The Studio Visit: Atelier Brume

Pendant de courtes pauses, après avoir intensément moulé et façonné la terre cuite à l'intérieur et à l'extérieur pour créer des silhouettes extraordinaires d'une élégance intemporelle, Emilie Lisi parle de son processus créatif et de ses inspirations.

Parlez-nous de votre parcours créatif.

Je suis autodidacte. J'ai étudié le design textile et je travaille aujourd'hui en tant que freelance pour plusieurs marques. Après de nombreuses années dans le secteur de la mode, avec ses rythmes endiablés et ses processus frénétiques, j'ai ressenti le besoin d'un nouveau matériau pour m'exprimer, pour acquérir de nouveaux apports créatifs. C'est ainsi que j'ai rencontré l'argile, expression de la terre : cet élément a toujours été essentiel dans ma vie. Cette expérience sensorielle dans la dimension de la mémoire s'est transformée en un véritable moyen d'expression et de composition. Dans cette matière et dans son travail, j'ai aussi trouvé un nouveau rapport au temps, une reconnexion avec moi-même, avec une dimension onirique, invisible.

Que signifie le mot "art" dans votre catégorie d'expression ?

Mon travail est très intuitif. À travers l'argile, j'essaie de cristalliser une pensée, une énergie, une saveur. Mon intention est de donner forme à des objets qui conservent une âme, dépassant la dimension esthétique ou utilitaire. Mes vases sont des compositions qui ne suivent pas une ligne de production, mais un chemin intime, privé et mystique, et donc, tendu vers l'univers. Cela rend chaque pièce unique.

À une époque de consommation rapide comme la nôtre, quelles caractéristiques doit avoir une œuvre d'art pour durer dans le temps ?

Une âme, un lien avec des pensées profondes et une technique avancée.