Los artesanos

Agustina Bottoni es una artista argentina de Buenos Aires que vive y trabaja en Milán, Italia. Trabaja con artesanos italianos locales y dedica su investigación a la autenticidad de los materiales, la forma y el color para crear espectaculares objetos de vidrio, esculturas y luminarias de asombroso estilo contemporáneo. Bottoni ha expuesto sus obras en diversas instituciones de arte y diseño y diseña piezas evocadoras para empresas y galerías internacionales.

Emilie Lisi se mueve entre la cerámica, el arte, el diseño y el bordado con atención a la concreción del objeto y, al mismo tiempo, al valor relacional más allá de la forma. En este proceso compositivo encontramos terrenos crudos y refinados, puros y abigarrados en una mezcla que conduce a lo alquímico. Un mestizaje profundo que el artista moldea y da forma obsesivamente a la terracota por dentro y por fuera, alternando una artesanía refinada y una intuición inquieta por el núcleo invisible de los objetos. Las composiciones crecen en una atmósfera de experimentación continua; la fragilidad del material sugiere direcciones, forma, arquitectura y color. Las cerámicas de Emilie, en su elegancia y potencia formal, guardan lados misteriosos, bordados invertidos, huecos oscuros que se revelan como frágiles edificios de lo íntimo.

La artista Chiara Della Santina ha plasmado los valores de la conciencia y el arte en su taller de cerámica ClaireLune. Sus colecciones se inspiran en el bullicio de las ciudades cosmopolitas y la vida tranquila de la campiña toscana, con diseños minimalistas y sinceros en los que conviven armoniosamente la tradición y la innovación. Selecciona arcilla de gres de primera calidad y otros materiales para garantizar la máxima calidad y durabilidad de sus piezas.

Fundada en 2007 como una rama de la aclamada empresa de muebles Meneghetti Mobili, con sede en Bassano, TablesWin crea mesas de juego a medida y equipos de casino reconocidos por su calidad. Tecnología punta y materias primas preciadas se combinan para garantizar diseños de alta calidad que durarán muchos años de sesiones de juego. Al trabajar tanto con clientes privados como con casinos de talla mundial, cada pieza se puede personalizar hasta el más mínimo detalle para ofrecer una experiencia estética y de entretenimiento exclusiva.

Fundado en 1798 en Meda (Monza y Brianza) por cuatro hermanos, Cugini Lanzani está especializado en muebles y sillas de lujo hechos a mano siguiendo las técnicas tradicionales de los carpinteros de ébano franceses. Con más de 220 años de historia reflejada en los 2.500 modelos originales de todas las obras producidas, el taller-museo incluye obras inglesas, americanas e italianas y fue reconocido como patrimonio histórico de la ciudad de Brianza. El taller ofrece una selección de más de 700 obras clásicas diferentes totalmente personalizables al gusto con tejidos y acabados de primera calidad.

Giovanni Botticelli es diseñador de productos y profesor en el Instituto IED, donde se graduó en 2009 tras estudiar Diseño de Productos. Su paso por ENSA Limoges y Abate Zanetti Murano perfeccionó su estética de diseño, surgida de una meticulosa exploración de la delicada y calibrada relación entre luz, color y forma. Su primera exposición individual en 2016, EQUILIBRISTA MIRRORS en Swing Design Gallery fue seguida por una segunda exposición, HABITAT, en la misma galería tres años más tarde. Con sede en Roma, sus obras se exponen en ferias y ciudades nacionales e internacionales.

Lanzada por los arquitectos Arabella Rocca y Giacomo Sanna Architetti en 2021, Pop Pot es una colección de jarrones singulares que reinterpreta las ánforas de la Antigua Roma encontradas por el arqueólogo Heinrich Dressel a finales del siglo XIX. Realizada artesanalmente mediante técnicas de impresión digital 3D y materiales sostenibles a base de almidón de maíz y plástico reciclado, cuenta con productos de edición especial acabados en oro, bronce y motivos multicolor, así como piezas a medida.

Especializada en artículos de cuero hechos a mano de excepcional calidad y clase, Luhdo apuesta por materiales de primera calidad tratados con técnicas artesanales centenarias transmitidas de generación en generación. La investigación meticulosa y la exploración de la forma y el estilo definen en conjunto sus colecciones de bolsos, cinturones, mantas y envoltorios, todos ellos ostentando con fiereza el icónico y registrado patrón "Intarsio Marquise" de elegantes rombos. El compromiso de la marca con la sostenibilidad tiene sus raíces en la tradición, fabricando piezas que resistirán tanto a las tendencias como a la prueba del tiempo.

Otto e Mezzo es la marca sostenible de Marmi Azzolini, una empresa de Apulia que lleva décadas liderando el sector del mármol y la piedra. Distinguidas por un lenguaje de diseño que destila lujo y sostenibilidad a partes iguales, sus colecciones se elaboran artesanalmente con mármoles preciosos procedentes de canteras en desuso, tesoros en bruto cortados y acabados en piezas que elevarán cualquier mesa. La medida ideal establecida por la marca es de 8,5 cm -de ahí su nombre-, que transformará cualquier resto de mármol para revelar el lujo que esconde.

Maria Vittoria Paggini crea colecciones de edición limitada de objetos de diseño decorativo y muebles inspirados en el esencialismo contemporáneo fusionado con la sublime artesanía tradicional. Con formas expresivas pero minimalistas, sus piezas son visualmente dinámicas y texturalmente relajantes. Paggini se guía por una narrativa de diseño holística: "Creo en una casa viva, que exprese emociones, en la que los colores sigan el ritmo del corazón".

Pollini Home, que forma parte del Grupo Pollini, pretende dar la vuelta al uso habitual de los azulejos, pasando de utilizarlos como meros revestimientos de paredes o suelos a producir piezas de mobiliario y accesorios de decoración para el hogar extraordinarios. Los hermanos Marco, Luca y Emanuela se basan en el rico patrimonio cerámico de la marca -activa desde principios de los años 90 en el distrito cerámico de Sassuolo- y en las modernas tecnologías de alta precisión para crear colecciones artesanales de diseños de gres porcelánico de calidad, clase y belleza inigualables.

La visión creativa fundadora y directora Elisabetta Buonaiuto sembró las semillas para que "The Art and Design Group" se convirtiera en una marca de renombre internacional celebrada por sus piezas únicas y funcionales que reflejan la esencia del artista o artesano que hay detrás de ellas. Establecidos en 2019, los diseños originales capturan la imaginación de sus creadores y transforman ese lenguaje abstracto en ingeniosas colecciones de arte diseñadas exclusivamente para The Art and Design Group para elevar los espacios privados o comerciales.

Federico Pepe es un hombre del Renacimiento afincado en Milán, donde en 2006 fundó Le Dictateur, un proyecto editorial y espacio de exposiciones que ha servido de centro de colaboración con los artistas Maurizio Cattelan, Patricia Urquiola y muchos otros. Anteriormente director artístico de la agencia internacional de comunicación DLVBBDO, fusiona sus conocimientos de diseño gráfico, arte y vídeo en colecciones eclécticas elaboradas exclusivamente a mano. El MOMA de Nueva York y la Tate Modern de Londres son sólo dos de los prestigiosos museos que han acogido sus obras.

Procedente del latín "avis", que significa "pájaro", Aviteur produce series de edición limitada de piezas de artesanía de lujo desde su debut en el Salon des Aigles del Hotel de Crillon de París. Tras una ilustre carrera como coordinadora de moda, embajadora de la marca y miembro del Consejo de Administración de Gucci desde 1983, la fundadora y directora creativa Patricia Gucci lanzó Aviteur en 2019. Aclamado por Forbes como "El equipaje de mano más chic del mundo", el icónico equipaje de mano de Aviteur robó el corazón del público con su diseño artesanal pero vanguardista que evoca la elegancia de los años 50 y 60.

Formada en escenografía, Chiara Berta se sumergió en el mundo de la cerámica por casualidad mientras trabajaba como decoradora en un pequeño taller. En 1999, fundó su propio taller de cerámica para seguir explorando el medio y la forma de arte. Centrándose en las formas y siluetas, su objetivo es realzar el carácter singular y poético de las irregularidades de una pieza hecha a mano. Utiliza diferentes tipos de barro para crear espectaculares objetos de arte inspirados en grandes maestros.

Caterina Frongia, creadora de alfombras singulares y fascinantes rebosantes de estilo contemporáneo, experimenta con antiguas técnicas de tejido de la tradición artesanal sarda para dar vida a sus piezas. Todas las alfombras están tejidas totalmente a mano y diseñadas en una clave moderna que les confiere un encanto atemporal. Cada pieza se distingue por excepcionales símbolos geométricos que cuentan una historia.

La artista italiana Clara Holt crea magníficas piezas de cerámica, únicas en su género, que incluyen sus dibujos originales. La obra de Clara se centra en la narración, en el impulso constante de contar y transmitir historias, personajes y experiencias, a menudo inspirados en la mitología, las tradiciones populares, las leyendas, los cuentos reales o fantásticos. Cada personaje se transforma en una representación totalmente personal, y cada obra está salpicada de indicios de su propia experiencia. Clara ha expuesto sus obras en Italia y en el extranjero, y actualmente vive en Milán.

Fundada en 2007 en Cava de' Tirreni, una ciudad a las afueras de la Costa Amalfitana, Mediterranea Design es una marca multidisciplinar cuya misión principal es construir un futuro en el que las tecnologías digitales y la artesanía vayan de la mano. Guiada por altos estándares de sostenibilidad, la marca se centra en la investigación proactiva de técnicas vanguardistas mediante procesos informáticos, un método que revela colecciones artísticas y a medida. Taburetes, sillas de comedor y jarrones de cerámica son algunos de los diseños que presenta y que encarnan el vínculo especial entre la digitalización y la maestría artesanal.

Bañada por cálidos tonos cobrizos y el sonido de un martillo golpeando un yunque, Navarini Rame es el museo-taller de la familia Navarini con sede en Ravina, cerca de Trento (Italia). Los artesanos siguen técnicas artesanales tradicionales transmitidas de generación en generación, infundiendo a sus colecciones de menaje de cocina y mesa un encanto nostálgico evocado por las siluetas rústicas. Fundada en 1958 por Pierino Navarini, la marca se encuentra ahora en su segunda generación, guiada por la dirección creativa de sus tres hijos.

Fundada en 1978 por Basilio Sanna y su esposa Elisabetta, Sartapp se especializa en el diseño y la creación de magníficas alfombras sardas de Samugheo, Cerdeña. Repartidos en tres talleres diferentes de la región de Cerdeña, los artesanos entretejen hábilmente un rico patrimonio tradicional con una sensibilidad estética contemporánea. El meticuloso trabajo artesanal se revela en los magníficos y delicados detalles que enriquecen cada alfombra.