Elli : Révolution Durable

Alessio Elli a fondé sa marque de design en 2014, visant à trouver l'équilibre parfait entre l'artisanat italien et l'innovation technologique. Chaque pièce Elli est une représentation de cette mission, représentant un grand travail d'expérimentation et de recherche derrière le processus de conception. Des formes avant-gardistes, l'utilisation exclusive de matériaux entièrement recyclés et recyclables et la rencontre entre designers, artisans et robots donnent vie à des pièces uniques qui relient la tradition du design italien à son avenir durable et innovant.

Chaque objet est réalisé avec l'intention d'éviter de devenir un déchet en fin de vie, en interprétant l'effort d'upcycling de manière innovante et en activant des processus de production d'avant-garde. L'expérimentation s'étend également à de nouveaux codes esthétiques, plus essentiels et plus propres : le résultat du travail dans une sorte d'"atelier numérique", dans lequel le savoir-faire artisanal est nourri par des technologies d'avant-garde et vise les principes les plus élevés de la durabilité.

L'ADN d'Elli's est ancré dans un processus créatif lié à l'innovation et à la durabilité. Quelle est votre mission sur la base de ces principes ?

D'un point de vue juridique, Elli est une SARL, une startup innovante avec des partenaires, des employés, des structures, etc., mais je préfère la définir comme un collectif d'entreprises, de personnes, de professionnels, de connaissances et de compétences liés par un objectif commun : nous voulons contribuer à la lutte contre le changement climatique, améliorer notre qualité de vie et soutenir le changement social par le design. Si nous sommes conscients de l'importance de la technologie et de l'innovation, les personnes n'en restent pas moins l'élément clé de notre entreprise. La technologie doit être le moyen d'atteindre notre objectif, et c'est précisément pour cette raison que nous n'avons pas recours aux algorithmes et à l'intelligence artificielle pour soutenir le processus créatif. Aujourd'hui, les entreprises doivent aller au-delà de leur produit et assumer une signification sociale importante : elles doivent revenir à la création de la culture, en contrastant le "rythme rapide" qui donne lieu à la "déculturation" et à la superficialité culturelle. Cet objectif peut être atteint en établissant de nouveaux modes de communication avec les consommateurs et en les rendant conscients de leurs choix, en tant qu'acteurs et protagonistes d'un changement concret.

En tant que jeune designer, pensez-vous que l'artisanat italien et les nouvelles méthodes de production peuvent s'associer pour façonner un nouveau style de design ? Si oui, comment ?

Pour nous, jeunes designers et entreprises italiennes, le défi est double dans la mesure où, premièrement, nous devons trouver notre place sur le marché, et deuxièmement, nous sommes confrontés à l'histoire, à la tradition et aux marques établies qui catalysent et submergent l'attention du marché et des médias. Le "Made in Italy" tel que nous le connaissons est le moteur de notre inspiration, les épaules des géants sur lesquelles nous nous appuyons doivent soutenir notre entreprise de construction d'un mouvement culturel et commercial nouveau et innovant. Tous les acteurs du système du design d'ameublement doivent être ouverts à un dialogue avec les nouvelles réalités pour trouver le juste équilibre qui nous aide à protéger l'histoire et les valeurs du design tout en donnant de l'espace et de la visibilité aux nouveaux groupes comme Elli pour exprimer leurs valeurs et leurs idées créatives.

Décrivez-nous le processus créatif à l'origine de votre pièce préférée.

Même si nous pouvons utiliser des logiciels de modélisation 3D ou des procédés de fabrication robotisés supplémentaires, la création d'un produit commence toujours par un croquis sur papier. Toutes les autres étapes - recherche, évaluation et sélection des matériaux, des technologies et des meilleures solutions - en découlent afin de garantir une production dont l'impact sur l'environnement est le plus faible possible. La recherche se concentre sur les moyens de mettre en valeur les caractéristiques distinctives de la fabrication additionnelle, ce qui signifie trouver des solutions pour réduire, voire éliminer, les déchets de production, diminuer les étapes de traitement intermédiaires (avant et après) et limiter le nombre de pièces composant un produit afin de simplifier sa récupération en fin de vie. Cette approche garantit toujours la qualité qui distingue le design Made in Italy, mais avec une plus grande valeur ajoutée, représentée non seulement par les matériaux et les techniques, mais aussi par un impact environnemental plus faible.

Quelle est la signification de "Made & Remade" et comment Elli s'engage-t-elle dans ce concept ?

Ce concept est étroitement lié à la question précédente et représente la réponse à l'un des plus grands problèmes de notre époque : la production et la gestion des déchets. Aujourd'hui, les déchets représentent également la plus grande source disponible de "matière première" : le processus technique d'upcycling et de valorisation que les déchets subissent pour réintégrer la chaîne de production, les méthodes pour les tracer, et enfin, les récupérer à nouveau à la fin de leur vie sont au cœur de Made & Remade. Ne serait-il pas agréable de savoir, dès l'instant où vous achetez un produit, qu'il ne produira pas de déchets ? En fait, Made & Remade est l'option que nous offrons à nos clients pour retourner notre produit à la fin de son cycle de vie, un produit que nous avions initialement prévu de ne pas transformer en déchet revient comme un nouvel objet de valeur grâce à un processus de récupération (upcycling). Cela crée un processus cyclique vertueux qui n'a aucun impact sur la planète, tant en termes de nouvelles ressources que de production de déchets.

La liberté et l'expression créatives sont des éléments clés de votre philosophie du design. Où puisez-vous votre inspiration pour vos pièces ?

Dans la première partie de ma carrière de designer, j'étais animé par le désir de créer des objets iconiques - "Achille" en est un exemple - en suivant le chemin créatif tracé par les grands designers italiens des années 50 et 60. Aujourd'hui, les objectifs de développement durable 2030 de l'ONU représentent le guide et le moteur de mes recherches. Une source de grande inspiration et de stimulation pour moi sont les nouvelles exigences du marché et de la société, selon lesquelles les objets doivent aller au-delà de leur fonction : les produits doivent être flexibles, adaptables, rationnels et personnalisables pour exprimer au mieux l'individualité de chacun, ils doivent représenter des idéaux et des valeurs. Être capable de traduire (comme cela a été clairement exprimé dans SoHo) le dynamisme, le mouvement, la fluidité de la société, le flux du temps et de la nature dans un objet est le but que je poursuis lorsque je crée un produit.