Los artesanos

El artista afincado en Apulia Pierpaolo Miccolis tiene una obra que abarca diversos medios y es conocido por sus instalaciones, fotografía y acuarelas. Miccolis explora temas como los factores medioambientales y los fenómenos etológicos, a menudo retratando el cuerpo de forma irónica e inquietante. Recientemente se ha centrado en documentar rituales del sur de Italia, llamando la atención sobre los aspectos universales de la superstición y la magia. Experto en tarot y otras prácticas esotéricas, el arte de Miccolis invita al espectador a contemplar las dimensiones místicas de la experiencia humana.

Nacido en Savona en 1948, escenógrafo y escultor, Sandro Lorenzini eligió el arte de la cerámica como medio de expresión propio, buscando desde el principio la gran dimensión y la relación directa entre las obras y los espacios que las acogen. Las grandes instalaciones site-specific han constituido su dimensión expresiva más peculiar. La calidad de las creaciones y el altísimo nivel de investigación técnica le han hecho famoso en todo el mundo. Ha expuesto en Italia, Francia, España, Alemania y Estados Unidos, entre otros países.

Alberto La Tassa (Padua, 1986) es un pintor que vive y trabaja entre Miami y Venecia, en Italia. Su taller está situado en el corazón de Venecia, detrás del Campo Santo Stefano, cerca del Puente de la Academia. Se graduó con honores en la Academia de Bellas Artes de Venecia. Sus exposiciones individuales y colectivas recientes incluyen, entre otras: 2023, LA Art Show, Los Ángeles, EE. UU.; 2023, Art Wynwood, Miami, EE. UU.; 2020, Beyond the Plastic, Muse, Trento, IT; 2020, A Collection Award, Arte Fiera, Bolonia, IT; 2019, A Collection, Palazzo Barolo, Turín, IT; 2019, Arte Padova, Padova, IT; 2019, Pink Art Fair, Seúl, KR.

Inspirado en Pollock, Fontana y Burri, el artista contemporáneo Mirko Demattè ha bautizado su último viaje artístico con el nombre de "Construcciones contemporáneas", en el que encarna las conexiones entre las personas y su entorno, capturando la esencia de los marcos arquitectónicos y emocionales. Simbolizando el movimiento, la transformación y la flexibilidad, las singulares obras de técnica mixta de Demattè, ya sean concretas o abstractas, combinan la curiosidad del artista por el mundo y su naturaleza introspectiva, representando su visión evolutiva que sigue desafiando los límites del arte contemporáneo.

Un valioso patrimonio familiar de dibujos, muestras y más de 1.300 diseños transmitidos durante tres generaciones es la fuerza motriz de Vangelista 1960. Especializada en colecciones de muebles que reflejan los rasgos distintivos que han hecho que el diseño italiano sea aclamado en todo el mundo, la empresa utiliza exclusivamente técnicas de los siglos XVI y XVII ejecutadas por maestros artesanos. Los clientes no pueden evitar dejarse seducir por las piezas únicas de mobiliario, que cautivan con sus formas, acabados y colores únicos.

La artista del mosaico y escultora Patrizia Dalla Valle siempre ha sentido fascinación por el arte bizantino y ravenato. Nacida en Budrio, cerca de Bolonia, vivió en Rávena -la antigua capital del Imperio Romano de Occidente- durante 30 años, durante los cuales aprendió los secretos del mosaico de los maestros locales antes de desarrollar su propia impronta técnica y artística. La experimentación constante con materiales e imágenes es uno de los pilares de su arte, que ha expuesto en la Bienal de Venecia, el Museo Nacional de Bellas Artes de L'Avana (Cuba) y el Parlamento Europeo de Bruselas, entre otros lugares.

Maria Christina Hamel, que de niña vivió entre la India, Tailandia y Austria, se trasladó a Milán a finales de los años setenta, donde estudió Diseño Industrial en la Scuola Politecnica di Design. Comenzó su carrera junto a diseñadores como Andries van Onck, Ugo La Pietra y Ambrogio Rossari, y fue asistente de Alessandro Mendini en Viena durante más de diez años. Su estilo único recoge influencias de su origen multicultural, elaborado artesanalmente en lugares históricos tradicionales. También imparte clases y sus obras forman parte de la colección permanente de la Triennale di Milano.

La artista contemporánea Anna Caruso, que evoca un ambiente único y envolvente con sus distintivas pinturas en las que fusiona figuras de la vida real y personajes fantásticos, tonos fluidos y geometrías limpias, creció en un Milán culturalmente rico pero fragmentado durante la década de 1980. Licenciada en Pintura por la Academia de Bellas Artes de Bérgamo en 2004, ahora colabora con galerías de arte italianas e internacionales, como la Gilda Contemporary Art de Milán, la Anna Marra Contemporanea de Roma y la Thomas Masters Gallery de Chicago.

Alberto Alicata (1983) es un fotógrafo y artista afincado en Milán. Ya sea en una sesión fotográfica de moda o en un proyecto artístico, su trabajo se caracteriza por su perspectiva única del arte y el estilo, impulsada por una sensibilidad hacia la esencia personal de sus sujetos o la visión creativa del arte. Sus trabajos han aparecido en publicaciones como Elle Italia, Vogue China, D-laRepubblica, Vanity Fair, Wired, theGuardian, Telegraph y L'Oeil De La Photographie, entre otras. Ha ganado, en 2016, el Sony World Photography Awards y, en 2022, el Duane Michals MA-g Awards.

Nacido cerca de Perugia, en las ondulantes colinas de Umbría, en 1980, Matteo Peducci se sintió atraído por la escultura desde niño. Esta atracción natural se hizo realidad cuando recibió los máximos honores en la Academia de Bellas Artes de Carrara, en la Toscana. Tras graduarse, voló a Tailandia, donde fue contratado como escultor real del Rey de Tailandia durante más de tres años. Su regreso a Italia marca el nacimiento de Affiliati, concebido como un espacio donde la única palabra clave es libertad, una caja abierta para que converjan y prosperen lenguajes artísticos siempre nuevos.

"La arcilla me permite experimentar la belleza de los ritmos naturales". Cristina Cavallari es una ceramista contemporánea italiana con un pequeño pero vibrante taller en el que desempeña diferentes funciones. Su filosofía artística está profundamente arraigada en el respeto por el mundo natural, como inspiración pero también como nuestro hogar. Con esto en mente, crea obras únicas que trazan el lento paso del tiempo de la Naturaleza, cuidando su arcilla en el arte que transforma una materia prima dúctil en un objeto sólido.

Los hermanos Francesco y Mario Ballarin fundaron la empresa F&M Ballarin en 1956 en Murano, dedicando su vida a la creación de piezas realizadas con las antiguas técnicas de elaboración del vidrio. En la actualidad, la empresa está dirigida por Angelo Ballarin, que mantiene la tradición, la pasión y las técnicas transmitidas por su familia: tallado, grabado y soplado de vidrio. Objetos únicos y elegantes en perfecto estilo clásico de Murano revisitado con un tono contemporáneo, caracterizado por colores atrevidos y contrastados.

Lalabonbon nace del encuentro entre la creatividad contemporánea y la tradición italiana en la producción de sillas y mobiliario de los años 50 y 60. Amante desde siempre del diseño vintage italiano, la diseñadora Cristina Zanni es el alma de Lalabonbon. Cristina reelabora y combina acabados y materiales, desde el terciopelo al tartán pasando por el Príncipe de Gales, creando colecciones dinámicas que intrigan y seducen, adaptándose a cualquier ambiente. Todos los productos están hechos a mano en Italia por expertos artesanos.

Strato se fundó en 1987 como empresa de diseño de interiores con Gianna Farina y Marco Gorini. En 1990, su pasión por la cocina llevó a la empresa a especializarse en el diseño de cocinas a medida, que hoy están presentes y se comercializan en todo el mundo. Utilizando materiales de calidad como piedra, mármol, madera, acero inoxidable y cobre, la empresa tiene un estilo de diseño refinado y contemporáneo, y su continua búsqueda de nuevas soluciones técnicas y acabados constituye una nueva forma de interpretar el diseño de cocinas.

Originario de Roma y trasladado posteriormente a Bolzano, Andrea De Chirico es un joven diseñador que cuenta con un currículum rico en estudios y experiencias por toda Europa. Sus proyectos nacen del deseo de combinar tradición y modernidad: los objetos cotidianos se fabrican y transforman para convertirse en algo completamente nuevo, que puede utilizarse en diversos contextos. Su obra se ha expuesto, entre otros lugares, en el Museo del Diseño de Londres, el Museo del Diseño de la Trienal y la Casa del Arte Contemporáneo Z33.

Stella Fatucchi Art Porcelain es un taller artesanal de Arezzo que nació del deseo de recuperar una tradición familiar de más de 50 años. Las obras de porcelana de Stella Fatucchi son estrictamente Made in Italy y están adornadas con preciosas pinturas decorativas realizadas a mano. Cada pieza se elabora íntegramente en el taller artesanal, desde la creación del diseño hasta el torneado manual de metales preciosos como el oro, el platino o los colores.

Una empresa joven y dinámica que cuenta con una sólida experiencia de treinta años. Tremolada nació en Cabiate, Como, en el corazón de Brianza, una zona famosa en todo el mundo por la producción de muebles y accesorios de decoración. Tremolada ofrece sofás, sillones y pufs, además de sillas, mesas y mesas de centro. Una empresa que combina la tradición artesanal italiana, el diseño y una capacidad de producción capaz de mirar al futuro con atención, para interpretar todos los estilos y necesidades de la vida contemporánea.

Fundada en Murano en 1927 por Nicolò Barbini, AAV Barbini es la empresa de Murano más antigua que sigue funcionando en la actualidad. Un pequeño estudio creativo especializado en el grabado del vidrio y la producción de espejos venecianos, que con el tiempo ha sabido crecer y reinterpretar la tradición familiar en el campo del vidrio. Aún hoy, todos los procesos, desde el diseño y el corte, pasando por el esmerilado, el grabado, el plateado y el montaje, son supervisados en Murano por Vincenzo y Giovanni Barbini y sus hijos.

Del talento y la pasión de Francesca Micale nace Ceramiche Micale, finamente elaboradas y decoradas a mano para respetar el estilo típico de las obras barrocas sicilianas: la excelencia en el sector de la artesanía italiana. La elegancia y la alta calidad distinguen no sólo las cerámicas, sino también los artículos para fiestas, las joyas y todas las demás piezas creadas en el estudio de Francesca Micale. Objetos únicos, totalmente hechos a mano, sencillos y refinados.

Moda y diseño se unen para formar AltaModa. Un nuevo concepto de ambiente como total look, donde cada mueble, desde el sofá a la mesa, pasando por la alfombra o una lámpara, se convierte en un símbolo de estilo. Stefania y Riccardo Volpi, fundadores de la marca, ofrecen muebles de calidad, realizados con materiales refinados, que combinan la tradición artesanal del mueble y el enfoque de sastrería de la alta costura. Colecciones Made in Italy modernas y de tendencia, todas personalizables, tanto para uso residencial como contract.