The Studio Visit: Milena Sgambato

Artemest rencontre la peintre dans son atelier pour narrer le concept derrière ses œuvres artistiques.

Trois ans après avoir obtenu son diplôme à l'Accademia delle Belle Arti di Brera, Milena Sgambato a été sélectionnée en 2011 pour participer à la 54° Biennale de Venise avec le pavillon italien, représentant la région Campanie.

Dès lors, ses œuvres ont été exposées dans de nombreux musées et galeries d'art contemporain, tels que le Museo di Arte Contemporanea di Caserta, et la galerie d'art Costantini de Milan.

Parlez-nous de votre parcours créatif.

Chacune de mes œuvres fait référence à une recherche approfondie : Je lis des manuels de psychologie et je m'inspire de livres, de chansons et de films. J'aime rassembler autant de matériel que possible sur ce que je veux exprimer ; ensuite, je prends des photos, je cherche des images sur le web et je dessine de nombreuses esquisses. À la fin de ce long processus, je peins. Ma peinture, cependant, est libre. L'œuvre peut changer de forme et de couleurs car tout est fluide et éphémère et j'essaie de me connecter à quelque chose de plus grand que moi, qui décide de son chemin. Je ne suis qu'un intermédiaire et je laisse la peinture suivre son propre chemin.

Que signifie "art" dans votre catégorie d'expression ?

Faire de l'art, c'est comme dévoiler quelque chose de caché, traduire l'invisible en visible, c'est une histoire de vie qui raconte une émotion. Pour moi, l'art fait référence à un archétype ancestral et me fait sentir connectée à l'origine du monde. La peinture est un geste naturel qui ne demande qu'un petit effort, une toile et des couleurs, alors que pour d'autres formes d'art, il faut une technologie plus sophistiquée. Être peintre, c'est transmettre un message ancien.

Dans une ère de consommation rapide, comme la nôtre, quelles caractéristiques doit avoir une œuvre d'art pour durer dans le temps ?

Pour durer dans le temps, une œuvre d'art doit garder le germe de l'éternité, elle doit être originale, un reflet de l'artiste lui-même. L'art doit naître de l'urgence, de la passion, d'une forte motivation intérieure et secouer l'esprit des générations passées et futures. Vous devez avoir le sentiment que l'œuvre d'art a été réalisée au moment où vous la regardez, même si elle a 500 ans. Elle doit garder la même fraîcheur.