Memphis Again: cinco años de historia del diseño en la Trienal de Milán

A partir del miércoles 18 de mayo, la Triennale Milano acogerá la exposición Memphis Again: un viaje de cinco años a través de uno de los movimientos culturales más disruptivos del diseño italiano. La exposición presenta más de doscientas piezas de mobiliario y objetos producidos entre 1981 y 1986 para la Colección Memphis.

Memphis Milano fue un colectivo de arquitectos y diseñadores, un auténtico movimiento cultural nacido en los años 80 de la mano del genio creativo de Ettore Sottsass. Ahora como entonces, su diseño se caracteriza por un estilo icónico único, llamativo e impactante. Conocido por el uso de brillantes colores neón, primarios y pastel, atrevidos estampados y formas geométricas, el estilo Memphis representa una mezcla explosiva de Art Déco, Futurismo y Pop Art. Como movimiento revolucionario, Memphis sigue influyendo en la imaginación del gran público, desde la moda hasta el arte y el cine. Su espíritu liberador es, aún hoy, fuente de inspiración para diseñadores de todo el mundo, representando una revolución del concepto de diseño y superando los antiguos dogmas estéticos y aspectos productivos.

Memphis nació de una imperiosa necesidad de libertad y revolución, centrándose en el proceso artístico que hay detrás del diseño. Su objetivo hoy, al igual que entonces, es dirigir la atención hacia las posibilidades expresivas y culturales de un diseño que va más allá del marketing. La exposición Memphis Again ofrece un enfoque especial sobre este movimiento cultural, celebrando el mundo del diseño italiano libre de las convenciones establecidas.

La exposición dista mucho de ser un mero homenaje o historización, su personalidad radica en el fértil imaginario que caracterizó al proyecto Memphis desde su fundación. Los objetos se expondrán por orden cronológico en la galería "Curva", de más de 100 metros de largo, como si se tratara de un desfile de moda en el que el observador será quien se desplace por la pasarela en un espacio que, gracias al mobiliario y a la música de Seth Troxler, parece una discoteca.

Piezas de los mayores exponentes del diseño radical, como Ettore Sottsass, Michele De Lucchi, Andrea Branzi, Matteo Thun, Aldo Cibic, Nathalie Du Pasquier y otros, se exhiben a lo largo del inmersivo recorrido de la exposición. Cada objeto interpreta el papel de un actor silencioso, emblemas del movimiento cultural que reescribió las reglas del diseño italiano e internacional, atravesando las épocas y tendiendo un colorido puente entre el pasado, el presente y el futuro.