Los artesanos

La visión creativa de su fundador sembró la semilla para que Viganò & C. se convirtiera en una marca de renombre internacional conocida por sus colecciones de asientos únicos para espacios domésticos y contract desde 1961. Muchos diseños originales siguieron a su icónico "sillón con agujero", todos ellos siempre concebidos para equilibrar impecablemente la calidad estética y ergonómica. Situada en el corazón del distrito de Brianza, Viganò & C. produce diseños de primera categoría que satisfacen los estándares de calidad más exigentes utilizando una cuidada selección de materias primas preciadas como la madera, los metales y el cuero.

Con una prolífica carrera de 40 años en diseño y arquitectura, Giorgio Pozzi fundó Officina Della Scala, una red líder de excepcionales diseñadores, arquitectos, ingenieros, artesanos y marcas asociadas que trabajan juntos en proyectos y productos a medida impulsados por un enfoque innovador y el uso de materiales de alta calidad. Fusionando la creatividad con la experiencia tradicional italiana, Officina Della Scala aspira a crear piezas elegantes y personalizadas de refinada sofisticación que resistan el paso del tiempo.

Fundada en 2020 por Giorgia Bartolini junto con el director artístico Vincenzo Castellana, Orografie reinterpreta siglos de artesanía tradicional siciliana en artículos de mobiliario contemporáneo atemporales y refinados. Orografie transforma la esencia natural de las materias primas en diseños singulares e impactantes que encontrarán su lugar en interiores modernos y tradicionales.

Cada año, siete maestros artesanos de Francesco Maglia Ombrelli - Milano, una histórica marca de lujo fundada en 1854 y con sede en Milán desde 1876, fabrican 3.000 paraguas exclusivos. La empresa, que lleva el nombre de su fundador, está dirigida actualmente por Giorgio Maglia y Francesco Maglia, quinta y sexta generación respectivamente. Cada paraguas encarna un compromiso con la tradición y la versatilidad, que se refleja en los excepcionales detalles a medida y los diseños personalizados. Hechos para resistir el paso del tiempo, estos paraguas darán un toque distintivo a conjuntos formales e informales incluso en los días más sombríos.

Nacido en 1970 en Mazzarino, Sicilia, las raíces del escultor Angelo Salemi en la herrería de su tío fueron la semilla para que creciera su pasión por el arte. Tras años de experimentación con diversos medios, desde la escultura a la pintura, abrió su propio taller en 1997 en su ciudad natal, donde aún vive y trabaja. A lo largo de sus 25 años de carrera, Salemi ha hecho de la combinación de referencias clásicas y modernas la piedra angular de su estética. Sus piezas le han valido elogios tanto en Italia como en el extranjero, y figuran en ciudades famosas, como dos bustos en Pekín y Hangzhou.

Creada por los arquitectos Paolo d'Alessandro y Marco Malgarini, dAM Atelier es una marca innovadora conocida por su enfoque estético minimalista del diseño de mobiliario. Su filosofía de diseño, pura y atemporal, se basa en un proceso continuo e iterativo de adición y sustracción de información que combina elementos en bruto diferentes y contrastados en composiciones modulares inesperadamente armoniosas de gran valor geométrico y arquitectónico.

In Casa by Paboy es una empresa social de artículos para el hogar con sede en Nápoles (Italia). Nacido en Serrekunda (Gambia), Paboy Bojang aprendió los secretos del tejido de su tío cuando era niño. Viviendo bajo una brutal dictadura, Bojang abandonó su hogar en busca de un futuro, llegando a Italia en julio de 2015 tras un angustioso viaje de dos años. Frustrado por el bloqueo, en 2020 empezó a confeccionar fundas de cojín con telas reutilizadas y una vieja máquina de coser. Un año más tarde, ahora emplea a compañeros migrantes y espera ser un abanderado para que otros escapen de la explotación laboral y construyan futuros brillantes.

Sara Forte es una artista autodidacta afincada en Milán, famosa por el carácter ecléctico de su arte, basado en su investigación de diversos medios, desde el dibujo y el grabado en grafito hasta la pintura al óleo. Equilibrando formas, colores, tradición e innovación, ha trabajado con vidrieros y orfebres de Murano para crear piezas decoradas con sus pinturas. Actualmente, utiliza discos de silicio como lienzo para sus obras. Utilizado para crear aparatos tecnológicos, el silicio es una encarnación simbólica de la evolución de la comunicación y representa la síntesis de la complejidad de la vida posmoderna.

Inveloveritas -un juego de palabras que mezcla modismos latinos e italianos y significa "verdad velada"- es una marca de moda vanguardista que reinterpreta de forma moderna los patrones tradicionales sardos. Con sede en Cagliari y en colaboración con artesanos locales, los diseñadores Giuseppe Scalas y Maria Francesca Maniga elaboran colecciones textiles a partir de los diseños digitales y a mano alzada de él y las estilizadas siluetas femeninas pintadas a mano de ella. Bordados digitales, serigrafías y motivos pintados a mano inspirados en la cultura sarda mezclan tradición e innovación, rasgo característico de la marca.

Con una trayectoria artística originada en la danza y el teatro, Stella Battaglia pasó a estudiar escultura en la Academia de Bellas Artes de Florencia. Se adentró en la perspectiva y la anamorfosis, centrándose en las distorsiones ópticas de la escultura (2D-3D). Su enfoque dinámico se refleja en la elección de materiales y soportes en sus colecciones, desde el arte tradicional hasta las modernas instalaciones de vídeo. Sus obras se han expuesto en museos como el Museo Galileo, la Galería Uffizi, la Galería BOA de París y ha colaborado con la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Florencia.

Vaporetto es un proyecto creado en 2019 por Enrico Trabacchin, empresario veneciano con una profunda pasión por el arte, en colaboración con los expertos vidrieros de Murano hermanos Ballarin. Vaporetto crea colecciones de edición limitada que muestran diseños de primera calidad hechos a mano en vidrio borosilicato trabajado a la llama. Con piezas decorativas, jarrones y copas, sus colecciones celebran la centenaria fabricación del vidrio veneciano sin renunciar a la tradición ni a la elegancia.

Stone Stackers, creación del dúo italiano formado por Shilpa Srinivas y Paolo Ciacci, es una joven marca comprometida con la ética de la sostenibilidad a través de sus singulares colecciones de mármol. Su asociación con la renombrada empresa de mármol Simeg Marmi permite a los artistas acceder a trozos de mármol desechados, que se reutilizan de forma creativa y se vuelven a ensamblar en ingeniosos diseños que combinan una funcionalidad excepcional con una estética seductora. La libertad intrínseca del proceso artesanal se plasma en cada pieza, que no tiene rival en su ejecución y resistirá el paso del tiempo.

Maria Giuliana Collu, maestra de la abstracción formal y los esmaltes texturizados, crea cerámicas que combinan arte y artesanía. Su obra, inspirada en las formas de la naturaleza -olas, conchas, piedras ardientes y terrenos áridos- se elabora totalmente a mano. A partir de losas de arcilla, da forma a cada pieza manualmente, añadiendo texturas y detalles intrincados. Su dominio de los esmaltes, aplicados con precisión pictórica, da como resultado superficies de notable profundidad y belleza. Originaria de Assemini, su trayectoria comenzó en el taller de su familia, evolucionando a través de la exploración artística hasta lograr el reconocimiento en exposiciones nacionales e internacionales.

Idea de Sergio Sassolini, Omnibus Design es una consolidada empresa florentina de mobiliario fundada tras años de trabajo y aprendizaje de los secretos de su padre carpintero. Especializada en muebles que realzan y celebran la belleza natural de la madera, a lo largo de los años la empresa ha optado por colaborar con influyentes diseñadores y arquitectos para ofrecer a sus clientes productos singulares hechos a medida. La experimentación con nuevos materiales, unida a un excelente trabajo artesanal, alimenta la marca y su visión creativa.

NIVA Design, un pequeño taller con sede en el corazón de Florencia, se fundó en 2018 con el objetivo de entender y reinterpretar el diseño de interiores de una forma innovadora y singular. El estudio se encuentra en una casa con una estructura peculiar que inspira las colecciones de manillas para puertas, pomos, papeles pintados, espejos y otros productos que capturan la síntesis atemporal de la escultura, la fantasía y el mundo natural.

El maestro vidriero Paolo Zornetta fundó Specchi Veneziani en Mira, cerca de Venecia, donde elabora magníficas piezas utilizando antiguas técnicas vidrieras transmitidas de generación en generación. El taller artesano está especializado en preciados diseños de espejos, encantadores por su surtido de formas y colores para el cristal y los detalles y acabados grabados, que celebran la auténtica tradición veneciana. Desde diseños de impecable estilo clásico hasta piezas con una fresca personalidad moderna, cada objeto elaborado por Paolo Zornetta captura el arte y la historia de la fabricación del cristal.

Descrita con palabras como "arte", "diseño" y "singularidad", Emmemobili cuenta con una larga historia de cinco generaciones en la industria de fabricación de muebles, creando sublimes piezas de diseño con preciadas esencias de madera combinadas con mármol, metal, pieles y tejidos. Hábilmente elaboradas a mano por maestros artesanos, sus piezas exploran el intrigante crecimiento de la marca, que centra su atención en crear una estética singular que trasciende la calidad funcional de los propios objetos.

Fundada en los años 60 en Samugheo y adquirida por Marcella y Daniela Sanna en 2004, Tessile Medusa cuenta con una rica producción de alfombras, cortinas, manteles y tejidos para tapicería. El desarrollo de técnicas de tejido mecánicas junto a las tradicionales y manuales permitió a la marca mejorar la producción sin dejar de ser fiel a las tradiciones locales mantenidas vivas por los maestros tejedores. Los diseños -inspirados en jardines en flor, aguas esmeralda y tonos de una Cerdeña auténtica y rural- reinterpretan patrones antiguos con una refinada sensibilidad moderna.

El pintor y ceramista italiano Mirkò es conocido por su novedosa interpretación del cubismo, marcada por influencias modernistas y clásicas. Especialmente inspirado por el artista holandés Frans Brugman, Mirkò utiliza la cerámica y la pintura para desarrollar temas históricos, mitológicos, religiosos y naturales, concretamente de la Costa Amalfitana, donde vive y trabaja. Protagonista de varias exposiciones internacionales, su singular estilo le convierte en uno de los máximos exponentes del arte contemporáneo italiano.

La ceramista italo-colombiana Martha Pachón Rodríguez comenzó su carrera como profesora de Educación Artística y Escultura y Diseño en la Universidad Surcolombiana de Colombia. Tras graduarse en el Instituto de Arte de Cerámica de Faenza, se embarcó en varios proyectos creativos, desde piezas escultóricas que yuxtaponen una porcelana elegante con formas repetidas y colores estridentes, hasta complejas instalaciones arquitectónicas y joyería de porcelana fina. Galardonada con varios premios prestigiosos, en la actualidad es Directora Artística del Centro de Cerámica Artística de Faenza (FACC) y dirige el MPR STUDIO.