estilo italiano.

Modesign es espíritu innovador, intuición artística y experiencia manual. Nace del deseo de abandonar la vieja concepción del diseño y abrir la mirada a una nueva visión. La contribución fundamental de Bianchini srl a la difusión del valor del Made in Italy en todo el mundo comenzó en 1968, con la apertura de su primera fábrica cerca de Verona. En 2022 la empresa fundó la marca Modesign, con un estilo contemporáneo que, sin embargo, no abandona la tradición en la que la madera es la auténtica protagonista. Elegimos fabricar cada mueble con madera auténtica, un material natural completamente reciclable, tranquilizador al tacto y evocador para el olfato.

Pareja en el arte y en la vida real, Eleonora Francioni y Antonio Mastromarino llevan más de veinte años creando obras de arte en común. Las ricas raíces culturales de su Pietrasanta natal, en la Toscana, les inspiraron para establecer allí su taller de creación de colecciones de arte contemporáneo. Entre sus numerosas obras se encuentra la escultura monumental de Leonardo Da Vinci presentada en la exposición "Arte per non dormire - Moti dell'anima" de 2019. Sus piezas más recientes están dedicadas a explorar los horizontes de las mujeres que buscan vivir su vida fuera de la caja expresada en un estilo de arte Pop.

La encantadora interacción entre el vidrio y la luz inspiró a Maurizio y Christian Musatti a fundar WonderGlass en 2013. Profundamente arraigadas en la tradición vidriera veneciana, sus vanguardistas colecciones sintetizan la artesanía antigua y el diseño contemporáneo, revelando soluciones a medida que infundirán a las decoraciones un ambiente místico gracias a sus cautivadores reflejos. La colaboración con artistas y diseñadores de fama internacional inspira sus exuberantes y coloridos diseños, que evocan paisajes de ensueño surrealistas.

La misión de Mavoix es transformar espacios y contar historias a través de papeles pintados, dibujados a mano en arte digital. Las colecciones de papel pintado de Mavoix evocan emociones y fascinan a través de visiones de mundos surrealistas e imaginarios que se adaptan a espacios poco convencionales, pero también son capaces de infundir calma y tranquilidad a los espacios, gracias a colecciones esenciales, caracterizadas por líneas puras y colores pastel.

Desde 2019, Claudio Campana lleva a cabo una investigación multidisciplinar, explorando diversas técnicas artesanales tradicionales. Partiendo del diseño y la creación de moldes, elabora objetos hechos a mano en su estudio de Castelfiorentino (FI) tanto para uso práctico como para decoración del hogar. En el centro de su trayectoria se encuentran las técnicas de Scagliola y el vaciado de porcelana, que recientemente han visto la integración de las nuevas tecnologías y la impresión 3D en la creación de prototipos de modelos. Es un viaje diverso y en constante evolución que encuentra su identidad en el gesto y la técnica.

El pintor y arquitecto Paolo De Biasi nació en Feltre (Véneto) en 1966 y actualmente vive y trabaja en Treviso. La pintura fue un amor que le surgió más tarde en la vida, su trabajo como asociado en UP3 Studio le valió la oportunidad de debutar en la Bienal de Venecia de 2012. Ivan Quaroni le introdujo en el círculo de artistas "Italian Nebrow" tras llegar a la final del Premio Celeste. Recibió el premio nacional de pintura Paolo Parati en 2011 y sus obras han participado en la Bienal de Praga y en la Bienal Italia/China en el Castillo Real de Monza.

La contribución que el arquitecto Leone Pecchioli y la escenógrafa Perla Gianni Falvo aportaron a la cooperativa social "Made in Sipario" se plasma en el proyecto Slow Tile. Nacido en 2018 en Florencia para crear oportunidades de trabajo para la comunidad de discapacitados y, al mismo tiempo, realzar la importancia de la lentitud cuando se trata de cerámica artesanal, el aspecto desafiante de lidiar con el mercado es un combustible más para el proyecto, que abraza la sostenibilidad evitando los excedentes. Los artistas especiales de Slow Tile ven cómo su esfuerzo y creatividad toman forma en piezas de cerámica únicas y duraderas.