Larghevedute

Leur intérêt n'a jamais été de reproduire fidèlement la réalité, mais l'atmosphère, de capturer l'animation de la fantaisie et non de la réalité en un instant.La technique doit permettre de peindre au jet sur un matériau qui doit être en mesure d'absorber immédiatement les coups de pinceau. La première phase de chaque production est celle de la conception, qui se réalise à travers des croquis au crayon et la création d'une ou plusieurs esquisses en couleur à l'échelle ; parfois, lorsque le projet est très grand et complexe, nous réalisons également des maquettes en carton pour confirmer la validité de notre idée de conception.la deuxième phase est celle de la réalisation, qui comprend la préparation du support et la création du nuancier. Chaque papier peint est réalisé dans chaque phase exclusivement à la main : des mains qui travaillent, dessinent et peignent méticuleusement, des mains qui esquissent et finissent, mues par la passion et la profonde connaissance du matériau, avec l'élégante sensibilité typique de la maîtrise artistique. La phase de travail la plus fascinante est sans aucun doute celle où les rêves prennent forme et où le geste créatif laisse son empreinte indélébile sur le papier.Chaque pensée et chaque geste poursuivent constamment l'excellence et la perfection, en prenant soin du moindre détail pour interpréter et restituer l'essence profonde du projet. Lors de la Design Week 2019, ils ont participé à l'événement 'Living Object' organisé par Ted Milano et Artemest, en présentant un nouveau produit : le Jungle Green Mixedmade Wallpaper, une nouvelle idée de réalisation à partir d'un sujet peint à la main complètement original. Il s'agit d'un papier peint numérique mais peint à la main. La tradition et l'innovation technologique
s'interpénètrent et se soutiennent mutuellement dans ce projet. Le support numérique permet une réalisation rapide, un support innovant, sans pvc, écologique, ignifuge et velouté au toucher, le support manuel quant à lui permet l'unicité et l'exclusivité du produit, la personnalisation et les variations sur le thème, donnant au produit la valeur artistique du fait main.

Enfant, dans l'atelier de son grand-père orfèvre, Elena Palossi prenait plaisir à reproduire ses gestes lorsque, sur l'établi à ses côtés, elle essayait de modeler minutieusement des pièces de laiton. Ces souvenirs d'enfance sont encore aujourd'hui une référence.
En 1989, après avoir obtenu son diplôme à l'Académie des beaux-arts, Elena a eu l'occasion de travailler comme assistante du chef du département de scénographie du théâtre de la Scala, réalisant ainsi son objectif d'entrer dans l'usine artisanale et artistique la plus importante au monde : l'atelier de scénographie du théâtre de la Scala de Milan. C'est ainsi qu'elle a commencé.
En 1992, elle forme un partenariat artistique avec Paolo Larici, maître d'art et peintre-scénographe, avec qui elle crée le studio Larghevedute. Ils se voient confier une partie de la décoration de la Casa Casuarina de Giannim Versace à Miami. Cette expérience a débouché sur une collaboration avec le styliste qui a permis de réaliser d'importants travaux de décoration.
Pour réaliser leurs décorations, Paolo et Elena utilisent des pigments (minéraux et végétaux) et des colles naturelles (végétales, animales ou cellulosiques) ou synthétiques, selon le résultat qu'ils veulent obtenir.
Dans certains cas, ils utilisent également des peintures acryliques ou des détrempes, mais rarement des peintures à l'huile. À chaque fois, le choix des matériaux change car il dépend de la technique requise pour le produit final.
Souvent, les différentes techniques se chevauchent.
L'expérimentation de toutes sortes de matériaux les intrigue et les stimule : le bois, la toile, les textiles, puis les couleurs naturelles, les terres, les pigments, les liants à base d'œuf, de lait, les cires d'agrumes, etc. Mélanger, essayer, toujours à la recherche d'un résultat qui trouve sa plus haute expression dans son unicité.