Los artesanos

Nacida del sueño de compartir su herencia siciliana con el mundo, la aventura de Antonio y Giuseppe Bevilacqua comenzó en 1997 en su pequeño taller de cerámica de Campofranco. Cada creación, totalmente artesanal, es un testimonio de su maestría, desde el delicado modelado de la arcilla hasta la meticulosa adición de intrincados detalles y el proceso de cocción. Las hábiles manos de los hermanos Bevilacqua crean piezas que son testimonio vivo de su pasión, su experiencia y el encanto intemporal de la artesanía siciliana.

El diseño italiano de vanguardia y la investigación incansable se fusionan en Sesia&Co., una empresa de diseño de interiores con más de 40 años de experiencia en la fabricación textil. La marca ha desarrollado una colección de doce colores característicos que pueden combinarse con treinta y cuatro materiales diferentes para crear decoraciones del hogar con una coherencia cromática y una intriga textural impecables. Desde los tejidos y la boiserie hasta las resinas, el vidrio y los metales, detrás de cada pieza hay una experiencia artesanal inigualable que garantiza su calidad y producción exclusivas.

StudioNudo se fundó con una visión clara: transformar materias primas en objetos singulares. Inspiradas en la naturaleza, las formas y colores que definen sus creaciones reflejan un deseo emergente de vivir al aire libre, evocando una sensación de libertad. Las colaboraciones con artesanos italianos forjan una profunda conexión entre naturaleza y diseño, fomentando una relación significativa entre los objetos y las personas que comparten el mismo espacio. Su lema es "Sólo los objetos que amamos de verdad durarán para siempre", lo que impulsa su pasión por crear piezas que se conviertan en partes esenciales de un hogar querido.

Fundado en 2020 por los arquitectos Cecilia Anselmi, Carlo Pianosi y Fabio Gasparri, Effimero Barocco fusiona la inspiración barroca con el diseño contemporáneo. El estudio con sede en Roma reimagina la iconografía barroca, creando obras evocadoras que transforman los interiores en espacios narrativos. Especializado en telas, papeles pintados y revestimientos personalizados, sus piezas traspasan los límites y convierten las superficies en declaraciones expresivas y narrativas. Colaboran con artesanos como Torri Lana 1885 y participan en ferias de todo el mundo, entre las que destaca el debut del tapiz Borromini en Edit Napoli 2023.

Habitart nació de la pasión compartida de tres amigos por la artesanía italiana. Alessandro, Cristian y Michael trataron de fusionar los aspectos fundamentales de la decoración: calidad, diseño y artesanía. Al hacerlo, recuperaron la calidad superior de las materias primas y los artesanos italianos para ofrecer productos distintivos hechos a medida exclusivamente para cada cliente. Gracias al magistral trabajo de los arquitectos y diseñadores de Habitart, las limitaciones impuestas por la producción en serie desaparecen, permitiéndole marcar las reglas y crear la casa de sus sueños.

Testimonio del diseño contemporáneo, Ultramobili es una marca vanguardista conocida por su mobiliario icónico y a medida para interiores privados y de empresas. En colaboración con maestros artesanos locales de Pesaro, sus colecciones ultramodernas de diseñadores internacionales de talento encarnan el compromiso de Ultramobili con los acabados exclusivos, la funcionalidad avanzada y la calidad sin concesiones. Basadas en la tradición y con la vista puesta en el futuro, sus soluciones a medida reflejan los diversos gustos de los clientes y su visión vanguardista del diseño.

Durante cuarenta años, Jaipur Rugs ha sido líder en alfombras exclusivas hechas a mano por artesanos indios. Guiados por los principios de Nand Kishore Chaudhary, dan prioridad al diseño y la artesanía de primer nivel. Al ampliarse para incluir a artesanos y diseñadores internacionales como Gauri Khan, Shantanu Garg y Artemis, crean alfombras que combinan el patrimonio de la India con el estilo contemporáneo, mostrando el compromiso de Jaipur Rugs con la calidad y la innovación.

Creando piezas atemporales que van más allá de los paradigmas clásicos y contemporáneos, Pietrachiara es un estudio de diseño con sede en Milán que se inspira en las tradiciones artesanales, expresadas en colores, líneas y texturas innovadoras utilizando materiales refinados y actuales. Especialmente atentos a la sostenibilidad de sus piezas, los diseños de Pietrachiara acompañarán a las generaciones presentes y futuras y contribuirán a la creación de decoraciones hogareñas y singulares.

Fundada en Florencia en 1962 por la familia Nesi, Paolo Nesi se ha convertido en un referente de la tapicería de lujo en la Toscana. Al tiempo que preserva los secretos de la artesanía tradicional, invierte continuamente en tecnología punta. Cada pieza es una obra de arte cultural y social, elaborada a través de generaciones de conocimientos. Como único taller de tapicería del centro de Italia con certificación ISO, garantiza una calidad inigualable. La asociación entre Paolo Nesi y el diseñador Giuseppe Dicecca produce diseños únicos y sostenibles definidos por curvas suaves, tonos pastel y materiales reciclados.

Sergio Mechini y su esposa Grazia Dei fundaron Mechini en 1970 tras varios años trabajando para un importante fabricante de lámparas. Pronto su empresa creció, participando en prestigiosas ferias como EUROLUCE en Milán, "Maison et Objet" en París y "Light and Building" en Frankfurt. A principios de los años 90, sus hijos Andrea y Sabrina se unieron a la empresa familiar y la ampliaron hasta convertirla en líder del sector internacional de la iluminación de lujo. Corea del Sur, Qatar, China, California y Florida son algunos de los principales mercados de la empresa.

Fundada en 1872 y rebautizada en 2010, Giardini Wallcoverings es una empresa familiar de cuarta generación que ha pasado de la encuadernación a ser líder en revestimientos murales textiles. La empresa está especializada en productos sostenibles de alta calidad y colabora con más de treinta fábricas familiares de Lombardía. Centrada en la artesanía meticulosa y las prácticas ecológicas, Giardini Wallcoverings tiene una fuerte presencia en Europa del Este y Asia, ofreciendo una amplia gama de diseños contemporáneos que satisfacen una amplia gama de gustos y establecen nuevos estándares en la excelencia de los revestimientos murales.

Winetage nació durante una visita enoturística a una emblemática bodega al descubrir que las barricas, esenciales para el envejecimiento del vino y fabricadas con el roble más noble y fino, normalmente se desechan y queman tras sólo 5-6 años. Inspirándose en la visión de Miguel Ángel, Winetage reinterpretó el roble envejecido por el vino en muebles modernos, revelando la alquimia del envejecimiento del vino. Cada creación de Winetage parte del respeto y la revalorización del material, la duela de roble, en sus 2 componentes esenciales: la curvatura y la coloración que imprime el vino durante el envejecimiento. Así, la integración de elementos como el mármol, los metales y los materiales biológicos de alta tecnología Green también desempeña un papel clave.

Jenna Basso Pietrobon es una artista multidisciplinar que se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Columbia en 2017. Conocida por su inventivo trabajo en cerámica, Jenna hace hincapié en el arte de la artesanía, celebrando la belleza orgánica de las imperfecciones naturales de la arcilla. Su cerámica trasciende la funcionalidad y encarna una filosofía de luz y transformación, valores que considera cruciales para navegar por el mundo actual.

Fundada por la arquitecta Maria Adele Savioli en 2012, MAS Design es una marca con sede en Roma especializada en mobiliario artesanal. Los diseños de Savioli transforman los espacios en miniarquitecturas, inspirándose en el diálogo entre el lugar, la identidad y los habitantes. Sus piezas ejemplifican la búsqueda de la linealidad mediante la mezcla de materiales, acabados y colores, que se revelan en elegantes líneas de latón, puertas de cristal de colores y detalles de mármol. MAS Design colabora con expertos artesanos de Emilia Romaña de principio a fin, garantizando la exquisita calidad de cada pieza meticulosamente elaborada.

Stories of Italy es un estudio de diseño con sede en Milán que combina a la perfección la tradición con el diseño moderno, inspirándose profundamente en el rico patrimonio arqueológico y cultural de Italia. Especializado en vidrio soplado de Murano, el estudio reinterpreta símbolos históricos en formas atrevidas y minimalistas que son a la vez funcionales y artísticas. A través de una estrecha colaboración con los artesanos locales, Stories of Italy preserva la artesanía atemporal de Italia, infundiéndole un toque contemporáneo para crear piezas que unen con elegancia el pasado y el presente, haciendo que la historia forme parte de la vida moderna.

Cada una de nuestras colecciones está diseñada en Italia por maestros de la tradición con un objetivo: ser diferentes y especiales. No vendemos sólo muebles, vendemos una filosofía de vida.La idea principal no es vender una sola pieza material, sino dar a nuestros clientes una experiencia de vida, un nuevo concepto de ambiente creado por el bello gusto italiano y la pasión por lo que hacemos. Nuestra principal prioridad es la satisfacción del cliente y es la razón principal por la que hemos introducido nuestro programa "Tailor Made".

Nacido en Parma en 1986 -donde actualmente vive y trabaja-, el pintor Carlo Alberto Rastelli abraza una visión exquisitamente contemporánea del arte, que va de lo ecléctico a lo macabro. En 2010 participó en un intercambio Erasmus en la LMA (Latvijas Mākslas akadēmija) de Riga (Letonia), al que siguió un Máster en Pintura en la Academia de Bellas Artes de Brera en 2012. Su experiencia en Letonia inspiró posteriormente los paisajes desolados de su colección Pet Sematary. Realizó residencias artísticas en Glo' Art, en Bélgica, y SIM, en Islandia, donde siguió cultivando su oficio.

Sergio Fiorentino nació en 1973 en Catania, donde estudió arte y restauración de antigüedades en la Academia Abadir de Bellas Artes de Catania; en 2012 fundó su estudio en Noto, donde vive y trabaja. En sus obras, rostros y cuerpos de agua y piedra surgen y desaparecen. Un clasicismo contemporáneo que a veces se desvanece. Buceadores, santos, gemelos y retratos permanecen inmóviles envueltos en azul ultramar. Una belleza revelada pero protegida por bancos de atunes y garzas, hojas y plantas, arañazos, goteos y abrasiones.

Nacido en Milán, Daniele Fortuna es un artista y escultor que ha sabido combinar el Pop con las formas clásicas, creando un puente entre el pasado y el presente. Su material preferido es la madera pintada con brillantes colores acrílicos. Desde esculturas con temas clásicos como Venus y Zeus hasta esculturas con temas Pop como Batman y Mickey Mouse, las series más conocidas de Daniele Fortuna incluyen Colormination, Heads Will Roll y Thologiny.

Elena Satta es una artista milanesa dedicada a la pintura sobre porcelana desde hace más de treinta años. Un viaje que comenzó como estudiante en su primer año de bachillerato, pasó años aprendiendo y perfeccionando técnicas de pintura en tercer fuego transmitidas de generación en generación. Ha abierto dos talleres, uno en el corazón de Milán y otro en la apacible campiña de Pavía. La inspiración surge de forma orgánica y espontánea, en particular de las costas de Cerdeña, tierra natal de su padre. Organiza seminarios y cursos de formación para aspirantes a artistas.