Los artesanos

Nacido y criado en Taranto, Orodè Deoro es un artista de Apulia conocido por sus inconfundibles paneles de mosaico, donde su icónica y erótica recomposición de teselas crea historias de seducción universal. Totalmente autodidacta, desarrolló su técnica de mosaico cerámico en "Vincent City", una excéntrica casa museo de Guagnano donde vivió de 2000 a 2004. Ha recibido numerosos premios y exposiciones a lo largo de los años, sobre todo en 2014, cuando fue uno de los principales artistas expuestos en la Triennale Design Museum de Milán. Vive y trabaja en Lecce.

Desde 2012, N.O.W. Edizioni ofrece al público una producción personalizada de revestimientos de papel pintado. Todos los productos se realizan a medida y se imprimen en el soporte más adecuado en función de las necesidades de decoración: papel pintado (también disponible en versión sin PVC), fibra de vidrio para ambientes húmedos y material acústico y fonoabsorbente. Excelencia, innovación, estética, fiabilidad y artesanía son las características que hacen de N.O.W. Edizioni una marca de renombre del diseño Made in Italy. La investigación estilística se lleva a cabo a través del proceso creativo de Pietro Gaeta, Director Artístico y fundador de la marca, y otros diseñadores del panorama internacional.

Nacida en Roma de padre italiano y madre salvadoreña, Costanza Álvarez De Castro comenzó su carrera en diseño escénico en 2011, dedicándose a su arte desde entonces. Realizó sus tres primeras exposiciones individuales entre 2015-2018 y una cuarta en 2021 en Kou Gallery, donde es artista residente desde 2020. Álvarez De Castro también trabaja como pintora escénica en la industria de la moda, colaborando con Prada y Gucci, y participa habitualmente en la red RAW desde su primera edición en 2016.

Masserano Cashmere es una empresa familiar fundada a principios de la década de 1940 por Claudio Masserano. Desde sus humildes comienzos en el mundo del comercio de la lana hasta convertirse poco a poco en una marca consolidada de cachemira bajo la dirección de Paolo, el hijo de Claudio, y su esposa Tiziana, las lujosas colecciones de Masserano de accesorios de cachemira pura hechos a mano para el hogar son apreciadas en todo el mundo. Actualmente en manos de la tercera generación, Claudio y Cristina han ampliado la marca colaborando con renombradas casas de moda de lujo.

El pintor italiano Fabio Bianco es famoso por su arte visionario que mezcla realismo y surrealismo. Sus composiciones en capas, ricas en color y elementos florales, trascienden los límites tradicionales para crear reinos inmersivos donde los planetas flotan y las pompas de jabón transportan mundos en miniatura. El arte de Bianco explora temas como la historia, la moda y el paso del tiempo, utilizando reflejos oníricos para evocar la curiosidad. Su obra, en constante evolución, tiende puentes entre la realidad y la imaginación, invitando al espectador a adentrarse en composiciones que resuenan emocional y visualmente.

Caracterizada por una atractiva narrativa y un enfoque multidisciplinar, Federica Paglia es una diseñadora italiana que trabaja entre Roma y Milán. Se licenció en Diseño Sistémico y colaboró con importantes estudios de diseño antes de abrir su propio atelier en Roma. Explorando las conexiones entre el arte, la decoración y el diseño, combina a la perfección diversas disciplinas y materiales en sus impresionantes y exclusivas piezas, cada una de ellas meticulosamente elaborada a mano con una pericia sin parangón.

Un nombre establecido en el mundo de las pantallas de lámparas hechas a mano desde 1960, Nassi Lamps cuenta la historia de tres generaciones de mujeres que combinan la pantalla clásica tradicional con formas puras, realzándolas con materiales novedosos y de primera calidad. Hábilmente hechas a mano en Apulia, las lámparas de diseño de Nassi encarnan un estilo único, el "nuevo racionalismo romántico", rebosante de símbolos y poesía.

Il Bisonte es una marca florentina de calidad artesanal fundada en 1970 por Wanny Di Filippo. La fabricación se realiza exclusivamente en la Toscana y utiliza pieles finas procesadas de forma natural mediante curtido vegetal. La misión de la marca siempre se ha centrado en la sostenibilidad medioambiental, social y del consumidor. Todas las materias primas son cuidadosamente seleccionadas y procesadas por maestros artesanos italianos y cada producto está hecho para durar en el tiempo preservando su belleza y singularidad.

Daniela Lupi aprendió todos los secretos de la pintura y la escultura en su pequeño taller, siguiendo una tradición renacentista que se remonta a la pintora Artemisia Gentileschi. A lo largo de sus treinta años de carrera, se ha dedicado a producir obras singulares que destacan por una especial estratificación de pinceladas que crea una atmósfera velada, casi enrarecida. Las poderosas cualidades de sus obras contrarrestan su personalidad soleada pero discreta, una tensión inquebrantable que se actualiza en magníficas piezas singulares.

Pasión transmitida de generación en generación, Simone fundó Justfurnituress tras pasar su infancia y juventud en el taller de restauración de muebles de su abuelo. Maestro ebanista con un profundo conocimiento de los muebles de 1700-1900, le enseñó todo lo que sabía, empezando por la historia que cada pieza podía contar. Fusionando inspiraciones vintage y contemporáneas, Justfurnituress es un estudio de diseño y restauración que ofrece aparadores y mesas de madera antiguos, así como proyectos de cristal a medida, combinando pasado y presente en obras de arte funcionales.

Atelier Taftique es el estudio con sede en Florencia de la artista holandesa Jules Vissers, que diseña y crea tapices tejidos y bordados a mano con hilos italianos de alta calidad seleccionados personalmente. Participa en eventos de arte y diseño como la Semana del Diseño de Milán, la Semana del Diseño de Dubai y la Bienal de Florencia, y sus obras son como cuadros: "Para mí, mis hilos son como los colores de mis cuadros. Con esta técnica manual, puedo dar vida a escenas y motivos concretos".

Gabriele Rossi es un fotógrafo italiano especializado en fotografía de arquitectura y paisaje, que capta los cambios dinámicos que se producen en los entornos urbanos y naturales debido a la actividad humana. Lleva más de 13 años llevando a cabo un proyecto multicapa, centrado principalmente en su ciudad natal, Latina; también ha viajado mucho a Estados Unidos, India, Oriente Medio y otros lugares de Italia para investigar. Ha participado en diversos proyectos internacionales, premios y exposiciones.

Centrado en proyectos a largo plazo de carácter personal, el fotógrafo independiente italiano y antiguo estudiante de antropología Daniele Vita ve la fotografía como una herramienta para documentar la vida cotidiana. Ha recibido varios premios, expone su obra desde principios de la década de 2000 y es un reconocido colaborador de revistas, fundaciones y cooperativas sociales italianas y extranjeras. Sus tres obras publicadas abarcan desde 2009 hasta 2019, la última de las cuales explora la Sicilia tradicional durante la Semana Santa.

Somaschini combina un espíritu innovador con un rico patrimonio artesanal arraigado en la Brianza de los años cuarenta. La experiencia de Somaschini se refleja en sus productos, con acabados únicos y diseños personalizables que encajan sin esfuerzo en el mercado del lujo con su estilo moderno pero lúdico e irreverente. Priorizando el dominio de su oficio, Somaschini ha fomentado asociaciones significativas con diseñadores y artesanos en torno a conceptos innovadores y diseños impactantes que se alinean con la vida moderna, desafiando la tradición con un enfoque audaz, inteligente y seguro.

Testimonio de la artesanía tradicional italiana, Martin Interiors es una empresa con sede en Milán especializada en la elaboración de piezas de decoración de interior. Trabajando con materias primas preciosas como el mármol, la madera, el vidrio y tejidos refinados, los lujosos diseños de la marca se adaptan a cada cliente y decoración, fusionando pasado y presente en colecciones que resistirán el paso del tiempo.

Hugo Schaer nació en 1952 en Lucerna (Suiza). Diplomado por la Escuela de Diseño de Lucerna y por la Académie Grand Chaumière de París, comenzó a participar en exposiciones y proyectos artísticos interdisciplinares en los años ochenta, principalmente con vídeo, pintura y esculturas. Profundamente implicado en la escena artística y cultural suiza y, más tarde, en la de Odessa (Ucrania), en la actualidad colabora con la "Fabbrica Ceramiche Giuseppe Mazzotti 1903″ italiana de Albisola, creando esculturas y cerámicas únicas marcadas por un estilo distintivo a la par que sofisticado.

Nacida en Suiza y afincada entre Nueva York y Noto (Sicilia), Elena Barenghi es pintora, fotógrafa, poeta y diseñadora de interiores. Su carrera cobró impulso en Roma, antes de asistir a la Escuela de Restauración Istituto Spinelli de Florencia. Se estableció como diseñadora de interiores en Bruselas, donde abrió la concept store EM72 y el Bed & Breakfast Ruedarwin17. Su paso por la Parsons School of Design de Nueva York le allanó el camino para su exposición individual "The Golden Rule" en la Amos Eno Gallery. Su casa de Noto, Casadieci, ha aparecido en las revistas Casafacile y Annabelle.

Nacido en Taranto en 1994, el viaje de Alessio Pellicoro hacia la fotografía comenzó en 2016 cuando tropezó con algunas de las cámaras en desuso de su padre. Desde entonces se ha dedicado al oficio, estudiando Fotografía y Artes Visuales en el Instituto Europeo de Diseño de Roma (2019) y completando un máster en Conservación del Patrimonio Cultural y Diseño Editorial en Fotografía en el Instituto Superior de Industrias Artísticas de Urbino. Sus obras se han publicado en varias revistas de todo el mundo y en 2020 publicó su primer libro fotográfico, "Abisso".

Nacido y criado en Pantelleria, isla y municipio italianos situados en el estrecho de Sicilia, en el Mediterráneo, Sebastiano Fischer es un escultor contemporáneo. Hijo de los ceramistas Lele y Peter, fundadores del primer taller de cerámica de la isla en los años 80, Fischer capta hábilmente los magníficos matices, formas y texturas de la isla en sus obras únicas. Utiliza técnicas tradicionales para convertir las materias primas de la rica tierra que rodea su taller en elegantes objetos de arte de valor intemporal.

Andrea Celestino descubrió su pasión por el trabajo de la madera de niño, inspirado por el taller de su abuelo en el pintoresco Valle de Aosta. Tras formarse en Aosta y Ortisei, conocidas por la escultura en madera, Celestino dirige ahora un estudio en el que crea cautivadoras obras de arte y esculturas contemporáneas. Su obra, en la que destacan sus expresivas figuras femeninas, refleja la belleza de la naturaleza con sensualidad y fuerza, elaboradas con meticulosa atención a la forma y a las cualidades de la madera. Celestino también acepta encargos de figuras clásicas, animales y retratos, que ponen de manifiesto su talento y dedicación.