Los artesanos

Lanzada por los arquitectos Arabella Rocca y Giacomo Sanna Architetti en 2021, Pop Pot es una colección de jarrones singulares que reinterpreta las ánforas de la Antigua Roma encontradas por el arqueólogo Heinrich Dressel a finales del siglo XIX. Realizada artesanalmente mediante técnicas de impresión digital 3D y materiales sostenibles a base de almidón de maíz y plástico reciclado, cuenta con productos de edición especial acabados en oro, bronce y motivos multicolor, así como piezas a medida.

Otto e Mezzo es la marca sostenible de Marmi Azzolini, una empresa de Apulia que lleva décadas liderando el sector del mármol y la piedra. Distinguidas por un lenguaje de diseño que destila lujo y sostenibilidad a partes iguales, sus colecciones se elaboran artesanalmente con mármoles preciosos procedentes de canteras en desuso, tesoros en bruto cortados y acabados en piezas que elevarán cualquier mesa. La medida ideal establecida por la marca es de 8,5 cm -de ahí su nombre-, que transformará cualquier resto de mármol para revelar el lujo que esconde.

Maria Vittoria Paggini crea colecciones de edición limitada de objetos de diseño decorativo y muebles inspirados en el esencialismo contemporáneo fusionado con la sublime artesanía tradicional. Con formas expresivas pero minimalistas, sus piezas son visualmente dinámicas y texturalmente relajantes. Paggini se guía por una narrativa de diseño holística: "Creo en una casa viva, que exprese emociones, en la que los colores sigan el ritmo del corazón".

Pollini Home, que forma parte del Grupo Pollini, pretende dar la vuelta al uso habitual de los azulejos, pasando de utilizarlos como meros revestimientos de paredes o suelos a producir piezas de mobiliario y accesorios de decoración para el hogar extraordinarios. Los hermanos Marco, Luca y Emanuela se basan en el rico patrimonio cerámico de la marca -activa desde principios de los años 90 en el distrito cerámico de Sassuolo- y en las modernas tecnologías de alta precisión para crear colecciones artesanales de diseños de gres porcelánico de calidad, clase y belleza inigualables.

Federico Pepe es un hombre del Renacimiento afincado en Milán, donde en 2006 fundó Le Dictateur, un proyecto editorial y espacio de exposiciones que ha servido de centro de colaboración con los artistas Maurizio Cattelan, Patricia Urquiola y muchos otros. Anteriormente director artístico de la agencia internacional de comunicación DLVBBDO, fusiona sus conocimientos de diseño gráfico, arte y vídeo en colecciones eclécticas elaboradas exclusivamente a mano. El MOMA de Nueva York y la Tate Modern de Londres son sólo dos de los prestigiosos museos que han acogido sus obras.

Procedente del latín "avis", que significa "pájaro", Aviteur produce series de edición limitada de piezas de artesanía de lujo desde su debut en el Salon des Aigles del Hotel de Crillon de París. Tras una ilustre carrera como coordinadora de moda, embajadora de la marca y miembro del Consejo de Administración de Gucci desde 1983, la fundadora y directora creativa Patricia Gucci lanzó Aviteur en 2019. Aclamado por Forbes como "El equipaje de mano más chic del mundo", el icónico equipaje de mano de Aviteur robó el corazón del público con su diseño artesanal pero vanguardista que evoca la elegancia de los años 50 y 60.

Formada en escenografía, Chiara Berta se sumergió en el mundo de la cerámica por casualidad mientras trabajaba como decoradora en un pequeño taller. En 1999, fundó su propio taller de cerámica para seguir explorando el medio y la forma de arte. Centrándose en las formas y siluetas, su objetivo es realzar el carácter singular y poético de las irregularidades de una pieza hecha a mano. Utiliza diferentes tipos de barro para crear espectaculares objetos de arte inspirados en grandes maestros.

Caterina Frongia, creadora de alfombras singulares y fascinantes rebosantes de estilo contemporáneo, experimenta con antiguas técnicas de tejido de la tradición artesanal sarda para dar vida a sus piezas. Todas las alfombras están tejidas totalmente a mano y diseñadas en una clave moderna que les confiere un encanto atemporal. Cada pieza se distingue por excepcionales símbolos geométricos que cuentan una historia.

La artista italiana Clara Holt crea magníficas piezas de cerámica, únicas en su género, que incluyen sus dibujos originales. La obra de Clara se centra en la narración, en el impulso constante de contar y transmitir historias, personajes y experiencias, a menudo inspirados en la mitología, las tradiciones populares, las leyendas, los cuentos reales o fantásticos. Cada personaje se transforma en una representación totalmente personal, y cada obra está salpicada de indicios de su propia experiencia. Clara ha expuesto sus obras en Italia y en el extranjero, y actualmente vive en Milán.

Fundada en 2007 en Cava de' Tirreni, una ciudad a las afueras de la Costa Amalfitana, Mediterranea Design es una marca multidisciplinar cuya misión principal es construir un futuro en el que las tecnologías digitales y la artesanía vayan de la mano. Guiada por altos estándares de sostenibilidad, la marca se centra en la investigación proactiva de técnicas vanguardistas mediante procesos informáticos, un método que revela colecciones artísticas y a medida. Taburetes, sillas de comedor y jarrones de cerámica son algunos de los diseños que presenta y que encarnan el vínculo especial entre la digitalización y la maestría artesanal.

Bañada por cálidos tonos cobrizos y el sonido de un martillo golpeando un yunque, Navarini Rame es el museo-taller de la familia Navarini con sede en Ravina, cerca de Trento (Italia). Los artesanos siguen técnicas artesanales tradicionales transmitidas de generación en generación, infundiendo a sus colecciones de menaje de cocina y mesa un encanto nostálgico evocado por las siluetas rústicas. Fundada en 1958 por Pierino Navarini, la marca se encuentra ahora en su segunda generación, guiada por la dirección creativa de sus tres hijos.

Fundada en 1978 por Basilio Sanna y su esposa Elisabetta, Sartapp se especializa en el diseño y la creación de magníficas alfombras sardas de Samugheo, Cerdeña. Repartidos en tres talleres diferentes de la región de Cerdeña, los artesanos entretejen hábilmente un rico patrimonio tradicional con una sensibilidad estética contemporánea. El meticuloso trabajo artesanal se revela en los magníficos y delicados detalles que enriquecen cada alfombra.

Con más de un siglo de historia y pasión, Testi Group es una empresa familiar que busca celebrar los mármoles y las piedras naturales a través de la investigación meticulosa y la innovación. Con sede en Sant'Ambrogio di Valpolicella, sus colecciones presentan piezas singulares de primera calidad siguiendo procedimientos novedosos, sostenibles y arraigados en los métodos tradicionales. En particular, la Collection Testi Edizioni se centra por completo en la sostenibilidad, utilizando materiales reciclados para crear muebles únicos que no renuncian a la sofisticación.

Enrico Neri & C. snc lleva desde 1986 restaurando lámparas con una maestría inigualable. Fundada en Parma por Enrico Neri, la empresa ofrece diseños de iluminación realizados con objetos antiguos o de época transformados en auténticos e irreplicables objetos de arte por artesanos expertos. Las colaboraciones con maestros vidrieros de Murano dan como resultado piezas que evocan el pasado al tiempo que destilan una visión vanguardista, una dicotomía estilística que ha valido a la marca el reconocimiento internacional. Las opciones a medida permiten que cada diseño refleje la personalidad de cualquier decoración.

La marca homónima Mila Maurizi tiene sus raíces en más de 80 años de historia familiar y pasión por tejer juncos a mano, empezando por su abuelo Luigi Maurizi, que elaboraba cestas de mimbre en la década de 1940. Con sede en el corazón de Mogliano, le Marche, sus colecciones de mimbre para la decoración del hogar están minuciosamente tejidas a mano por hábiles artesanos, cuyas historias y conocimientos casi pueden escucharse al tocar las intrincadas tramas. Con un ojo puesto constantemente en las últimas tendencias, estas creaciones añadirán un acento reconfortante y evocador a contextos de hostelería, hogares rústico-chic o yates exclusivos.

Fundada en 2018, NOT.Ordinary es la creación de Ferruccio Laviani y Felice Rizzotti nacida del deseo de crear una marca de diseño cuya producción esté arraigada en las tradiciones locales sicilianas. Impulsada por una investigación meticulosa y exhaustiva de la forma y el estilo, NOT.Ordinary encarna la artesanía italiana de alta calidad a través de sus colecciones de cabezas de moro tradicionales, jarrones, armarios y piezas de decoración de interiores.

El diseñador Enrico Girotti encarna el arte en su máxima expresión. Formado en Diseño Industrial en Venecia, sus creaciones captan cómo la tecnología y la creatividad interactúan sin cesar y se influyen mutuamente en los procesos creativos y de producción. Este enfoque revela diseños icónicos que, desde la ideación hasta el montaje, están cuidadosamente estudiados y detallados. Diseñador para L'Oreal Paris y Artemide, creó su propia marca en 2017 para expresar su filosofía de diseño personal sin limitaciones creativas, experimentando constantemente con materiales, métodos y formas.

Amaaro es un laboratorio de diseño especializado en productos cerámicos fundado en 2011 fruto de la colaboración entre la pintora Claudia y el arquitecto Martino. Las colecciones de Amaaro presentan piezas cotidianas rebosantes de significados poéticos y simbólicos relacionados con el mundo animal y natural. Desde 2015, Amaaro ha participado en varias ediciones del Fuori Salone de Milán y en otras exposiciones en Italia, Viena y Praga. Sus piezas son totalmente artesanales y se crean en colaboración con chefs, minoristas y colecciones privadas para conferirles un carácter singular y personalizado.

El arte corre por las venas de la milanesa Alice Corbetta. Tras estudiar pintura en la Academia de Bellas Artes de Brera, su carrera despegó a raíz de una serie de grabados originales realizados para el libro "Lunaria'' del escritor Antonio Mercurio. En los años 90 se inclinó por el diseño textil, colaborando con marcas de renombre en el sector de la moda. Tras varios años comisariando colecciones de alfombras, en 2007 se trasladó a la Toscana para investigar en profundidad sobre la superficie y la materia. Sus piezas experimentales se exhiben en exposiciones públicas y privadas y en galerías de arte.

En 2004, Raffaella Bandera abandonó una prometedora carrera en Economía para dedicarse al arte y la artesanía. Empezó a experimentar con resinas y gomas de silicona y finalmente se centró en la cerámica por la experiencia multisensorial y táctil y la versatilidad que ofrece este medio. Lo que empezó como un proyecto de pasión con piezas únicas y pequeñas series limitadas es ahora un estilo de vida. El enfoque fresco de Bandera se refleja en la elección de diferentes materiales, revelando diseños concebidos con originalidad, belleza y sostenibilidad en mente.