Artisanat en couleur : la célébration d'un design audacieux

Fondée à Florence en 1962 par la famille Nesi, Paolo Nesi est devenue une référence en matière de tapisserie d'ameublement de luxe en Toscane. Tout en préservant les secrets de l'artisanat traditionnel, l'entreprise investit continuellement dans les technologies de pointe. Chaque pièce est une œuvre d'art culturelle et sociale, fruit d'un savoir-faire transmis de génération en génération. Seul atelier de tapisserie d'ameublement certifié ISO dans le centre de l'Italie, il garantit une qualité inégalée. Le partenariat entre Paolo Nesi et le designer Giuseppe Dicecca produit des modèles uniques et durables, définis par des courbes douces, des teintes pastel et des matériaux recyclés.

Qu'est-ce qui vous guide dans le choix des techniques et des matériaux lorsque vous entamez un nouveau projet ?

Nos choix sont toujours fondés sur un profond respect de la tradition et une analyse réfléchie du contexte dans lequel chaque pièce vivra. Chaque projet porte sa propre âme, et notre mission est de l'interpréter de la manière la plus authentique possible. Nous ne sélectionnons que des matériaux de la plus haute qualité - souvent issus de fournisseurs de longue date avec lesquels nous avons établi des relations durables - en privilégiant ceux qui offrent durabilité, compatibilité avec l'environnement et esthétique raffinée.

Les techniques que nous employons sont le fruit d'un équilibre entre le savoir-faire artisanal de plusieurs générations et l'innovation qui nous permet de relever les défis les plus complexes. Chaque décision, du matériau à la méthode, est le reflet de notre engagement en faveur de l'excellence et de l'intégrité.

Comment préservez-vous l'héritage artistique de Florence dans vos créations contemporaines ?

Préserver l'héritage artistique de Florence, ce n'est pas simplement reproduire le passé, c'est le vivre, chaque jour, avec conscience et respect. Dans nos créations contemporaines, nous perpétuons l'élégance, la précision et l'harmonie qui ont toujours défini l'art florentin. Les maîtres de la Renaissance sont une source d'inspiration constante, mais nous les réinterprétons à travers un prisme moderne, en veillant à ce que leur esprit soit renouvelé et non perdu.

Nous collaborons fréquemment avec des architectes, des designers et des clients pour créer des œuvres qui mêlent harmonieusement mémoire et modernité. Ce dialogue nous permet de créer des pièces qui semblent intemporelles, enracinées dans l'histoire, mais en résonance avec le présent.

Quel rôle joue l'artisanat dans votre travail à une époque de plus en plus technologique ?

L'artisanat est au cœur de tout ce que nous faisons. À une époque où règnent la vitesse et l'automatisation, nous continuons à croire en la valeur irremplaçable de la main humaine. Chaque geste, chaque gravure, chaque finition est porteur d'un savoir qu'aucune machine ne peut reproduire à l'identique.

Cela dit, nous n'ignorons pas la technologie, nous l'adoptons lorsqu'elle peut améliorer la précision ou soutenir des phases spécifiques de la production. Mais elle reste toujours un outil au service de l'art, et ne remplace jamais la touche de l'artisan. Notre identité est façonnée par la matière, le temps et les mains de ceux qui les maîtrisent.