Céramique artistique de Paola Staccioli

Paola Staccioli est née à Florence, où elle a étudié la littérature tout en aidant son père dans ses travaux de céramique. Après avoir expérimenté différents arts, comme le batik et le verre, elle a décidé de se consacrer entièrement à la poterie : la touche délicate et la capacité à capturer la beauté dans des thèmes familiers reflètent son savoir-faire et son caractère unique en tant qu'artiste.

Ses œuvres ont fait l'objet d'expositions au Japon, en Allemagne, en France et dans certaines des principales institutions florentines.

Comment avez-vous décidé de vous consacrer finalement à la céramique, après avoir expérimenté différents matériaux comme le batik et le verre ?

Ma principale influence a été mon père : il expérimentait la céramique depuis quelques années, déjà avec de bons résultats, et il avait besoin d'aide pour créer son art. J'ai commencé à travailler avec lui et après m'être familiarisé avec ce nouveau médium qu'était l'argile, je n'ai pas pu revenir en arrière. C'est un matériau tellement malléable, qui se prête à de nombreuses possibilités et itérations. Je ne pouvais tout simplement pas m'en séparer ! J'ai rapidement commencé à créer mes propres petites pièces, en les présentant à quelques magasins. Heureusement, elles ont été bien accueillies. C'est alors que j'ai décidé que c'était la direction que je voulais suivre.

Pourriez-vous expliquer plus en détail la technique du "lustro" ?

C'est une technique ancienne qui consiste à ajouter une affumicatura (ou fumage) lors de la deuxième cuisson au four. Cette étape supplémentaire entraîne une réduction plutôt qu'une oxydation de l'émail, ce qui permet aux oxydes métalliques d'émerger et de produire des couleurs merveilleusement irisées.

Où puisez-vous votre inspiration pour vos pièces ?

Cela dépend. Très souvent, la nature s'avère être une bonne source d'inspiration, surtout lorsqu'il s'agit d'éléments décoratifs. Lorsque je crée mes sculptures, j'essaie d'interpréter et de donner vie à des humeurs, des concepts et des situations réelles.

Comment votre pays d'origine influence-t-il votre travail ?

D'un point de vue artistique, mon pays natal est incroyablement riche. Enfant, j'ai pris l'habitude de visiter des musées, des expositions et d'autres lieux magnifiques qui ont sans aucun doute marqué ma vie.

Qu'est-ce qui rend votre travail unique ?

Je crois que mon travail est fait avec sincérité, et cela se voit, dans le sens où l'on voit clairement si une pièce est vraiment faite avec enthousiasme, passion et soin. Je ressens la responsabilité de toujours m'améliorer et j'essaie d'expérimenter quelque chose de nouveau chaque jour. Je mets beaucoup de moi-même dans l'art que je crée.