Los artesanos

Nacida y criada en Le Marche, la artista Elisabetta Carli se trasladó a Venecia para dedicarse a la restauración tras licenciarse en la Academia de Bellas Artes. Tras un giro en su carrera, Carli pasó una década como diseñadora visual en la industria de la moda: su doble trayectoria profesional le permitió sintetizar campos artísticos aparentemente distantes en una estética personal y poética. Sus colecciones de corazones están hábilmente elaboradas a mano con arcilla mineral, fusionando las referencias tradicionales de los corazones sagrados devocionales de Ex-Voto con los más exóticos "sagrados corazones" típicos de la cultura mexicana.

Con una trayectoria artística originada en la danza y el teatro, Stella Battaglia pasó a estudiar escultura en la Academia de Bellas Artes de Florencia. Se adentró en la perspectiva y la anamorfosis, centrándose en las distorsiones ópticas de la escultura (2D-3D). Su enfoque dinámico se refleja en la elección de materiales y soportes en sus colecciones, desde el arte tradicional hasta las modernas instalaciones de vídeo. Sus obras se han expuesto en museos como el Museo Galileo, la Galería Uffizi, la Galería BOA de París y ha colaborado con la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Florencia.

Vaporetto es un proyecto creado en 2019 por Enrico Trabacchin, empresario veneciano con una profunda pasión por el arte, en colaboración con los expertos vidrieros de Murano hermanos Ballarin. Vaporetto crea colecciones de edición limitada que muestran diseños de primera calidad hechos a mano en vidrio borosilicato trabajado a la llama. Con piezas decorativas, jarrones y copas, sus colecciones celebran la centenaria fabricación del vidrio veneciano sin renunciar a la tradición ni a la elegancia.

Stone Stackers, creación del dúo italiano formado por Shilpa Srinivas y Paolo Ciacci, es una joven marca comprometida con la ética de la sostenibilidad a través de sus singulares colecciones de mármol. Su asociación con la renombrada empresa de mármol Simeg Marmi permite a los artistas acceder a trozos de mármol desechados, que se reutilizan de forma creativa y se vuelven a ensamblar en ingeniosos diseños que combinan una funcionalidad excepcional con una estética seductora. La libertad intrínseca del proceso artesanal se plasma en cada pieza, que no tiene rival en su ejecución y resistirá el paso del tiempo.

Maria Giuliana Collu, maestra de la abstracción formal y los esmaltes texturizados, crea cerámicas que combinan arte y artesanía. Su obra, inspirada en las formas de la naturaleza -olas, conchas, piedras ardientes y terrenos áridos- se elabora totalmente a mano. A partir de losas de arcilla, da forma a cada pieza manualmente, añadiendo texturas y detalles intrincados. Su dominio de los esmaltes, aplicados con precisión pictórica, da como resultado superficies de notable profundidad y belleza. Originaria de Assemini, su trayectoria comenzó en el taller de su familia, evolucionando a través de la exploración artística hasta lograr el reconocimiento en exposiciones nacionales e internacionales.

Idea de Sergio Sassolini, Omnibus Design es una consolidada empresa florentina de mobiliario fundada tras años de trabajo y aprendizaje de los secretos de su padre carpintero. Especializada en muebles que realzan y celebran la belleza natural de la madera, a lo largo de los años la empresa ha optado por colaborar con influyentes diseñadores y arquitectos para ofrecer a sus clientes productos singulares hechos a medida. La experimentación con nuevos materiales, unida a un excelente trabajo artesanal, alimenta la marca y su visión creativa.

NIVA Design, un pequeño taller con sede en el corazón de Florencia, se fundó en 2018 con el objetivo de entender y reinterpretar el diseño de interiores de una forma innovadora y singular. El estudio se encuentra en una casa con una estructura peculiar que inspira las colecciones de manillas para puertas, pomos, papeles pintados, espejos y otros productos que capturan la síntesis atemporal de la escultura, la fantasía y el mundo natural.

Fundada en 2020 por Simone Pedretti, la marca con sede en Trentino continúa una tradición familiar de artesanía que la ha convertido en protagonista de la industria del procesamiento de la piedra desde principios del siglo XX. Lapis, la colección debut que se lanzará a lo largo de 2021, reinterpreta los rasgos tradicionales del territorio trentino en clave contemporánea. Creada en colaboración con el joven diseñador Luca Sartori de Superluna Studio, incluye piezas de madera petrificada caracterizadas por líneas depuradas y contornos fluidos rebosantes de elegancia atemporal.

El maestro vidriero Paolo Zornetta fundó Specchi Veneziani en Mira, cerca de Venecia, donde elabora magníficas piezas utilizando antiguas técnicas vidrieras transmitidas de generación en generación. El taller artesano está especializado en preciados diseños de espejos, encantadores por su surtido de formas y colores para el cristal y los detalles y acabados grabados, que celebran la auténtica tradición veneciana. Desde diseños de impecable estilo clásico hasta piezas con una fresca personalidad moderna, cada objeto elaborado por Paolo Zornetta captura el arte y la historia de la fabricación del cristal.

Descrita con palabras como "arte", "diseño" y "singularidad", Emmemobili cuenta con una larga historia de cinco generaciones en la industria de fabricación de muebles, creando sublimes piezas de diseño con preciadas esencias de madera combinadas con mármol, metal, pieles y tejidos. Hábilmente elaboradas a mano por maestros artesanos, sus piezas exploran el intrigante crecimiento de la marca, que centra su atención en crear una estética singular que trasciende la calidad funcional de los propios objetos.

Fundada en los años 60 en Samugheo y adquirida por Marcella y Daniela Sanna en 2004, Tessile Medusa cuenta con una rica producción de alfombras, cortinas, manteles y tejidos para tapicería. El desarrollo de técnicas de tejido mecánicas junto a las tradicionales y manuales permitió a la marca mejorar la producción sin dejar de ser fiel a las tradiciones locales mantenidas vivas por los maestros tejedores. Los diseños -inspirados en jardines en flor, aguas esmeralda y tonos de una Cerdeña auténtica y rural- reinterpretan patrones antiguos con una refinada sensibilidad moderna.

El pintor y ceramista italiano Mirkò es conocido por su novedosa interpretación del cubismo, marcada por influencias modernistas y clásicas. Especialmente inspirado por el artista holandés Frans Brugman, Mirkò utiliza la cerámica y la pintura para desarrollar temas históricos, mitológicos, religiosos y naturales, concretamente de la Costa Amalfitana, donde vive y trabaja. Protagonista de varias exposiciones internacionales, su singular estilo le convierte en uno de los máximos exponentes del arte contemporáneo italiano.

Para la Semana del Diseño de Milán 2021, Artemest se asoció con Acqua di Parma en un set de edición limitada que celebra la artesanía y las tradiciones italianas. Acqua di Parma es un símbolo de excelencia, artesanía y estilo de vida italiano. La marca nació hace más de cien años, en 1916, con la famosa COLONIA, icono de la Maison y de sus valores, que celebran la pasión por la belleza, la atención al detalle, una elegancia esencial y luminosa, y una interpretación contemporánea del genuino estilo italiano. Acqua di Parma forma parte del Grupo LVMH desde 2001.

Diseñador polivalente, Giovanni Agliottone se licenció en Diseño Industrial y Medioambiental en la Facultad de Arquitectura de su Camerino natal. Se formó en varios campos creativos, desde la moda hasta el diseño de yates y muebles, entre la región de Las Marcas, Roma y Milán. En 2010, cofundó SMAG design, un estudio gráfico y de diseño y, en 2020, empezó a producir piezas de interiorismo y mobiliario con artesanos locales. Junto con el arquitecto Francesco Bonifazi y el artista de CGI Andrea Avaltroni, en 2021 fundó Gioaio, un estudio de diseño gráfico en Fossombrone.

La ceramista italo-colombiana Martha Pachón Rodríguez comenzó su carrera como profesora de Educación Artística y Escultura y Diseño en la Universidad Surcolombiana de Colombia. Tras graduarse en el Instituto de Arte de Cerámica de Faenza, se embarcó en varios proyectos creativos, desde piezas escultóricas que yuxtaponen una porcelana elegante con formas repetidas y colores estridentes, hasta complejas instalaciones arquitectónicas y joyería de porcelana fina. Galardonada con varios premios prestigiosos, en la actualidad es Directora Artística del Centro de Cerámica Artística de Faenza (FACC) y dirige el MPR STUDIO.

Fundada en Bérgamo en 2020, Rampinelli Edizioni es una marca de mobiliario que combina la creatividad del estudio de diseño Sovrappensiero y el saber hacer y la experiencia técnica de Rampinelli S.p.A., líder en la fabricación de metal desde 1913. El ingeniero Gabriele Rampinelli está al frente de esta nueva marca, cuya primera colección de muebles de acero se inspira en sólidos geométricos, formas arquetípicas que muestran una impresionante arquitectura funcional, una estética cautivadora y una paleta que recuerda los colores de la maquinaria industrial.

Tras una exitosa carrera con marcas líderes en todo el mundo, Marina Cighir regresó a Treviso para embarcarse en una nueva aventura. Desde jarrones escultóricos hasta iluminación decorativa y lámparas de araña, Marina fusiona a la perfección la artesanía veneciana con la poesía moderna, reflejando la rica tradición artesanal de Italia. Abrazando el "diseño lento", cada creación surge de colaboraciones significativas con artesanos locales, mezclando diversas herencias. El vidrio soplado curvado, el latón martillado y las provocativas piedras de mármol pierden su dureza natural para convertirse en objetos de decoración.

Fundada en 2007 en el corazón del distrito de las sillas de Udine, la original decoración de Chairs & More destaca por su elaboración y su estilo contemporáneo característico. Los materiales y las técnicas tradicionales se fusionan con soluciones innovadoras en nombre de una estética atemporal, una calidad superior y el máximo confort. Las innumerables posibilidades de personalización y modulación le han valido a la marca el reconocimiento internacional, dando lugar a colecciones ganadoras creadas en colaboración con talentosos diseñadores nacionales e internacionales.

Una sublime unión de simbolismo mesoamericano y tradición cerámica italiana, Zuma Ceramiche es la creación de la ceramista Lucia Carpentieri, nacida en Salerno. Carpentieri conoció la pintura y la cerámica de niña en el taller de su padre mentor; a lo largo de los años, ha trabajado en restauraciones de frescos y decoraciones murales en hogares y lugares públicos, al tiempo que experimentaba con su estética personal. En 2009 abrió Zuma Ceramiche en el casco histórico de Avellino y después se trasladó a Vietri, donde crea piezas, desde platos a joyas, cuya elegancia sublima su naturaleza ordinaria.

La historia de Medea 1905 es la historia de una empresa de Brianza, famosa por la calidad de sus productos de mobiliario. Artesanía, singularidad y excepcionalidad distinguen y perviven en la tradición artística de "hacer muebles". A partir de los muebles Inglés de finales del siglo XIX, a través del Art Nouveau francés, de los cuales Medea fue un reconocido productor, la empresa fundada en Meda en 1905, ha reproducido a lo largo de los años, una serie de piezas históricas, su propio y autor, que han cruzado la historia de los muebles del siglo XX hasta la actual colección Lifestyle.