Designs pointus de Linee Studio

Linee Studio est un centre artistique de pièces de design contemporain créé et dirigé par Filippo Carandini. Bien ancré dans la réalité du design milanais contemporain, le studio adopte une approche holistique et innovante, tant dans la réalisation de splendides pièces de design que dans la création de concepts d'intérieur.

Suivant cette attitude, la collection Linee Studio est conçue pour interagir avec l'environnement qui l'entoure, créant des effets de réflexion étincelants, des éclaboussures de couleurs intenses et des pièces de design excentriques et ludiques. En collaboration constante avec des artisans locaux dans toute l'Italie, les pièces de la collection sont fabriquées sur mesure et à la main avec les meilleurs matériaux, dans le but de surprendre l'observateur et de l'imprégner d'atmosphères surréalistes.

Comment est né Linee Studio ? Racontez-nous votre histoire.

Après avoir été diplômé de Central Saint Martins en 2004, j'ai travaillé en tant qu'assistant directeur artistique pour une société de design de meubles ici à Milan, en étant principalement en charge du développement de produits et en travaillant avec de nombreux designers de renom sur la production de leurs œuvres. Après quelques années, je suis devenu directeur artistique d'un studio de design, travaillant principalement sur la création de concepts, et enfin en 2011 j'ai ouvert Linee Studio : un studio de direction artistique avec un accent sur le design d'intérieur. Nous avons travaillé aussi bien pour des clients privés que pour des entreprises, en tant que consultants, pour créer des mises en scène et des visuels. La collection de meubles lancée cette année a été l'évolution naturelle des expériences précédentes, de la passion et du parcours de recherche.

Les couleurs vives sont souvent les acteurs principaux de vos créations, ainsi qu'un choix de formes épurées et familières. Quelle est la philosophie qui sous-tend ce choix ?

Chacune des pièces de la collection a été conçue avec une approche de design d'intérieur, ce qui signifie qu'elle a toujours été imaginée comme faisant partie d'un environnement, où elle devait très probablement exister à côté d'autres objets ayant des histoires complètement différentes. Je voulais que ces pièces introduisent dans un intérieur une combinaison de couleurs spécifique, un certain matériau, ou la sensation d'une texture précise comme le parchemin, par exemple. Je pourrais dire que nos pièces sont l'excuse parfaite pour apporter cette couleur ou ce matériau spécifique dans un environnement et, pour le faire de manière efficace, la forme devait rester simple.

Parlez-nous du processus de création et de la production de l'une de vos pièces préférées.

L'un des sentiments que je veux que nos pièces transmettent est l'idée de fragmentation de l'espace, pour jouer avec l'environnement où ils sont assis. Nous y parvenons grâce aux reflets, aux formes asymétriques et aux motifs. La bibliothèque 01 possède ces éléments, ses trois portes en verre créent trois reflets de couleurs différentes tandis que sa structure en laiton remodèle une partie de l'espace en créant une géométrie verticale qui peut être réalisée sur mesure. Sa production nécessite des fournisseurs qualifiés car plusieurs pièces, comme la structure en laiton sans joints visibles, sont entièrement réalisées à la main.

Depuis le début, le Studio Linee a collaboré avec des artisans locaux en Italie. Comment la collaboration entre eux et le Studio a-t-elle commencé ?

Comme je l'ai mentionné plus haut, j'ai travaillé dans le développement de produits pendant des années, voyageant quotidiennement en Brianza ou en Vénétie et rencontrant une variété de fournisseurs, passant des semaines à travailler sur les détails d'un produit et à trouver des solutions. J'ai fini par acquérir un grand nombre de contacts et j'ai entretenu des relations personnelles avec de très bons collaborateurs, ce qui s'est avéré être l'un des atouts les plus importants.

Parallèlement à sa collection de meubles, Linee Studio conçoit des projets d'intérieur de grande qualité. Y a-t-il un style ou une tendance esthétique qui vous inspire principalement ?

Comme pour notre collection de meubles, nos références sont ancrées dans notre héritage, principalement dans mes origines florentines pour ce qui est des combinaisons de couleurs et des matériaux. C'était riche en couleurs et en textures, sans être froid ou minimaliste. Cette imagerie chaleureuse est presque toujours visible dans nos projets, qu'il s'agisse d'un produit ou d'un intérieur.

Quels liens ressentez-vous avec votre ville natale ? Et avec Milan ?

Ma ville natale est Florence, je pourrais dire que je l'ai dans la peau et cela se ressent dans ce que je fais, dans la palette de couleurs qui est presque celle des peintures de la Renaissance, dans certains détails géométriques simples et dans les correspondances. Milan, où je vis, a une énergie complètement différente, faite de rencontres, de possibilités et de vibrations dynamiques, qui a fini par rendre possible tout ce que j'avais en tête.