Découvrez Cassina

Les frères Cesare et Umberto Cassina ont fondé Cassina en 1927, dans le quartier de la Brianza à Meda, au nord de Milan. Ils se sont fait connaître pour leur nouvelle approche du design et un penchant marqué pour la recherche et l'innovation, en associant les compétences technologiques à l'artisanat traditionnel. Après avoir introduit le design industriel en Italie dans les années 1950, l'entreprise a évolué pendant près de 100 ans pour collaborer avec les maîtres du design italien et international et devenir une marque italienne incontournable.

L'importance accordée par Cassina à l'innovation et à l'expérimentation se manifeste dans ses collaborations avec des architectes et des designers de renom, qui les encouragent à repousser les limites du design traditionnel pour imaginer de nouveaux produits fonctionnels. Leurs collections comprennent des pièces contemporaines mélangées à des objets de design signés par les grands maîtres, notamment Mario Bellini, Vico Magistretti, Gio Ponti, Le Corbusier, Pierre Jenneret, Charlotte Perriand, Gaetano Pesce et Patricia Urquiola.

Rencontrez le PDG de Cassina, Luca Fuso, pour découvrir l'histoire et les grandes étapes d'une marque italienne classique.

Une combinaison judicieuse d'innovation technologique et d'artisanat traditionnel est au cœur de la production de Cassina. Quels ont été les jalons du design de l'entreprise depuis sa fondation en 1927 jusqu'à aujourd'hui ?

Cassina a toujours été un précurseur, marquant de son empreinte l'évolution du design en Italie et à l'étranger. Elle a été particulièrement pionnière dans les années 1950, lorsqu'elle a lancé le design industriel, en associant le savoir-faire artisanal au savoir-faire technologique pour produire et diffuser sa collection à une échelle plus large et internationale.

En 1964, la société a acquis les droits de production des quatre premiers modèles conçus par Le Corbusier, Pierre Jeanneret et Charlotte Perriand. Il s'agit d'un geste très astucieux qui initie un processus philologique complexe de réédition des classiques modernes, créant ce que l'on appelle aujourd'hui la collection Cassina I Maestri, officiellement lancée en 1973. Ces icônes sont développées de manière authentique en étroite collaboration avec les fondations officielles et les héritiers des auteurs. Aujourd'hui, cela peut sembler être une tendance, mais pour Cassina, il s'agit d'un processus de longue date qui a une approche culturelle et industrielle précise, ce qui en fait une partie intégrante de notre ADN.

La recherche et le développement ont toujours été à la base du processus de conception de Cassina. Au fil des ans, de nombreuses étapes ont été franchies grâce à des idées novatrices et à des expérimentations courageuses qui ont conduit à la production de designs révolutionnaires. La liste est longue, mais pour n'en citer que quelques-uns, le Ciprea d'Afra et Tobia Scarpa (1968) a été le premier exemple d'une pièce unique réalisée en mousse de polyuréthane expansée, brisant le stéréotype du fauteuil rembourré. Le fauteuil AEO de Paolo Deganello / Archizoom (1973) combine de manière innovante différents matériaux dans une pièce qui, pour la première fois, peut être démontée et lavée. Le canapé Maralunga de Vico Magistretti (1973) réinterprète en profondeur le style du canapé traditionnel.

Des pièces telles que le fauteuil IFeltri de Gaetano Pesce (1987) ont été à l'avant-garde de l'expérimentation de nouveaux matériaux et, en 2007, le système de canapé Privé de Philippe Starck a présenté une solution industrialisée unique pour son travail capitonné. Je pense que l'étape importante d'aujourd'hui est Cassina LAB, la collaboration entre le centre de recherche et de développement de Cassina et Poli.design de l'école polytechnique de Milan pour mettre en œuvre des matériaux durables et développer des fonctions de bien-être afin d'améliorer la qualité de vie dans la maison.

La chaise Superleggera, conçue par le génie créatif de Gio Ponti, est une marque du design italien dans le monde. Racontez-nous l'histoire de cette collaboration réussie.

Cassina et Gio Ponti partageaient un intérêt commun pour l'expérimentation et la recherche, ce qui a permis de fonder un modèle de production innovant basé sur le lien important entre le designer et l'entreprise. Conçue en 1957, la 699 Superleggera est le résultat des recherches de Ponti et de l'expertise expérimentale et créative des artisans talentueux de Cassina. La chaise est produite sans interruption depuis plus de 60 ans dans notre atelier de menuiserie de Meda, en Italie, et représente un symbole de perfection. Équilibre entre solidité et légèreté, elle a une section triangulaire de seulement 18 millimètres et un poids minimum de 1700 grammes. Deux types de bois sont utilisés dans sa production, le frêne pour donner de la légèreté au cadre et le hêtre pour donner de la stabilité à l'assise. Le bois est travaillé avec les machines les plus modernes et les plus sophistiquées, combinées aux compétences manuelles consolidées des menuisiers qui se concentrent particulièrement sur le collage des joints ingénieux et uniques (aucun clou n'est utilisé dans notre atelier), le ponçage et l'assemblage. Il n'est pas étonnant que Gio Ponti ait considéré la Superleggera comme l'un de ses trois chefs-d'œuvre (avec la Tour Pirelli de Milan et la Concattedrale de Tarente).

En parlant de collaborations avec des designers, parlez-nous de la Collection I Maestri : comment le projet a-t-il commencé et quels sont les premiers produits emblématiques présentés ?

La Collection I Maestri de Cassina est en développement constant et rassemble une sélection des meubles les plus significatifs réédités en collaboration avec les fondations officielles et les héritiers des grands auteurs du Mouvement Moderne. Elle a débuté en 1964 avec les meubles conçus par Le Corbusier, Pierre Jeanneret et Charlotte Perriand et a depuis réuni des noms tels que Franco Albini, Giacomo Balla, Gerrit Thomas Rietveld et Frank Lloyd Wright.

Grâce aux recherches minutieuses que nous effectuons en permanence, ces reconstitutions authentiques permettent de retrouver les valeurs originelles du design, tout en développant les pièces pour un usage actuel - toujours dans le respect du projet d'origine. Ce travail fait partie d'un programme que nous avons développé pour diffuser la culture du design et faire connaître l'œuvre de ces grands maîtres à un public plus large. En effet, de nombreuses pièces n'ont jamais été produites en série, il s'agissait de productions uniques pour des projets commandés qui n'auraient jamais été connues si elles n'avaient pas été rééditées par Cassina. Les œuvres d'Ico Parisi présentées pour la première fois l'année dernière en sont un exemple : la table Olimpino a été réalisée pour une villa privée à Côme et la table console PA' 1947 a été utilisée dans divers projets, y compris dans la propre maison de Parisi.

Aujourd'hui, comme au cours des 90 dernières années, Cassina représente un véritable foyer de talents et de brillants maîtres du design. Dites-nous comment votre approche des designers a changé et comment vous combinez la grande valeur de vos pièces maîtresses avec l'avant-garde de la nouvelle génération de designers.

Cassina a toujours travaillé aux côtés de designers et d'architectes italiens et internationaux de renom pour concrétiser leurs idées grâce à un processus de recherche et de développement très efficace, ce dont nous sommes toujours fiers aujourd'hui. Cette approche n'a pas radicalement changé au fil des ans. Ce sur quoi nous avons travaillé en revanche, c'est la manière dont chaque pièce dialogue avec le reste de la collection. Nous disposons d'un catalogue très éclectique de modèles qui couvrent plus de 100 ans d'histoire, tous définis par le même ADN Cassina basé sur la qualité, l'excellence et l'avant-gardisme.

Le résultat est que les grandes icônes du design de la collection Cassina I Maestri s'associent avec un naturel élégant aux produits plus récents de Cassina, offrant une large sélection de choix pour meubler tous les types de maisons. C'est la "Perspective Cassina", notre manifeste qui exprime cette approche unique qui fait partie intégrante de notre héritage. Notre objectif est de continuer à enrichir cette approche, non seulement avec les grands noms du design des XXe et XXIe siècles, mais aussi en intégrant de nouveaux talents qui peuvent apporter une perspective différente à la marque.

En 2015, l'architecte et designer espagnole Patricia Urquiola a été nommée directrice artistique de Cassina. Parlez-nous de sa contribution à la vision de Cassina et des produits les plus emblématiques qu'elle a conçus pour la marque.

Je crois que Patricia Urquiola a une grande sensibilité pour le design, la couleur et les tissus, ainsi qu'une approche dynamique de l'entreprise qui, combinée à notre stratégie, nous a donné l'énergie nécessaire pour faire évoluer la marque au cours des dernières années. Elle accepte le défi de l'expérimentation, une caractéristique qui a toujours fait partie de l'ADN de Cassina, tout en respectant l'histoire de l'entreprise. Grâce à cette combinaison, ensemble nous avons travaillé intensément pour trouver le juste équilibre entre les classiques et les nouveautés afin de créer des atmosphères complètes et éclectiques. Au cours de ces dernières années, elle a conçu de grands produits, notamment le système de canapé architectural Beam et le tout nouveau canapé Sengu, caractérisé par un confort extrême et un style naturel.

Dans le concept futuriste et bien pensé de Cassina Outdoor, les produits les plus innovants sont associés aux icônes du design moderne. Quelle vision se cache derrière le choix d'associer les noms de Tobia et Afra Scarpa à celui de Rodolfo Dordoni ?

Nous avons littéralement porté le concept de "The Cassina Perspective" à l'extérieur. L'idée était de travailler avec certains de nos grands designers contemporains, Rodolfo Dordoni, Philippe Starck, Patricia Urquiola et, introduit dans la collection cette année, Tobia Scarpa. Chaque designer interprète l'extérieur à sa manière pour créer des atmosphères accueillantes pour différents types de maisons, d'une élégante terrasse urbaine à un jardin tropical décontracté. Ces pièces sont complétées par des modèles d'extérieur des icônes de Le Corbusier, Pierre Jeanneret et Charlotte Perriand et complétées par des accessoires, des luminaires et des tapis pour créer une extension harmonieuse de la maison avec toutes les exigences techniques nécessaires.