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The Artisan

Éclairage contemporain par Slamp

Éclectique et innovante, l'approche du design de Slamp est une combinaison unique de virtuosité sartoriale et de maîtrise artisanale. Découvrez l'histoire de la marque de 1994 à aujourd'hui et ses collaborations internationales avec certains des plus grands designers contemporains.

Le contenu de cette page a été traduit automatiquement. Visiter le site en anglais


Slamp est né en 1994 de l'approche révolutionnaire de Roberto Ziliani en matière de design. Venant de l'industrie de la mode, le designer a décidé de créer un produit totalement nouveau, pour combler le fossé entre l'artisanat artistique et l'excellence de la production industrielle. De cette initiative révolutionnaire est née la Slamp Tube, une lampe cylindrique composée de deux feuilles d'Opalflex et conçue comme une toile vierge pour des graphiques artistiques.

La première collection Arte a laissé son empreinte et a jeté les bases des étapes suivantes de la définition de l'identité de Slamp : être unique, innovant et décoratif. Depuis le début, la marque a travaillé en étroite collaboration avec certains des noms les plus importants de la scène du design, de Zaha Hadid à Massimiliano Fuksas, Marc Sadler et Lorenza Bozzoli. Découvrez l'histoire de Slamp et les inspirations qui se cachent derrière son esthétique puissante.

Grâce à l'important savoir-faire acquis au cours de 25 années de recherche, vous avez pu créer de véritables œuvres d'art - des objets de design au caractère unique. Comment s'est déroulée l'histoire de Slamp de 1994 à aujourd'hui ?

Depuis sa création, l'objectif de la marque a été de créer quelque chose de complètement nouveau sur la scène du design. Après près de 30 ans d'activité caractérisés par un mélange passionné avec le monde de l'art, des collaborations décisives avec des maîtres architectes et une croyance ferme dans l'utilisation de technologies durables, nous pouvons fièrement affirmer que nous sommes vraiment uniques sur le marché. D'une part, [nous sommes] une entité capable de combiner avec succès l'artisanat et l'excellence de la production industrielle, et d'autre part, nous sommes une entreprise guidée par des "pourquoi" fondamentaux et un profond sentiment d'appartenance pour les personnes impliquées.

D'importantes collaborations avec des designers et architectes de renommée internationale tels que Zaha Hadid, Massimiliano Fuksas, Daniel Libeskind et d'autres vous ont permis de donner vie à des produits iconiques et reconnaissables. Comment combinez-vous l'identité de Slamp avec les fortes personnalités de ces grands noms internationaux ?

Derrière chaque rencontre réussie et formidable entre Slamp et les Starchitectes internationaux, il y a toujours eu le désir de respecter leur vision et de mettre en valeur leur génie, sans perdre de vue les valeurs fondamentales de la marque. Créer est devenu "créer ensemble", tout en respectant les individualités de chacun et en visant à donner vie à des œuvres d'art véritablement intemporelles.

L'une des valeurs ajoutées de Slamp production est l'utilisation de matériaux innovants, légers et performants. Quelle est la raison de ce choix esthétique et de production ? Est-il lié à la durabilité ?

Le choix de matériaux innovants, légers et performants découle de la volonté de créer des designs singuliers et reconnaissables. En effet, les technopolymères de Slamp, exclusifs, nobles et incassables, nous permettent de créer des formes, des décorations et des effets impossibles à obtenir avec d'autres matériaux. Mais ce n'est pas tout : leurs qualités intrinsèques et leur technique de transformation ont permis à la marque d'avoir un faible impact environnemental dès le début. En outre, chaque matériau que nous utilisons possède d'excellentes propriétés thermiques, électriques et chimiques et, surtout, il est recyclable.

Les lampes Slamp sont des objets de design évocateurs et polyvalents. Parlez-nous du processus créatif qui mène de la conception à la création de l'une de vos pièces.

Chaque lampe Slamp est unique, parce qu'elle est le résultat d'un processus créatif qui ne naît pas d'un fichier 3d, mais qui demande au designer de "mettre les mains dans le cambouis" : couper, coudre et traiter des matériaux et des valeurs établis par des années d'étude, de recherche et d'innovation. Chaque pièce est installée dans un Atelier, où chaque jour les "tailleurs de lumière", munis de leurs gants blancs, sont fiers de mettre au monde un design qui se distingue par sa poétique et son originalité. Comme dans une maison de haute couture, la création d'une lampe Slamp passe par un rituel précis qui transforme une feuille plate de technopolymère en un volume tridimensionnel hautement décoratif grâce à un système de travail à froid, de joints et de plis réalisés à la main.

La lampe Lollo créée en collaboration avec Lorenza Bozzoli est un superbe hommage aux années 1950. Quelles sont ses inspirations de référence et comment avez-vous travaillé en synergie avec la designer ?

Hommage aux fabuleuses années 1950, La Lollo est un luminaire au profil gracieux destiné à évoquer des souvenirs de divas et de projecteurs dans l'imagination de l'observateur. L'idée créative de Lorenza Bozzoli - intangible, sophistiquée et ingénieuse - a pris vie grâce au talent de la designer et au travail manuel des "Sarte della Luce" de Slamp. La série de cylindres réalisés en technopolymères légers et incassables est disposée de manière organique autour d'un anneau central lumineux, alternant couleurs prismatiques, métallisations, textures inspirées du textile et dégradés de couleurs contemporaines.


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